金贤重强心脏,junior是个什么样的团队
金贤重强心脏，junior是个什么样的团队？
号称韩流帝王
韩流帝王这个词准确的来说，应该是韩国媒体提出来的，一般我们看韩国娱乐节目，介绍嘉宾时，尤其是介绍偶像组合时前面总有一个很高大上的形容词，什么大势组合啦国民idol啊什么的。不知道从什么时候开始，大概就在11年左右，凡是suju参加的综艺节目，出场前的这个嘉宾介绍上就出现了“韩流帝王”这个词。
这可不是蓝家人自封的。
虽然不被认可是国民偶像，但韩国人还是很有良心的送上了“韩流帝王”这个词，值得注意的是，与这个词一同出现的还有另一个更狂拽酷炫的：“新韩流界广开土大王”。
至少在11年之前，韩国对偶像的定义十分狭隘，作为idol出道作为idol一直活动却因为上了年纪就被认为不应再认可是idol这种让朝廷国出身的我们觉得匪夷所思的理论却在韩国国内很站得住脚。
之所以对于suju偶像组合的身份认定出现争议，是因为在09年爆红之后，suju猛然间站在了一个对所有韩国偶像组合都十分致命的节点上。
05年出道，到10年是整整五年，一代偶像hot和二代偶像的代表东神都倒在了这个时间点上，而与五年魔咒一同到来的，还有韩庚的解约风波、强仁暴力事件和起范的实质离队。如果suju在10年解散，或是即使没有解散但实际上各自开始solo活动，如果当时出现了这种情况，以韩国国内偶像组合的历史经验来看，也是合情合理的。
就是在10年这个关键点上，suju开始走上了不同以往的道路。
关于suju的辉煌事迹先摁个暂停键，说回韩流。
韩流这个词本身已经不需要注解了，但要说说的是这个词背后更深层次的意义，以及韩流这回事对于韩国这个国家的意义。
跟“韩流”相关联的，是一个官方提出的概念：“文化输出”。站在国家战略的角度，“文化输出”这个概念的提出是绝赞的，也是这个半岛国家在夹缝中求生存的一步好棋。
去过韩国或是对韩国比较了解的人都知道，这个国家的自然资源其实很匮乏，也没有特别雄厚的工业基础，尽管跻身亚洲四小龙，但经济基础和能力与其他三个国家或地区相比相当脆弱，基本上属于既没有资源也没有资本，这对于一个渴望获得世界认可摆脱附属国标签的国家来说是极大的不幸，然而新的世纪给这个国家带来了新的机会，这个机会就是韩流。文化输出相对来说是一本万利的买卖，它所能带动的是规模更大甚至更节能环保的经济效应，卖版权、唱片、演唱会、各种周边产品、服装业、化妆品、旅游产业等等，可以说除了重工业，它几乎能带动任何第三产业，现在首尔和济州岛遍地的中国人就是文化输出反过来拉动经济的明证。
其实韩流最早在中国出现是近二十年前的事。92年中韩建交后，作为文化交流，大概是94、95年央视首次播放了来自韩国的电视剧《爱情是什么》（听说过这部电视剧的都会暴露年龄。。。），这部剧当年并没有获得太大的反响，但以此为契机，几年后的一部韩剧无意中拉开了韩流流行娱乐文化进军中国的大幕，没错，可能已经有人猜到了，就是那部捧红了安在旭和崔真实的《星梦奇缘》。
抛开媒体革新后对文化传播的影响力的变化，当年《星梦奇缘》的爆红不亚于《来自星星的你》，一时间多部韩国电视剧涌入中国、《天桥风云》、《我心荡漾》等让一大批韩国演员进入了中国观众尤其是那个年代的中国中学生的视野，要知道那还是2000年以前，是除了电视、报纸和广播还没有其他信息获取渠道的年代，韩剧成了韩流的前沿阵地，但除了卖出大量电视剧，那时候韩流的影响力还是很有限的。但随着韩国电视剧的涌入，韩国国内似乎看到了韩国流行文化打开中国国内市场的希望，于是另一批先驱者开始在中国市场试水，现在回过头来看，suju也是踏着这批人，当然，是一批已经倒下的巨人的肩膀走到了今天的位置，这批人就是韩国偶像界的元祖，包括HOT、神话、SES、水晶男孩、babyvox、NRG......等等。
要说当年韩国流行音乐进入中国市场，实在是爆红和非议并存。要知道，97-00年间的国内音乐市场还是那英、王菲、四大天王和任贤齐、张信哲的天下，所以当一批顶着红黄白发、穿着奇装异服的少年嘶吼着登场时，很多人觉得那跟妖怪差不多，那怎么能称之为是音乐？而它之所以吸引了一大批青少年，就是因为韩流音乐中包含的叛逆和不羁，这对于那个年代的国内中学生来说，简直是不可想象的，时代的变革和青春期的躁动所带来的茫然失措似乎找到了出口。但彼时韩流音乐在中学生圈的流行很小众，但这个东西就像细菌转染一样，慢慢开始扩散开，印象最深的两件事，一个是中央广播电台92.5的汉城音乐厅，还有就是一
度火爆的电视点播里的hot。
但韩流音乐进入中国市场好像总是缺了那么点什么让它更大众化的东西，以至于像hot这种韩国登顶组合在国内始终不被大众认可，而且还没等到他们想出更好开拓市场的方式，一大批当红组合却纷纷走到了末路。hot解散、神话跳槽、HRG金焕城去世......韩流音乐冲出亚洲走向世界之路出现了短暂的空白。
千禧年之后，世界开始变的空前的繁荣和混乱起来，韩国流行音乐还在踏着自己的脚步前进，而变革的契机已经近在眼前，那就是互联网世界的到来。
如果我们把音乐、MV、综艺节目这些统统简称为信息，那么过去这些信息的传播渠道就只有电视报纸和广播，就好像我们以前买东西就只能去商场、超市和菜市场一样，互联网的发展彻底改变了这一切，信息传播的速度和范围在短时间内成几何倍数的递增。05年开始，情书XMAN等一批韩国综艺节目开始风靡网络，一些面孔从陌生到熟悉，韩流突然开始以一种猝不及防的方式到来。
我们常说真正能站在历史的拐点上的人真是凤毛麟角，成功往往是天时地利人和三位一体才能成就的巧合，而在05年的当时，现实就是，政府希望推广文化输出，网络的出现和发展创造了更快更广传播的可能，剩下的就是人了。
在这条通往变革的路上，一群将注定被载入韩国流行文化史册的少年还懵懂无知走在前行的路上，其实对于他们将创造历史这件事，无论是亲历者还是旁观者，在最初都是无法想象的。这群少年来自不同的方向，有着不同的经历，也怀揣着各自不大相同的梦想，他们从不同的路上走来，却在某个历史的瞬间，巧合的走到了一起，其中一个，就来自他们最想征服的那片大陆。
韩庚之于suju的意义，就像一把打开宝库的钥匙，所以实质上只要这扇大门被开启了，钥匙本身也就失去了作用。09年的出走应该也是出于类似的问题。这个话题太具争议，一笔带过吧。
说到人的话，实质上在suju之前和之后都有很多偶像组合出现，比如东神、ss501、大棒、闪团、上下午等等，竞争之激烈难以赘述，suju几乎毫无胜算。前有无法逾越的东神，后有因为火的如日中天的金贤重而被人所知的ss501，更别说拥有gd这个外挂的大棒，事实上在09年之前，suju在韩国也只能算是一线男团之一，若是排名，别说第一，连第二第三都上不去。但正是在08年，韩庚的存在为suju在中国打开了知名度。紧接着，俞大神祭上了一首改变韩流音乐历史的sorrysorry。
09年注定是神奇的一年，凭借着在中国歌迷中的知名度、凭借着网络的传播，这首洗脑神曲和suju独一无二的编舞开始在世界范围内发酵。中毒性的重复旋律和简单又奇特的舞步使它简单易学又容易传播，于是乎，全世界的无聊逗比好像都被这首歌给炸了出来，它太独特的，即使过了好几年再听，也还是这么觉得，正是这种独特，让世界范围内的人们认识了suju。
但如果说在世界范围内最火的韩流歌曲，其实还是江南style，要说在世界范围内火的程度，suju不如鸟叔，但要说世界范围内歌迷的忠实度，鸟叔却不如suju，鸟叔更像是个突然出现的彗星，刹那间光芒夺目，但没什么后劲儿，而且站在粉丝经济的角度，他也只是自己捞钱而已，对国家经济没多大贡献。
09年的爆红其实走的还是韩国组合的老路，公司想捧你，给两首好歌多宣传一下上几个好综艺演个电视剧马上就能红，关键就是资源，资源对这个国家来说太稀缺了，所以他们明白资源对于成功的意义，公司手里的资源不给你，你想红都红不了，用资源捧你，想不红都难，09年的suju就是最好的例子，所以说红不是问题，问题是爆红之后的路该怎么走。
抛开韩流帝王之类的成就不说，suju的成功范例是无法复制的，你可以说suju成为了神话那样不解散的长寿组合，但短时间内，甚至以后，都无法再出现像suju这样的组合。
Suju的成功靠的是天时地利，但其独特靠的还是人，能走的这么长远，能在09年以后一直站在高位，靠的还是人。
很多歌迷对于suju最初只是3个月实验组合的事实耿耿于怀，其实反过来看，应该庆幸sm的大胆创新，这个实验作品真的是成功的不能再成功了。出于实验的目的，很多在东神选拔中被淘汰的二线练习生被聚集到了一起，有高的，有帅的，有能唱的，有能跳的，还有能演的能说的，才能很全面，但每个人的才能并不是很全面。但这个组合在初始就具备了多面发展的可能，使他们从一开始就跳出了传统偶像组合发展的框。
这其中最最重要的，就是综艺节目。Suju自己对于被认定为综艺节目偶像也有点介怀，但不可否认的是，suju的综艺节目是牢牢抓住众多粉丝的法宝，狂拽酷炫的少年从来都是前赴后继源源不绝的，但能让人笑破肚皮的美少年又有多少呢？高冷的美少年总是有距离感的，不知道谁说过，这个时代的美丽通常都带有金钱的味道，因为它是被制造出来的，需要成本，所以为什么说兵役对偶像是魔咒呢，不单是两年的空白期，更是被撕下包装打回原形的恐惧。但综艺节目里的美少年就没那么多讲究了，ELF常感叹为啥suju越来越帅，那是因为你们早就习惯了自己喜欢的是一群土圆挫。但如果只有挫那就真的很挫了，所以你所看到的，是一群挫但却闪耀着狡谐的男孩儿，淘气却心地单纯又讲义气，就如同我们身边的某某某一样，suju在综艺节目上树立的极为接地气的形象或许没能打动韩国人，却打动了心地更柔软的大陆姐姐。
综艺节目对suju最大的意义也许并不是人气，而是历练，人要见世面，不能一直被装在罐里，电视镜头上出现的每一秒都很珍贵，这每一秒钟都能闪现多少火花或许会决定很多事，而这种现实，朴正洙和金希澈从一出道就领会了。
这一点对金希澈是天赋，但对朴正洙来说就是现实逼迫的无奈，两个只能打嘴炮的83line除了长得好看能说会道外身无长物，但恰是这能说会道却是所有新出道偶像组合的短板。05年出道的suju是第一个在出道伊始就多面发展的组合，尤其是作为DJ、MC和综艺常客，这一点不但保证了曝光率，更确保了suju全年无休365天每日都有成员出现在公众面前。利特、金希澈、强仁、神童等人在经过两三年电视节目的锻炼后，形成了suju队内的综艺骨干大框架，并开始提携其他队员，比如银赫。别的组合全员也就四五个人，这个团光是嘴炮达人就顶人家一个团，在综艺节目上的优势高下立见，节目做的好，从制作组到主持人和嘉宾都会对suju产生好感，这种好感慢慢积累就会形成“啊suju很有艺能感，可以放心让他们做节目”这种意识，节目资源就此而来。有了资源就有了更多尝试的可能，现在全员11个人，除了始源、东海和晟敏，其他8个人都是随便拉去就可以做节目的，而且保证风格都不相同，曹先生和丽旭的综艺能力就是这么锻炼起来的。
而说到suju到底是偶像组合，搞笑是副产品，歌舞才是王道。这队里有3个主音，3个领舞，和一个超级大替补（晟敏），kry是自带和音，童赫海是自带编舞，晟敏的功能其实很强大，是综合能力最强的，在唱舞两个领域都能排进前五，可以和丽旭、圭贤一起和高音，也是领舞团李家三少之一，属于百搭款。3个主音里也分低中高音，有个分析说过其实3个主音都是高音，但是为了突出区别，能唱超低音的艺声和高音辨识度极高的丽旭有了主攻方向，圭贤就属于百搭了，圭贤的音色极好，比另两个更柔和，唱solo更有优势，但suju的专辑最不能缺的两个主音却是艺声和丽旭，尤其是丽旭，这基本是现在队内的共识，夸下海口后在supershow全程live的丽旭也是supershow的音质保证之一。3个领舞也各有特色，这其中最重要的两名成员，就是神童和银赫，神童之于suju的意义，是suju区别于传统偶像组合或者说是suju能走出自己的路的最大保证，才干小子的绰号不是白起的，从强心脏里的变装达人以及各种神来之笔的小品创意，到supershow这个公演品牌的制作者之一，从出道就没被贴过偶像标签的神童也从来没有过偶像的包袱，可以说suju打破传统的很多第一次，都是从神童开始的。甚至在晟敏之前，因为在节目中公开求婚而成为首个可能的现役已婚偶像，其实可以说对于自己的偶像要结婚这事，神童已经给ELF提前打了预防针，虽然晟敏结婚时仍有不理智的粉丝，但情况已经比预想的好很多了。
而作为队长和大哥，利特这个名字和这个人对suju的意义都是非凡的，应该说如果没有利特，可能就没有今天的suju了。单论个人能力的话，83年的老人家是样样垫底，论主持能力的话，他也不是太能说会道的，论嘴炮，金希澈绝对高他一头，神童和银赫鬼精灵的神来一句他也不行，说他能说不如说他会看眼色，最擅长行进式的主持，很会照顾嘉宾，这是他的特色。但利特对于suju的意义并不是他的主持功力，而是他从一开始就坚定的要走下去的意志和清醒的头脑，作为队长，利特缺乏强势的气质，但温柔的陪伴队员们成长的情分和无论任何时候都以suju这个集体为先的不动摇的主旨使他成为suju的主心骨，因为个人能力不强，于是在为suju铺好路后，他退到一旁，除了主持节目，就是全力支持队员们的个人发展，以及无论任何时候都不让任何人掉队决心。Suju出道时他已经23岁，最小的圭贤也已经19岁，从出道就平均年龄超线的suju未来的路在哪里，利特一直在寻找答案，也许他一直是没有答案的，就只是这么没有任何想法的往前走而已。青春期的家庭不幸和多年练习生涯出道无望都让利特对所能拥有的东西都倍加珍惜，同时他能清醒的认识到，suju这个名字对于他们这群人的意义，以及这一群人团聚在一起的能量，同时粉丝表现出的忠诚度让他有理由相信只要suju不解散，即使人气下降他们依旧有市场，而且在这片市场里别人无法取代他们，因此那句“直到宝蓝色覆盖世界永不停止”的豪言不是没理由的。
其实利特的世故和圆滑对于suju来说真的是个宝，尤其作为队长，很多时候要和高层接触，要为团队和队员争取，这里面的学问可真的大了去了，没接触过社会的小孩子很难理解，员工和领导之间的关系很复杂，尤其是当你想要讨好当权者为自己争取利益的时候，在这一点上，利特做到了别的队长做不到的。他的世故也许在这些心里只有梦想的孩子们眼里很扎眼，但正是这种世故保护了suju的其他成员，为他们争取到了成长的时间和空间，这对于suju的长远发展来说至关重要，只有强大的成员才能组成强大的团队，只有能够脱离sm公司的资源独自成长才能拥有和公司谈判的话语权。Sj厂牌的设立就是两年合约拉锯战后彼此让步的结果，也是现阶段能达到的最好结果，他们也许可以选择想神话一样出走，但那之后的纠缠可能会让suju出现长期的空白期，队员们10年的努力可能一夜间付诸东流，这是谁都不愿看到的。
而对于韩国音乐界甚至娱乐界来说，suju已经不仅仅是个组合，而已经成为了一个品牌，它不但是sm的摇钱树，更是整个韩流界都想分一杯羹的程度，感兴趣的可以看下supershow6dvd的花絮，我们所看到了每一首歌、一场表演的背后都是无数人的心血结晶，反过来讲，就是它能带来几十个、甚至上百个工作岗位，专辑做数码的，放网上就万事大吉了，可做唱片却是个工业流程。说白了，suju这十几个人背后，是一个庞大的产业链条，更NB的是，这个品牌还是个出口俏牌货，他们不怎么挣韩国人的钱，挣得更多的，是外汇……
整个世界经济越来越不景气是事实，在这种情况下suju的海外市场依旧保持坚挺，而伴随这一切发生的，是从09年就风波不断、10年开始陆续入伍、队员不齐的情况下发生的，因而事实证明suju的人气并未受到任何影响。
人这种动物啊，最可怕的就是有思想，一旦思想独立你就无法在物质上彻底捆绑他了，而十几个人一旦达成了思想上的共识那也是很可怕的。09年后suju这个队伍和队伍里的大部分人都陷入了一阵迷茫期，一方面是因为三辑的爆红成功，对于成功成名的梦想其实那个时候已经实现了，多年夙愿成真后，袭来的可能是一种巨大的失落，更何况和成就的激动、疲惫的空虚一起到来的，还有队员的失误、出走以及东神的解散。应该说东神始终是挡在suju前进道路上的一座看似无法逾越的山峰，这在两队并存时是事实，从某种程度上说，隐约的竞争感会让人有追求和超越的目标，然而东神骤然的分崩离析让suju的目标变得模糊起来。而后来居上的大棒和exo无疑是另一片始终笼罩在suju身后的阴影。都说打江山容易做江山难，目标一旦实现，人一旦站在了追求多年的那个高点以后，很可能因此而出现长时间停滞在这个点上，然后慢慢失去统一的目标，失去斗志，然后被后来者超越，这是领跑者的悲剧。高强度的工作和外界种种变化刺激使不少成员在10年开始经历内心剧烈的起伏变化，只不过有些人表现的很明显，比如金希澈，另一些人则选择小心隐藏，比如利特银赫东海始源……，心理敏感情绪敏感就会遭遇更多不可避免的冲突，10年以后成员们之间的冲突经历的一段集中爆发期，如果以前有什么不便大家都会选择隐忍，那10年后这种层层积累的矛盾开始爆发出来，比如著名的“仁川大战”和丽旭的“我有自信”事件，如此种种应该还有很多，诚如丽旭所说，“我们只是被法律合同束缚必须在一起的关系”，suju解散危机可能曾经真实的经历过，这种危机来自冲突后彼此心理上的隔阂和疏离，以及心理上的迷茫和不安。这个过程也许很长，也许很短，但至少在利特入伍前，事情出现了变化。
失去主心骨般的队长两年，对于这个实质上人心涣散的组合的影响可能是致命的，利特其实早已预见到这一点，于是不回避冲突，爆发平复然后重新走到一起，他耐心等待所有人度过那段难熬的时间，重新聚拢人心，重新让他们找到安定感，找到对团队的归属感，12年以后的suju出现了变化，大家的心态变得更坦然，彼此也变得更坦然，许多过去回避的事开始放轻松的拿出来讲，因为从心里上是真的觉得过去那些不愉快是真的过去了，重新开始出发的suju变得和以往不太一样了，他们并不是又回到了过去的自己，而是找到了更好的自己。于是我们看到了12-14年间，在队长不在的日子里更加努力的suju，和利特在经历巨大磨难归队后，更加安定真心散发着笑容的suju，所谓王者，就是站在高位上看着那些遍布荆棘的过往时，因为释然而发自内心的、云淡风轻的笑容
就像是多年的老夫老妻，在七年之痒之际爆发了疲惫冲突，但彼此冷静后，仍旧选择互相对话谅解相互扶持携手走下去，这是比任何时候都更坚定的信任。
走过了11年，suju之于韩流的意义是开创性的，他们打破传统和偏见，在一贯喜欢贴标签固定模式喜新厌旧的韩国娱乐圈，用不被看好的固执走出了自己的路。任何时候，被铭记的只会是第一名，除了第一名，第二第三还是最后一名都不重要，所以永远都要做第一，永远保持状态，11年间严格的自我管理，只为保持最佳的状态面对歌迷。正如韩媒所说，出道10年没有空白期，10年间始终站在顶点，suju为后来者走出了一条从没有过的路，更重要的是，这一切都还没有结束，历史的记录不断被他们自己改写，我们会看到一群已婚大叔，一群孩子爸爸，一群永远不会停止奔跑的老少年。
这个笑也太太太苏了叭！！
嘟嘴瞩目
白发云是我心头好
东嘿嘿真的是从小一直好好看 从稚嫩青涩到成熟 在哥哥弟弟们的宠爱下很好长大了呢
3
宰宰真的是退伍以后越来越好看啦
最温柔的特哥
票子从青涩到油腻hhhhhhh
（其他的哥哥们慢慢补）
上几张大合照
2020年了红薯夫妇会在一起吗？
这是他们的开始，也是我执念的开端。其实最开始接触《我结》这个节目，我认识的是亚当夫妇，也是我正式开始接触韩国娱乐圈的开端，那时候韩流的影响力真的很大了，二代团三代团最活跃的时期，每一周至少有三四档综艺同时追，微博里每分钟都可以刷新出新的爱豆消息。
亚当夫妇就是那种逗比搞笑风，两个人老夫老妻的相处方式看的我每次都捧腹大笑，就忍不住每期都追着看，开始追的时候大概是10年10月份左右吧，那时候的easy杂志还总结了三对夫妇的100日、200日、300日，记忆犹新啊（其实那本杂志我是因为封面的金贤重很帅气才买的哈哈哈）。
当时看红薯就感觉是两个学院派乖乖牌，也没有感觉特别戳到自己萌点。后来过了一个多月吧，我闺蜜跟我说khuntoria的颜值非常高，我就从第一期补了他们的节目，加上am和pm本身家族爱也很萌，所以这两对就一起戳中了我的萌点，红薯那个时期基本是被我冷落在角落的（捂脸）。
然而！一切的转机发生在亚当夫妇下车之后，2011年1月份的时候，我每周还是会在周五等《我结》的直播的，但是自从宋茜换了发型之后（嗯，发型的锅，我绝对没有贬低艺人的意思）我就觉得他俩有点演戏的感觉了，就是有种为了甜而甜的感觉（维尼粉轻pia）。然后同期红薯又正是渐入佳境的时期，所以一对比，自然而然的就开始更喜欢红薯的相处方式。最开始这两对一起播出的时候我还会嫌弃红薯时间太长，后来正式入坑之后完全觉得不够看想偷母带嘻嘻嘻（每个红薯er的梦想）。
【episode two 从少女到淑女】
是小贤，也是我（当然我是猪精她是仙女）。从她的19岁到27岁，从我的14岁到22岁，我们都在成长。就像她在节目里从第一期到最后一期的变化一样，这些年她的成长也一直带给我们惊喜，从缺乏融通性会在见到异性第一次的时候拿出小本本像记者采访一样地提问，变成了将容老公玩弄于鼓掌的腹黑贤，也从会说出“吃汉堡会死的”这样的天真少女，成长为会理解接受各种不同选择的综艺贤，从永远的“少女时代徐贤”转变为拥有多重身份的“姜烧酒”“演员贤”“最佳新人徐珠贤。”
我现在的微博置顶还是知乎上那个关于红薯高赞回答的截图，那个回答里面说的一点我万分赞同，其实除了他们本身的甜和我们希望他们能有美好结局的期许之外，这么多年支撑着我们一直喜欢他们支持他们很重要的一点是，在人生重要的由二十代初段向二十代中后期甚至而立之年的转变中，他们很好的成为了，优秀的大人。
当那个爱读书的少女在星空下鱼塘边领悟出“喜欢是一朵蒲公英吹散后散落在土地上令人欢愉的心情，而爱是为了不让它受伤而用心浇灌和维护”这个道理的时候，其实后来的发展，对我们而言都是预料之中的。往后的很多年，当我看到弹吉他的她，爱上读书和红薯中毒的他，一直善良并且无论韩流兴衰都坚持努力认真活动的他们的时候，感谢相遇，感谢共同成长的时光和一起编织的梦想。
【episode three 是结束也是新的开始】
都说饭西皮需要强心脏，其实饭对了西皮，情人节每天都过。
节目里，一次次的手写信、手作攻略带给人的是眼前一亮；女孩子绕圈圈害羞的提问和男孩子直白的承认“写rap的时候想起了和你一起的时候”让人戳心；抑或是众说纷纭，令人匪夷所思的欲擒故纵；还是在非本意地弄丢了她辛辛苦苦织的围巾后小心谨慎、不知所措的赔礼道歉，其实他心里也是知道“给的药不对”这个道理的，所以在所有人都以为那次购物是这件事情的ending之后，那两条手织情侣围巾，真的是“哭也可以的”。更不用说那首无论唯们再怎么说也无法否认的，完完整整、专属于她的《为了第一次恋爱的人们》。
节目外，是看似无意的一次次“我选徐贤”，是“我们是结了婚的关系啊”，也是在合唱结束后的拥抱，是多年来的洁身自好，是“被性格惊艳了两次”，是“love is only u”,更是无论你经历了什么，我都在。各自都在努力的独自生活，或许生活有的时候真的太过残忍地逼迫我们一夜长大，但希望在我走出这片漆黑的溶洞之后，会看到你还在那里等着我。
那个没有在节目中正式公开的十年之约，是我们一直以来的执念，进到超话里总是可以看到倒计时，这是我们共同的仪式感，也许我们不会在那一天那一年就等到我们最想要的结局，但是回首2010——2020这十年的话，希望我们都不会后悔。从不会羡慕别家西皮被爆出来在一起的消息大概是因为，希望从你们一起出现在新闻标题的时候开始，就是一家人了。
一期一会，愿微时在那个属于红薯的国度彼此没有说出的心愿，那封在最后没能公开的信里所言，经年之后，都能成真。
霸道总裁类电视剧有哪些？
很高兴能回答这个问题！
1、《杉杉来了》张翰、赵丽颖
2、《奈何boss要娶我》徐开骋、易柏辰、王双、杨昊铭
3、《下一站是幸福》宋威龙、宋茜
4、《亲爱的，热爱的》李现、杨紫
5、《陪你到世界之巅》王一博、王子璇
6、《世界欠我一个初恋》邢昭林、白鹿
7、《一千零一夜》邓伦、迪丽热巴
8、《你是我的命中注定》邢昭林、梁洁
9、《人生若如初相见》韩东君、孙怡
10、《狐狸的夏天》姜潮、谭松韵
11、《你是我的倾城时光》金瀚、赵丽颖
12、《国民老公》熊梓淇、李溪芮
13、《何以笙箫默》钟汉良、唐嫣
郑秀妍跟哪些艺人关系比较好？
很多呀，2pm玉泽演，exo的几个崽子， 台湾艺人辰亦儒说过想和少女时代jessica 参加我们结婚了。
韩国演员徐智锡在强心脏上说过喜欢少女 时代jessica，还送了唇膏给jesssica ze：a成员郑熹哲是jessica狂饭。
金贤重好像也说过jessica是理想型 希澈和钟民都表示过Ssica是他的理想型 。而SHINee的温流和Ssica合唱过《一年 后》俩人应该是朋友吧。 反正西卡人缘很好，公司的男艺人都挺熟 的。
如何评价tvn新剧今生是第一次？
10月的某一天无意中点开了这部剧，觉得意外的好看，竟每周按时蹲点追着这部剧直到完结。已经许久不知追剧是什么感觉，不知从何时开始，不管多么热门的韩剧，好像都逃不过十集魔咒，无论刚开始被剧情吸引地多么欲罢不能，好像看着看着就泄了气一样，总是在九十集左右的时候就默默弃了。虽然这部剧我觉得最精彩的部分是前五集，但是能坚持一直追完的最大原因我想还是被女主的梦想这条线所牵引。这部剧有两条线，一条是爱情线，一条是梦想线，这两条线都很精彩，互相缠绕着引领剧情的发展，就这样一边丧着一边暖着治愈了所有观众。
梦想也是有阶级的
1988年出生的智昊每年生日都会许下同一个愿望，那就是——成为一名优秀的作家。
确实成为了作家，但是只是像蜗牛般前进着的助理作家，并且已经当了五年。在大编剧的手下一边做着帮剧组理财的主业，一边做着当剧中需要广告植入时便轮到自己出马的副业。
并且，不仅在工作上进展缓慢，连自以为即将打破暧昧的爱情到头来也发现是一场闹剧。简单介绍一下，智昊所在的Team由四个人组成——大导演，小导演，大编剧，智昊。也就是说小导演和智昊都没什么自主权，基本都在大导演和大编剧的掌控和碾压之下。当然，这也是很现实的事情，每个人想打破这种局面都要付出常人无法想象的艰辛，拥有千锤百炼的心脏，同时也还要有点运气才行。并且，对于电视剧来说收视率就是一切，就是命。正巧在看这部剧的同时，我在读一本日本王牌女作家林真理子的小说《遗失的世界》，里面的女主角泽野瑞枝也是一名编剧，跟随泡沫经济时代呼风唤雨的丈夫登上人生巅峰，之后婚姻和金钱的泡沫相继破灭，被甩至谷底的瑞枝为了独立负担自己和女儿的生活一路奋战成为了编剧。这本书和这部剧可以说是相辅相成地看完了，这本书里有很多段落都淋漓尽致地描写出了收视率是怎样统治一部电视剧的。例如因为收视低迷时常导致拍摄现场气氛也变得糟糕，编剧经常会被制片人要求修改剧本，深更半夜被叫到现场也是家常便饭。收视低迷的电视剧就像一艘泰坦尼克号，上面载着的是与之息息相关的从制片人，主演到赞助商所有人的命运。所以为了不让它真正沉下去，为了生存，往往不惜做出颠覆性的改变，例如主题为恋爱关系的电视剧若是因为收视率持续走低很有可能在后半部分将某个主演杀死，从而转变为悬疑风格。当然，实施这荒唐无稽的改法的正是编剧。就像书里的台词——把这样的故事改编成圆满的电视剧，不就是编剧的工作吗。我想，作为一名编剧应有的觉悟也莫过于此。
回到智昊，小导演答应智昊要拍她的原创剧本《乌龟考试院》，智昊满心欢喜但到最后发现自己被小导演、大导演、大编剧合伙耍了，自己写的明明是声名扬志的励志故事，结果又被大编剧几十笔改成了狗血的身世谜题，还美其名曰为了收视率。并且更让人觉得心寒的是，智昊和小导演也一起合作了三年，自认彼此之间暧昧情愫的滋长速度有增无减，但凡事都是不遇事不暴露，在智昊多次不知深浅地表示要把持自己剧本的“节操”不被玷污的时候，小导演爆发了，他内心深处其实一直是瞧不上智昊的，只是把智昊当做孤单时放在心头掂量着把玩几下的寂寞玩具而已。
这就算了，在智昊态度强硬不愿让步的时候，他又好死不死地喝醉了然后晚上跑到智昊这里“××未遂”，结果智昊彻底崩溃了。这一天到晚被生活暴击实在招架不住，于是准备整理掉在首尔的一切，收拾收拾梦想回老家了。梦想线即将结束之时，爱情线上线了。男主是38岁的大龄程序员，过着左手撸猫，右手房贷的简单生活。曾坦言，自己能负担的只有猫和房。爱情、结婚之类的与自己的人生无关。身体、精神、金钱上都负担不起，准备吸猫过一生了。租给智昊的那间房因为通风好所以到时会被用作自己临终的房间，吓得智昊一身冷汗。智昊之所以会选择和男主假结婚是因为权衡了一下自己目前的处境，回老家之后还是要找工作并且还会天天和父母闹矛盾，还不如在首尔活一天是一天。而男主之所以会提出和智昊假结婚的原因主要是为了应付父母，次要原因是智昊每个月会给他房租，也算是烫平了两人目前人生中最棘手的问题。
我还是第一次见到这么清奇的求婚方式。
她们，因为不相爱——结婚了。
我认为本剧最最最精彩的一集是第五集，智昊母亲给男主写的信正是因为和血淋淋的现实皮肉相连才令人泪目不止。
是啊，梦想有时也是有阶级的，这个世道，光凭自己聪明好像并不是很有用。所以女主力争上游的原因是为了不遭遇更坏的明天，只是为了保有底线而已。就像毛姆的话，我们用尽全力，过着平凡的一生。
我的尊严和子宫绑在一起
智昊有两个死党——浩朗和秀智。三个人从高中时期就成为闺蜜并一起去了首尔打拼。从社会标准来看目前混得最好的应该是秀智，浩朗嘛看起来好像垫底。但是浩朗可是有一个一起跑了七年马拉松的“优质男票”，马上要奔赴大龄程序员的后尘。人活在世，每个人都想赢。除去天生赢家，后期想赢无非两条路——自己强，或者老公强。明白如浩朗，早知自己强不了，于是把所有宝都压在男友身上，即使来了首尔，梦想依旧是成为贤妻良母相夫教子。但谁知，男友不知是真傻还是装傻，眼看浩朗跑不动了仍然毫无眼力价儿，还是没有要求婚的意思。于是，浩朗也彻底崩溃了，压了七年的宝难道要鸡飞蛋打了。
秀智完全怼不过她最后撤退了，因为她说的是事实啊，而且我觉得非常可爱，因为她百分之百地直面自己，直面自己的人生，丝毫没有逃避。不管怎样，人最终追求的都是幸福二字，但是通往幸福的路径有很多，不论你通过什么途径折腾，终极目标难道不是相同的幸福的感觉吗，难道不是一种内心被填满的感觉吗，你可以用事业，用成就感，甚至优越感来填满，那么我用爱情一样可以填满，而且说不定我替自己选了一条最适合自己的路呢。
走出19号房吧
《去19号房》是一位英国作家的小说，描述的是一位表面幸福的妻子实际却想要逃离婚姻与家庭的喧嚣，于是在离家很远的廉价酒店背着家人租了一间房，然后偶尔会在那个房间独自待几个小时，不做任何事情，仅仅在房间待着就能感受到幸福。最终还是被丈夫发现了那间偷偷置办的房间，妻子却对丈夫说了谎，她竟说她出轨了。相信很多人都是不理解的，宁肯说出自己出轨这么大的一个谎言，也不想被人发现那间房。妻子认为如果没有那间房，自己也就不存在了。她领悟到如果自己这样直言，丈夫会有多么不解和害怕。当时还未出社会的智昊在读完这本书后并不理解妻子的行为，但是秀智却秒懂，因为秀智从小就为自己置办了一间19号房。
秀智从小就不知道父亲是谁，由在旅馆打工并且跛脚的母亲抚养长大，幸好脑子好，毕业后进入了大企业工作。虽然每天要忍受来自男性上司的性别歧视和性骚扰，但工资高就可以忍，毕竟以后要把母亲接来首尔一起生活。所以秀智从小就已将多余的感情锁在了自己的19号房里，在感情方面是一个积极的逃避主义者。在个人发展上使劲努力，她的宝全押在自己身上。秀智和浩朗可以说是两个极端，她从不相信爱情，每每只使用一颗玩弄之心，但是在异性面前不知是不是由于这玩世不恭的态度，反而压不住地散发着强大的个人魅力，我有时会想秀智要是个男生就好了。但这一切都是从19号房中折射出来的假象，秀智不是不想拥有，而是潜意识里觉得自己没有资格拥有。就像比赛输了一样，比起说自己拼劲全力但还是输了，说自己根本不屑赢时的姿势有时总是要好看一些。秀智觉得自己天生就输了，所以还不如狡黠地说是自己根本不屑拥有。比起一个劲儿的解释自己无法拥有的根本原因，还不如从一开始就假装自己是个疯女人来得容易。因马代表执意要送跛脚的母亲去车站，秀智觉得自己的19号房被发现了，而且还是通过让自己显得如此悲惨的方式。秀智也崩溃了。
所以，比起坦白地说因为自己带着跛脚的妈妈而觉得没有人愿意接纳这样的自己，还不如一开始就说我不屑去寻找这虚无缥缈撞大运的真爱。
可是秀智真的撞了大运，她有幸遇到了马代表。他会拽着拖着秀智一步步地走出这19号房。
就算一次也好，正式面对这个世界，放弃逃避、放弃批判、放弃斗争，真正地与这个世界面对面，活一次。
走出19号房吧。
比起理性，我总觉得感性更有人情味，更符合这个世界。我们每天都生活在各种情绪之中，它们接踵而来，来势汹汹，有时得好长一段时间才褪去。但是，我找到了一个安慰自己的理由，那就是——没办法，这辈子我也是第一次活啊。
是啊，今生，我们都是第一次活啊。谁有多么大的口气去告诉你应该怎么活才会更好呢？
祝你幸运，反正这辈子什么事都要经历第一次。
反正今生，大家都是第一次。
