剑拔弩张是什么生肖（如何提高书法鉴赏能力）
剑拔弩张是什么生肖，如何提高书法鉴赏能力？
书法除了具有书写的实用性以外，还具有形象性、感情性和审美性，是一门东方艺术。
书法是一门具有独特表达方式的艺术，而且也是中国文化重要的组成部分，扎根于中国乃至全世界的大街小巷。对于书法欣赏可以说是一种审美享受。但是如何欣赏它是所有人共同关心的问题。有人形容书法鉴赏神秘莫测，对其书法欣赏的评价也是玄之又玄，似乎书法鉴赏就只有那些书法专家能做得来。事实上这是一种偏见。以前的学者曾多次讨论过如何欣赏书法艺术，但其中有些太古老、太抽象，无法用语言表达，以致人们只能看到“丈二和尚，摸不着头脑”。书法艺术欣赏是一种主观意识活动，“仁者见仁，智者见智。
一、它的定义不同于自然科学：
就好比一道简单的加减数学题，一加一等于二。每个人的答案都是一样的。书法不能用公式或定义来规定他，也不能用质量的大小、长度或重量来衡量。几个人也能写一个字。结果是各显其面，不尽相同，美丑的定义也不会相同。
二、书法艺术的审美观念和自然审美观念不同：
有人说动物园里的大蟒蛇是最漂亮的，也有人认为它是最丑的，甚至是最可怕的。有些人喜欢用红色和绿色装饰他们的房子，而另一些人则认为这些颜色很粗俗。这就是美学的差异。从书法的艺术水平高低来看期书法作品的高低，可以争论到面红耳赤，谁也说服不了谁的地步。
这是由于主观因素和客观因素的影响，导致审美的不同，其结论自然也不尽相同
三、时代风尚和审美观念的不同：
著名画家赖楚生先生饶有兴趣地说：“我年轻的时候，男人头上都留有长长的辫子。偶尔，看到一个没有长辫子的人是不愉快的。到了中华民国以后，男人头上的辫子被剪掉了，人们开始习惯了。有时候，有些人还留着长长的辫子，但他们觉得自己不合适，不受欢迎。”反而觉得不伦不类，不顺眼了。如时代潮流变了，服饰也随之改变。高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变。书法艺术鉴赏力也随着时代风尚变化而变化。有的崇尚古代传统书风，时下又有流行书风、现代书风等不同的书风，只要你凝神一想，这样因时而变的例子很多，给书法艺术欣赏带来了困难。
四、书法艺术是一门抽象的美学：
书法艺术根据作品内容的不同，呈现的艺术形态也有所不同，对此不同的作品所表现出的布局方式也多是多样，有粗犷的、有沉重的、有笨拙的、有宽博的、有轻松的、有凝重与滞拙，剑拔弩张，雄健流畅，秀美险峻的形式。除非鉴赏家和作者能够掌握理解它们的精神，否则很难与作者心领神会，体会一致，这是非旁人所能理解的。
五、对书法学习研究、水平高低程度不同：
所谓“外行看热闹、内行看门道”，尤其在象棋比赛中，摆一个“绝妙”的招。受程度高的观众一下子就能理解，程度低的要看几步才能领悟，再差的甚至一直不能理解。这就是水平程度不同看到的深度也不同。尤其是在书法艺术鉴赏方面。唐代大书法家怀素与颜真卿一起讨论书法，怀素说：“每观夏云多奇峰，辄常师之”，真卿说：“何如屋漏痕？”怀素说：“得之矣”。宋朝大书家苏东坡，黄庭坚二人在一起笔会，把写好的字挂起来欣赏，东坡说黄庭坚的字“好是好，就是有些字的笔划如死蛇挂树”，黄庭坚谑东坡说：“你的字也不怎样呀！就象石压蛤蟆”。二人相视抚掌大笑，他们的书法水平已达到师法造化的地步，欣赏过程中故能互通神韵。
由此可见，书法艺术的鉴赏是不容易把握的，但在长期的实践中，通过不断的总结，欣赏者和作者逐渐形成共识，或有一定的规律可循，因为对书法艺术的鉴赏是通过审美手段来获得一种审美的感受。这就是美感。美感是如何产生的？审美意识是在社会实践基础上对审美对象感官功能的动态反映。广义上讲，它包括审美意识活动的各个方面和各种表现形式，如审美趣味、审美观念、审美情怀等，狭义上则专指审美的感受。
书法艺术欣赏就是通过“內眼”来感受书法艺术的美
一般来说，人类的感官有五种：视觉、听觉、味觉、触觉和嗅觉。它们是高等动物的共同本能。作为审美感官，它们主要是听觉和视觉。所谓目迂之而成色，耳闻之则成声”，书法欣赏只是一种视觉体验。这种感觉是通过视觉感官获得的“梦幻般的想象体验”。人类作为“万物之灵”的奥秘在于我们所称的“第六感觉器官”，即通常说的“内眼”。历史学家有历史眼光，书法家有书画视野，三百六十行都有自己的内在视野。书法艺术欣赏就是通过这一内在的眼光来感受书法艺术的美。这种审美情结体现在书法艺术欣赏过程中。在艺术欣赏过程中，有五种审美观念及角度：
书法艺术的立体感，又称雕塑感或质感。
汉字独有的结构特点：
中国汉子的结构在世界上是独一无二的。方方正正是汉字的最大特点。在每个字中，总有一个主要的横笔或竖笔作为主笔，其余的笔画则作为陪衬。这是书法的“架子结构”。框架结构是整个词的支柱，即所谓的“轴线”原理。林语堂先生说，“中国书法作为中国美学的基础，其完整内涵进一步的体现在对中国建筑的研究中。一所房子有轴线，一个大建筑群有轴线，正如中国书法中的永字八法“八方点划环拱中心”《又如临写汉字要在“九宫格”中安排笔划，都在遵循这一原则一样，历代书家都重视研究这一原则。又如临写汉字要在“九宫格”中安排笔划，都在遵循这一原则一样，历代书家都重视研究这一原则，不论什么书体，上下纵横，都通过这一原则，写出旷代罕见的神品、妙品。大凡学书者，都是先求平正，后追险绝，又复归平正，前一个平正，中轴线显而易见，后一个平正则是前一个平正的飞跃。不管你的笔迹多草，多险绝，它都可以保持在中轴线上。重心仍然非常稳定，不会感觉到震动。可以看出，汉字的结构和古代建筑是共同的。同样，在重心的影响下，立体感则跃然纸上。
其次，书法书写工具的特殊性，这是一支神奇的七寸毛笔，可以用铺毫抽锋，可以挥洒自如。宗白华先生说：“中国书法用中锋写的字，背阳光一照，正中有一道黑线，周边稍淡，叫‘绵裹铁’，圆滚滚的产生了立体的感觉。”元朝赵孟《兰亭十三跋》中说：“结字因时相传，用笔千古不易。”要求笔笔中锋，让每一点划都能呈现立体感，当然我们不排斥侧锋，这里只是强调中锋写出来的线条更能呈现线条的立体感。
书法艺术创作要体现出节奏感：
书法的节奏被称为“笔意”。郭沫若先生说，“构成节奏”不能从两个重要的关系中分离出来：一个是时间的关系，另一个是力量的关系。这一解读对我们理解书法的节奏非常有帮助。书法的真正确立也是一个运动和节奏变化的过程。楷书“永”字八法中的八种书法有不同的节奏。在用笔上、藏、露、顺、逆、讲节奏；在用墨上、枯、湿、浓、淡是节奏；在字体上，真真如立、行如走、草如奔是节奏；在字体上，真如立、行如走、草如奔是节奏；在书写能力上，八面出锋，纵横驰骋，四平八稳也是一种节奏。纵观大自然万事万物，节奏无所不在，斗星转移，日落月出，潮涨潮落，都是一种节奏。唐代大文学家张怀瓘在其书法理论中称书法为“无声的声音和无形的形象”。他谈到对称、穿插、呼应和断连的规则，就像优美的旋律和动人的音乐。王羲之有一个非常精彩的篇章，充分展示了书法的韵律。他说：“每书欲十迟五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书。”他还说：““每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢铁；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤”唐代书法家张旭在观看公孙大娘舞剑的同时，也在草书方面取得了很大的进步。笔触就像舞蹈，轻重呼应，显得格外的匀称、篇幅表现的沉闷、伟大、最小、最慢、安静的收尾呼应，字与字之间连贯性极强，有极富节奏感。巧合的是，醉酒的怀素和尚，挥毫泼墨，有的字笔下生风，活泼飞动，又好似一个轻歌漫舞的霓裳羽衣舞蹈，节奏在他的书法中得到淋漓尽致的展现，平静如一首激动人心的交响曲，也像一支霓虹灯般舞动，生动地表现了他书法的韵律。宋代米芾诙谐地说：沈辽排版，蔡祥乐，苏轼画，黄庭坚画，他自己刷字。这个“排、勒、画、描、刷”是一个以不同节奏写出来的字，可以看作是一个拥有理解节奏感的心灵。
以朦胧感显示期形象，具体而微，抽象而玄。
朦胧感是艺术创作中作者惯用的画面凸显效果的方式，在很多优秀书法作品中也不乏用朦胧、含蓄等手法凸显作品整体的感官美。就好比文学当中就有朦胧诗，如“唐韦庄诗：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼，无情最是台城柳，依旧烟花十里堤”这是一首朦胧的诗，表达了烟雨朦胧的境界，恍惚如梦。徐悲鸿的画《漓江春雨》是一种朦胧和恍惚，像烟和梦，也是一种朦胧的风景。花半开，酒微醉，“待月西厢下，迎风户半开”。“妙就妙在一个“半”字”这个词有魔力。它含蓄、期待、可取、神秘、可搜索。如果门开得大，一览无余，则索然寡味。
朦胧感决定了在艺术表达方式中反映现实事物的形态美，一切都是关于朦胧的美。唐太宗称赞王羲之的书法：烟霏洁露，若断而连”，赞王献之的字：“翩若惊鸿，婉若游龙”，“神光离合，乍阴乍阳”。古往今来，陆机的《平复贴》，王珣的《伯远帖》，王献之的《鸭头丸帖》，张旭的《古诗四首》，颜真卿的《祭侄稿》，怀素的《苦笋帖》，杨凝式的《神仙起居法》，苏轼的《黄州寒食帖》等。当代书家如沙孟海、林散之、李志敏等人的作品，飘然出尘，云海滃郁，都十分朦胧，让人浮想连联翩。非常模糊和富有想象力。
孙过庭曾在《书谱》中指出，“伯英不真，点划狼藉，元常不草，使转纵横，乍显乍晦，若行若藏。”这种无序，纵横，模糊，隐藏是模糊的。在每次欣赏这样的作品如看海上蓬莱，月中桂子，展现的是一种神韵。核心是一种丰富的精神，从中我们可以得到一种朦胧的美的享受。
空间感便是要达到一种淡泊、空灵的境界
中国书法艺术追求的最高审美趣味是达到一种淡漠、空虚的状态，这种状态主要体现在空间感上。宗白华先生从美学的角度强调“一幅好的字表现一个美的空间”。他们巧妙地运用了从白到黑、虚拟和真实的结合，通过黑白对比来展示中国书法空间感的最大特征。邓石如先生说：“计白当黑，无笔墨处也是妙境呀。”清包世臣也说：“字画疏处可以走马，密处不使透风”“常计白当黑，奇趣乃出”。老子说：“大音稀声”，“大象无形”，说的都是一个空间感。宗白华先生更生动地描述了这一点：“如果汉字写得好，它们将在一种具有生命和空间的三维艺术中获得成功。如果汉字写得好，字里行间可以“中国字若写得好，用笔得法就成功一个有生命有空间立体感的艺术品，若字和字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木枝叶扶疏而彼此相让。这个字是舞蹈，一段音乐。于右任先生认为：“宁可牺牲形式上的对称，而要力求章法空白的得当”。因此，他的作品给人一种远离世界的感觉，简单而灵性，这是普通人无法企及的。
空间意识的表达也应把握虚拟与现实的变化。庄子说：“虚室生白”，“唯道聚虚”，万象皆从虚空中来，又向虚空中去。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境”，如古今中外的建筑群，要留有空旷的场地，房屋要开门设窗一样，好让人有回旋余地。就像中国古代和现代的中外建筑一样，我们应该留下开放的空间，打开门窗，让人们有活动的空间。书法作品应该有一定的空白，字里行间都应该有空白的，天头地脚也是空白，有虚有实，要达到一种比墨水更好的无墨状态，所谓精鹜八极，心游万仞”是书法艺术所产生的巨大空间魅力。
书法创作应当顺应时代风尚，才能具有欣赏的新鲜感：
纵观书法史，它是一部创新的历史。周太史籀作大篆，秦丞相李斯作小篆，汉代隶书的崛起，金代以来书法创新的繁荣，王羲之独特的智慧，凭借其深厚的行楷功力，讲书法发挥的淋漓尽致。颜真卿突破二王规范，形成了一个积极的开端，气势磅礴的颜字都是一种创新。
从字体的发展和创新来看，从象形文字到甲骨文、钟鼎文，秦篆、汉隶、魏碑、真书、行书、草书逐步演变、发展而趋于定型。从字的风格上看，晋书尚韵，唐书尚法，宋人尚意，明书尚姿，清人尚变，这“韵、法、意、姿、变”充分体现了时代感赋予的生活情怀。
牛顿有句名言说得很好：“如果我能比笛卡尔看得更远，那是因为我站在巨人的肩膀上。”王羲之没有遵循以往的路线，不敢越雷池一步的钟繇、卫夫人的规范前却步。颜真卿在王羲之的“书圣”面前没有怯场，这为中国书法创新树立了榜样。
80年代以来，中国书法出现了一股热潮，甚至出现了“现代书法”和“通俗书法”。我们不能说它不是一种创新，它确实值得称赞，但我们必须保持清醒的头脑，除此之外，必须充分发挥它的民族性，植根于文化传统，“数祖忘典”离开传统，离开中国书法特有的基本功这土壤，去搞“创新”就是无本之木，无源之水，“江山代有人才出，各领风骚数百年”。书法要有生命力，必须有改革创新。雄心勃勃的书法爱好者应该站在王羲之、颜真卿等巨人的肩膀上，然后进行创新。
前面所述的立体感、节奏感、朦胧感、空间感、时代感是相互制约、相互渗透、相互促进的。我们可从这五个方面学会欣赏书法艺术，从而提高鉴赏能力，从而提高书写水平，达到异化的境界。五官有众生之美。
书法敢于追求自然解脱，是返朴归真，性任自然的最好体现
“自然美”是佛教禅宗所说的“任性自然”。从佛教的“心即佛”理论到后期，它成为“任性的自然”，从“自由解放”到“纯粹的自然”，天真自在的佛教禅宗思想也传到了书法领域。它形成了一种不愿坚持书法的局限性、崇尚自然的风格。这在宋明书法中最为突出。在此期间，许多书法家非常喜欢冥想和启蒙，抄写经文，从而认识到禅宗的“任性天然”状态。例如黄庭坚的《松风阁》，行文舒展豪放，笔法变幻莫测，大开大合，飞动错落，简直是一种不食人间烟火，超凡出尘的天然个性。米芾的《蜀秦帖》则灵活多变，虚实相生，飘逸洒脱，寓老练娴熟于自然之中。明朝宋克的《杜甫壮游》诗，通篇流畅飞动，深得法度而又使法于自然，极尽个性，将自然之美的神韵尽显其中。获得了深刻的规则理论，使之具有自然的理性，发挥了其个性，展现了自然美的魅力。与此相反，唐代的书法是非常严肃的，所以大部分都是遵循规则的。我们应该小心。书法的自然美发展受到严重阻碍，对自然美的追求被扼杀，书法家对自然美的冲动被压制。宋人的书法敢于追求自然解放，不受自然解放的束缚。它是回归简单自然的最佳体现。在书法创作中，我们应该追求一种自然美。刻意求工、巧于安排、矫柔造作、急功近利的作品无疑是不可取的。
“综合美”也就是“神韵美”，笔划的线条美，单字的结构美，仅只是衡量一幅作品基本功好坏的先决条件，只有在此基础上，精心研究其通篇章法布局，才能领略到书法作品的神韵。清人刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行。一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯。”强调字与字，行与行的连贯性，要求做到“气脉连贯，虚实相生，错落有致”。
气脉连贯就是指书法在气势上的相互关联和相互作用。空虚与现实的结合，意味着点画之间，字与字之间应该有间隙。它不应该太满，也不应该太拥挤，也不应该太凌乱，也不应该太稀疏。太稀疏会是单调而冷酷的寒乞。扭曲就是寻求法则和规律的改革，这是一个复杂而有趣的过程。充分利用位错、失稳、不对称等方法，取得了生动、流畅效果。这需要我们对整个布局有一个全面的了解。像一个优秀的音乐家一样，只有对自己所演奏的作品有深刻的理解，掌握好每一个乐章和每一组旋律，才能指挥和演奏出富有情感色彩和感染力的旋律。只有通过全面的欣赏，才能领悟到他的作品中的魅力之美，即优雅之美、魅力之美和意境之美。
书法艺术欣赏的过程与书法创作的过程相反。书法创作是点与画的结合，形成字、组字而成行，组行而成篇。书法欣赏是我们对作品构成中所体现的优雅、魅力和意境的第一印象。通过这些无形的美，只有心领神会才能领悟到神韵的美，即综合美和自然美。然后去分析它们的结构、点划，用笔这些有形质的形式上的美。可以说，书法艺术的欣赏过程是一个欣赏美的过程，是一个重新创造美的过程。
我国书法艺术源远流长，至今已形成百花齐花的大好局面，只要我们悉心领会，是能够提高欣赏能力的，同时也能对自身书艺有一个质的飞跃。
大家对婚姻有没有恐惧感？
现在离婚率虽然较高，但是我对婚姻没有恐惧感，也不会觉得害怕。
首先凡事将就顺其自然。有句话说的好：该来的就会来，谁都躲不掉。所以我们对离婚不要有杞人忧天的想法，进而对婚姻产生恐惧，更觉得害怕。我觉得离婚对夫妻二人来说一定都有责任，不能只埋怨一方。俗话说：一个巴掌拍不响。也许婚姻中只是一方的错误，他出轨，家暴，赌博，欠高利贷等原因。这样另一方自然是无法原谅，只能是离婚各自解脱。其次经营好自己的婚姻。婚姻也要经营。好的婚姻一定是夫妻二人同心协力，互敬互爱，彼此珍惜得来的。尽管现在离婚率非常高，但是我不会对没有发生的事情感到恐惧。恐惧其实没有什么用处，也解决不了婚姻上的问题。俗话说的好，自己梦自己圆，婚姻也是。婚姻过得好不好，全靠自己去经营。所以我们要在生活中要勤劳能干，要好学上进，要关心另一半，要孝敬父母，教育好子女。一个对婚姻用心的人，对生活用心人，这样的人肯定也不会差到哪里。一个好男人的背后一定有一个贤妻良母。做贤妻良母，不做女强人，也不做软弱的女人。自强自信自立，活出一个女人的风采。
最后不要有杞人忧天的想法。对于未来还没有发生事情，一定不要有杞人忧天的想法。如果让自己每天都让自己活在恐惧之中，活在害怕之中，那么生活中就会担惊害怕。你害怕另一半离开自己，这样每时每刻总是在监视着另一半或者在看管另一半，人都有叛逆的心理，谁能愿意别人总看管着你或者监视你。谁也不是犯人，对不对？婚姻也需要放手。有人说婚姻好比手中手中的流沙。当手赚的越紧的时候，沙子流的越快。所以婚姻需要两个人彼此互相珍惜，相互尊重。
为何有人专门高价收购养了五年以上的老母鸡？
在农村，为何有人专门高价收购养了五年以上的老母鸡？有什么用？
头条给我推了这条老母鸡的问答，多位朋友都写了回答表示，老家有人走街串巷收购5年以上的老母鸡，100块一斤，主要几个用途，一个是取用里面的鸡宝，另一个则是送人炖汤喝，网友表示这老母鸡炖汤特别有营养，事情真的是这样吗？
老母鸡身上真有鸡宝？一般家养鸡很难超过2年，鸡场鸡时间可能更短，原因很简单，养鸡的用途有两个，一个是生蛋，另一个则是吃肉，蛋鸡的产蛋高峰期也就一年左右，而吃肉的更是几个月就出栏销售了，蛋鸡“退役”后也将成为“肉鸡”，所以最终都只有一个：吃肉！
鸡的寿命5~10年，也就是说到了5年后的鸡也就走到了死亡边缘了，即使在农村很能养的农户，基本上也很难有5年的鸡，要活过5年，这鸡要经历多少次生死劫？毕竟蛋鸡也就一年，之后就稀稀拉拉了，因此客人来拜访有N次被宰杀的机会，年节至少4次，生病、被狗咬、黄鼠狼抓......N次，5岁的鸡，那一定是“神鸡”。
所以：5年的老母鸡真有鸡宝？
鸡宝的说法有点不太统一，按百度百科的说法，鸡宝是卵巢的病变后，功能的异常、或者是受到了外界的应急影响，导致异常发育的卵胞。或者是卵黄或者蛋黄，破裂而进入腹腔的一种特大的一种物质。
不过另一个说法鸡宝是鸡的胆囊结石，完整者多呈卵形，质轻，外貌金黄至黄褐色，细腻而有光泽，体积不会太大。
就质地而言成因不一样，鸡宝的外观也有说区别，比如卵黄病变后的鸡宝为淡黄色、多孔的疏松的组织，如果是胆囊结石，那么其质地会稍稍有些硬，外表多一些光泽 ，至于到底哪种才是，也没有一个统一的说法。
鸡宝：价值到底有多高？
网上有所鸡宝价值万元一克，比抹香鲸身上的龙涎香价值还高，到底价值几何？笔者引用几个官方报道的新闻：
2016年3月10日，新浪新闻报道，惠安县涂寨镇的黄女士在3月9日杀了一只母鸡，从鸡肚子里掏出了少见的东西——“鸡宝”。她的家人拍了照片发送给在上海的三四家拍卖行，其中三家回复称有90%的可能是“鸡宝”，另一家则说要找专家鉴定一下。上海那边的拍卖行说4月份有个拍卖会，说我们可以将‘鸡宝’带过去拍卖。
2017年10月11日，潇湘晨报报道称益阳女子陈小姐的家人杀鸡时发现了一个“鸡宝”，在网上找了相关研究人员后表示，上个月公司有个藏家的鸡宝卖了36万元，并确认陈小姐手中的黄色球状物就是鸡宝。
2019年9月25日，昆明信息港报道，昆明市东川区拖布卡镇新街村半边街社李先生杀了一只鸡后发现肚子里有一个巨大的黄色物体，重约700克，李先生找人在网上查了一下，这个巨型物体叫鸡宝，比黄金还值钱。
2021年10月14日，新海南客户端、南海网、南国都市报报道，万宁兴隆的翁先生杀了一只3个月的母鸡，结果在鸡体内发现了一块约半个手掌大的黄色物质，据村民们称这就是鸡宝，因此他晒干保存了起来。
笔者搜了很多案例，但几乎就找不到真实的成交案例，至于拍卖行鉴定的鸡宝是不是真的只有鬼知道了，因为那个基本就是个骗局，一般的操作手法是鉴定出价值500万，拍卖寄存手续费1.5万，要先交个费，然后寄存拍卖，结果当然是杳无音讯，等你反应过来后，人家把鸡宝还给你就不错了。
鸡宝到底有没有价值呢？
我们还是来听听专家说的，海南省农业科学院科技服务处负责人林哲敏表示，大部分所谓的鸡宝就是蛋黄的畸形发育，导致变形的一种物质，也就是说这是个石化的蛋黄。另外林先生也表示，鸡宝并没有一个明确的解释，认为鸡宝是鸡的胆囊结石的比例更高一些。
鸡宝的中医药用价值很高，比如可以内服治阳瘘、早泄、遗精、月经不调、高热神志昏迷、癫狂、小儿惊风、抽搐、食道癌、胃病、反胃等症，外用治咽喉肿痛、口疮痈肿、疔疮、疗毒症、尿毒症等，但这些价值未获确认，目前除了牛黄的清热解毒药效得到公认之外，所谓“鸡宝”的药用价值至今都没有明确。
国际上有对鸡宝研究吗？
答案是笔者没有找着，鸡宝的中文资料中除了中医说法外，似乎也没有论文支持其药用价值，然而大量的文章却表示鸡宝价值极高，还有发文表示在某拍卖会上收藏级鸡宝拍出了天价，结果大量网友在其文章下留言表示家里有鸡宝需要出售，然而作者却一个都没有回复。
是不是很讽刺？而且鸡宝并不罕见，如果养鸡场大规模养殖的话，假设一克过万，那么绝对是暴利，1000只鸡出一只即可，而实际比例远高于此！
老母鸡炖汤喝：更有营养？老母鸡炖汤有营养这个说法已经深入人心，坐月子，大病初愈等都会抓只老母鸡补补，在我们的印象中，汤往往比肉要更有营养，原因也很简单，都炖了那么久，肌肉中的营养都已经溶解到了汤中，所以炖老母鸡汤进补，炖骨头汤补钙等等，那是经典操作手法！
其实笔者要纠正一下，骨头中的钙不是水溶性的，因此并不容易溶剂在水中，即使经过长时间熬制的骨头汤，仍然达不到补钙的需求，骨头当中有一定的钙质，但骨头中的钙不容易溶解在汤中，且经过熬制的骨头汤其中钙的含量较低，达不到补钙的需求。
骨头汤中钙的浓度大概在2mg/100ml以下，正常人每天需要800mg，那么需要400 x 100=40000毫升，也就是40升，不可能喝得下，喝骨头汤补钙也就补个心安。
那么营养物质可以可以吗？
我们摄入的营养是各种蛋白质、脂肪以及碳水化合物等，碳水化合物就是俗称的糖，但很多是多糖，比如淀粉等，煮熟了、煮透了确实更容易消化，脂肪等受热后会变成游离的脂肪酸和具有挥发性的醛类、酮类等化，因此放了油脂的汤汁会更香。
蛋白质通过加热后会变性，维持蛋白质空间构象的次级键和二硫键的断裂，引起蛋白质二、三、四级结构的破坏，不过并不涉及一级结构的改变和肽键的断裂，变得更容易消化，蛋白质的消化过程如下：
蛋白质进入胃内后会刺激胃腔壁细胞分泌胃酸和胃蛋白酶原，胃蛋白酶将食物中的蛋白质分解成大小不等的多肽片段，并且胃部的蠕动会将食物磨碎，混合消化液进入小肠，小肠刺激胰分泌胰液，同时中和胃酸，使之PH值达到7.0左右。
小肠上的十二指肠会释放出肠促胰酶肽，以刺激胰腺分泌胰蛋白酶原、胰凝乳蛋白酶原、羧肽酶原等，从而转变成胰蛋白酶原，它能将肽片段进一步分解成更短小的肽最后分解成氨基酸，再由肠黏膜上皮细胞吸收进入身体。
蒸煮会让食物糜烂更容易消化，但像氨基酸之类的营养物质并不能通过蒸煮溶解到水中，入上文所述需要酶才可以，因此蒸煮仅仅会会让汤汁中的蛋白质中的二硫键断裂，也会因为蒸煮后胶原蛋白会进入水中，但真正的“营养物质”却大部分都在肉制品或者在食物中。
喝这样的汤不如吃块肉，不过不得不说汤汁搭配后的风味完全不一样，这就是食物烹调后的各种物理化学反应过程了，确实和营养有一些关系，但等多的却是属于美食一类，与营养关系有却不是各位想象得那么大。
老母鸡的肉真的更有营养
其实这是一个误解，老母鸡的肌肉纤维更老，所以难以咀嚼，必须煮烂煮透才能食用，但必须要说明一下，动物生存越久，那么在其在环境中摄入的重金属或其他有害的化学元素等就会越多，也就说，吃这个不仅没啥特别的营养，与“年轻的”鸡相比，还含有更多的毒素。
所以各位真没必要去追求什么老母鸡，买只几个月或者一年左右的鸡更合适，口味也更好，现在这日子，不像过去那样需要老母鸡来补了！
