常州诺丁山婚庆,冠状病毒期间在家窝着有什么好看的电影推荐?
常州诺丁山婚庆，冠状病毒期间在家窝着有什么好看的电影推荐？
近年来，最好看的22部高分爆笑喜剧都在这里啦，足够你笑翻整个假期。周末再也不会无聊了。。
《三傻大闹宝莱坞》
豆瓣评分：9.1
本片根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成，史上能量最强的印度青春励志喜剧。当你垂首泥泞的时候，不妨把手放在自己的胸口上说一句：All is well。曾荣获孟买电影博览奖最佳影片、最佳导演、最佳配角（波曼·伊拉尼）、最佳剧本等六项大奖，并获国际印度电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖。
《神偷奶爸系列》
豆瓣评分：8.5
那个黄色的不明生物让人眼前一亮，呆萌的小黄人可爱得要人命啊~这个动画片再次证明了，不怕讲老故事，只需要有颗不老的心。打动人的是里面的小情趣，小可爱，小孤独，坚硬外表下谁都渴望一颗被温暖的心。
《岳父岳母真难当》
豆瓣评分：8.0
克劳德和玛利亚结婚多年，感情十分要好。两人育有四个女儿。克劳德和玛利亚是虔诚的天主教徒，两人当然希望他们的女婿能够和自己有着相同的信仰，然而现实却往往不尽如人意……法国人总喜欢用喜剧来表达各种社会问题，这一次无疑是成功的。虽然进展都是在意料之中，但是感染力却是意料之外的好。
《冒牌家庭》
豆瓣评分：7.4
David 是丹佛的毒贩子，生活原本过得有滋有味，但为了救同个公寓的男孩Kenny，David 被坏人抢走了全部身家。无奈之下，David 只能接受老板交给一个特别任务……轻松，有趣，合家欢，这样一部乐疯了的R级喜剧，还能要求什么？影片的彩蛋有亮点，看过《老友记》的你，一定会有不小的悸动，是记忆，也是青春。
《泰迪熊》
豆瓣评分：7.0
这是导演塞思·麦克法兰首次进军大银幕，自编自导的作品，片中的泰迪熊也是由他本人配音。虽然满口脏话，却是美好童话。童心过剩的老男孩，和毫无节操的泰迪熊的日常，基调活泼，笑料十足又让人深感愉悦。Everything I do is because I love you.
《葬礼上的死亡》
豆瓣评分：8.1
一场错误百出的葬礼，引发了一个五味杂陈的闹剧。非常好看的英式喜剧。本片最大的讽刺是，没有人在意那个睡在棺材里的人，本该哭的时候却笑的一塌糊涂，真是不应该。可惜，影片所放射出来的喜剧磁场太强大，于是，没有人能够控制自己的笑神经。“他喜欢做某些事情，但人生是复杂的，我们被安排在一起，在这混乱动乱的世界里，世界充满许多没有答案的问题，而死亡的阴影在徘徊，我们尽我们所能，我们只可尽我们所能。”本片还赢得了2007年洛迦诺电影节的“观众奖”。
《我的个神啊 PK》
豆瓣评分：8.3
一个被迫留在沙漠的外星人PK。一路上爆笑的同时，PK也从外星人的角度观看着人间的喜怒哀乐。
印度轻喜剧简直成精，轻松却不轻浮，深刻而不沉重，深入浅出，娱乐性与思想性兼顾的典范。主演阿米尔·汗有着孩童般的眼睛，你能从他眼神里看出他对电影的热爱。虽然是部喜剧，却不妨碍阿米尔·汗对众生磨难遭遇的冥思。
《奇怪的她》
豆瓣评分：8.3
70多岁的老奶奶突然变成了20多岁的花季女子。从而引发了一连串令人啼笑皆非的事件。从《熔炉》沉重哀婉的无奈，到《奇怪的她》轻松有趣的温情，导演黄东赫如此自然脱俗的转变真是超乎预料。有了《丑女大翻身》的前车之鉴，老妇变少女的故事设置得不那么通俗做作。“就像是做了一个美妙的梦，来过，看过，爱过就够了。”
《热血警探》
豆瓣评分：8.3
尼古拉斯•安奇尔在伦敦担任高级巡警，抓贼破案似乎是他最大的乐趣。为此他成为警局中最敬业最能干的警员。但这却招致了警长的妒嫉，可怜的尼古拉斯被调至一个偏僻平静的小镇当警察。正在尼古拉斯烦心于镇里鸡毛蒜皮的事务和身边的苯搭档时，镇里却发生了一桩案件……自始至终保持着十分明快的节奏，连环笑料，风格独特，恐怕只能用一个“酷”字才能准确地形容这部电影了。“痛死我了，我要吃冰淇淋！”凌厉的剪辑，环环相扣。荒诞恶搞，也充满着讽刺的意味。
《僵尸肖恩》
豆瓣评分：7.7
肖恩事业不如意，爱情也不顺心。认识了一帮同样游手好闲的朋友，整天和他们厮混。但有一天，僵尸入侵了，只要是被他们咬到的人，都会随之变成僵尸。而肖恩正和艾德在酒吧里豪饮，却发现陷入僵尸的重重包围中……完美的英国幽默风格的僵尸电影，漫画风格，趣味十足！精致而欢乐的恶趣味。本片过人之处可谓泛滥成灾，不管是无处不在的前后呼应，还是对于现实社会的调侃与讽刺，都为一部僵尸片烙上了百看不厌的标记。
《预产期》
豆瓣评分：7.1
本片被称为美国版《人在囧途》。
一个即将当爸爸的人，全力驱车回家，却和一个不搭调的伙伴结伴同行，途中两人分歧甚大，并且笑料百出。本片的制作团队中有很多人都是来自《宿醉》剧组，包括摄影、美工、剪辑和服装设计。导演自己是这么形容《预产期》的：“这是一部和《宿醉》一样好笑的影片，整个影片看起来就好像是《宿醉》加上《飞机、火车和汽车》一般”。
《你丫闭嘴》
豆瓣评分：8.0
杀手Ruby遇见了善良热心肠并且有点蠢的Quentin，逃亡途中，二人上演了一段段啼笑皆非的法式喜剧。在风格上，本片依然走威柏一向的夸张型喜剧路线，两个主角一动一静的搭配也生动有趣，碰撞出了不少火花。有人说：英国的幽默是心领神会，法国的是出乎意料，而美国的，却总是意料之中。而此片正体现了法国人的幽默。
《两杆大烟枪》
豆瓣评分：9.0
艾迪思维敏捷，是个玩牌高手。在三个好友的支持下，艾迪携巨资参加了黑社会的高额赌局，却落入圈套，欠下50万的赌债。为还清赌债，艾迪和朋友们绞尽脑汁，最终算计到一群毒贩身上，并为打劫购买了两杆老式烟枪。故事也就从这两把大烟枪开始了……犯罪都能那么英伦范，盖·里奇构造了一出无巧不成书的黑色喜剧，调侃、刺激，别有一番滋味。“你是不是有什么不为人知的过去？我不知道是马上要打劫可怕还是你的过去可怕。”
《偷拐抢骗》
豆瓣评分：8.5
淋漓尽致地描绘出了尔虞我诈的黑帮社会以及吵闹的吉普赛宿营地发生的种种故事。导演盖·里奇说：“刚开场的《偷拐抢骗》是一部血腥惊悚片，之后逐渐演变成一部由一系列阴差阳错造就的黑帮喜剧片。影片节奏紧凑，丝毫不拖泥带水，其中的对白更是值得玩味，我本想在《两杆大烟枪》中融入这些元素，可直到本片才终偿所愿。”
《保持缄默》
豆瓣评分：7.7
出轨、滥情的性、血腥的杀人……一切不合理合法事件都成了老太太闲聊的谈资，伴随着轻柔的音乐，娓娓道来。该片中的人生困境或许可以用郁达夫的两句诗来概括吧~“生死中年两不堪，生非容易死非甘。”这部片子是“憨豆先生”罗温·艾金森蛰伏两年后的转型之作，他在片中扮演一个一心向上帝的严肃牧师，单单这个角色就让人大跌眼镜，毕竟憨豆先生的形象给人印象太深刻。
《独裁者》
豆瓣评分：7.6
某国残暴的独裁者来到美国纽约参加一个联合国会议之后的神奇经历。全片充斥政治讽刺，各种犀利吐槽，低俗段子从出不穷，让人从头笑到尾。
《开心家族》
豆瓣评分：8.5
一名男子伸出绝望之境，在死亡之前，他与现身前来阻止自己的鬼魂相遇，并由此展开了一连串的笑中带泪的故事。一部无聊的鬼片最后竟然变成了超级温情片！亲情，是人类最免疫的基因，可以治愈世上一切的恐惧，它是痛苦的来源，也是唯一的解药。导演金英卓凭借该片获得2011年第47届百想艺术大赏最佳新人导演奖。
《疯狂原始人》
豆瓣评分：8.8
讲述了一个居住在山洞里的原始人家庭离开山洞，出来冒险旅程的经历。很好的合家欢动画。故事简单，植入了亲情和勇气，结尾还略感动，高能爆笑，治愈人心。这是梦工厂动画公司脱离派拉蒙后与新发行商二十世纪福斯公司的首部合作影片，也是梦工厂首部关于家庭题材的动画长片。
《非常主播》
豆瓣评分：7.9
一个36岁的男人与22岁女儿之间看似荒诞的故事展开，从陌生人到至亲，滑稽的情结却给人阵阵温馨。车太贤有一张悲剧脸，天生就是一个喜剧。片里的小孩也是真的太可爱了~本片曾连续四周占据周末票房榜首位！
《洋葱电影》
豆瓣评分：7.7
一个不正经的频道在一本正经地报道一个不正经的世界，日光之下的所有新闻就是尽在它的吐槽之中。全方位无死角的地毯式密集嘲讽轰炸。除了那个无厘头结尾之外可以说是一部恶搞杰作。以美国式的幽默影射和调侃现实：假装纯情的女歌星，戒毒的男影星……由于试映时观众的反应比较冷清，导致在正式以DVD的形式出版之前，《洋葱电影》被束之高阁了长达5年之久，并且始终无缘院线。
《海盗电台》
豆瓣评分：8.7
这是一个由DJ组成的乐队用音乐结合了整整几代人，来和一个古板到都不能接受爵士乐的政府对着干的故事。《真爱至上》导演、《诺丁山》《BJ单身日记》《四个婚礼和一个葬礼》编剧、《憨豆的黄金周》制片…依然励志，依然Happy Ending，依然内流满面。这是一个给人们梦想和欢乐地电台，这是一个乌托邦的电台，这里有爱，有梦，更多的是音乐带给人们的欢乐。这部片子也是导演理查德·柯蒂斯拍摄的第一部非浪漫爱情喜剧作品。
《七个神经病》
豆瓣评分：7.6
马丁·麦克唐纳的剧本总是有一套。由于引入了编剧的概念，就让这部片子虚虚实实、真真假假，存在各种变化和可能。暴力、救赎、黑色幽默，各种故事被揉在了一起。从头到尾都不乏暴力的刺激，不管是打斗、枪战还是番茄汁。通篇都有暴力的快感，笑点也博大精深。“不怕疯子不讲理，就怕编剧不要命。”
求推荐一些比较感人的情感片？
推荐郑晓龙导演，张国立、蒋雯丽主演的《金婚》，这也是我迄今为止看过的唯一一部纯家长里短的电视剧，现在还记得我妈对我居然舍得放开电脑来看电视的惊呆样。
这部剧讲述了一位普通的工厂技术员（张国立）和普通老师（蒋雯丽）从相遇—相识—相知—相恋—柴米油盐—中年危机（更年期危机）—儿孙满堂的故事。
现在回过头来看，这部电视剧仍然有很多值得普通观众观看，值得相关从业者学习的点。
一、受众面广
刚开始看这部剧的时候我还是个刚成年没谈过恋爱的愣头青，按理说 不应该对这类婚姻题材的电视剧感兴趣的，但我开始只是顺带着看了几眼就被吸引了。并且连带着让我老妈也喜欢上了这部电视剧。
那时候没有割割、欧巴、爱豆之类的玩意，能够同时吸引青少年和中年人就必须真正有料才做得到。现在看来这部剧并非全无问题，但是瑕不掩瑜，整部剧都透露着一种鲜活饱满、喷薄欲出的生气，处处都是让人会心一笑的细节。
比如年轻时的蒋雯丽很爱臭美，但是结婚之后就跟大部分女性一样成了黄脸婆，也不打扮了，但是有一天被一个年轻小伙礼貌性地夸了一句漂亮，就立马年轻了10岁，卷发器、大宝又用上了，可惜很快又淹没在了家长里短中。还有张国立遇到红卫兵的时候怎么辩解都没用，后来急中生智，一句摆明立场式的口号“要文斗不要武斗”，立刻就化险为夷。
这些细节在让人觉得有意思之余，也会在人生中遇到的某一类似的情境下感受到其间的厚重，感受到其直指人心的打击力，这些剧情不是写出来的，是活出来的，一个创作者如果没有类似的经历造成足够多的痛感，没有与之深根盘错的血肉联系是写不出这种东西的。
还有一个就是里面的语言，既家长里短、干干净净，又生龙活虎、炉火纯青，用词精准无比，雅语、土话、流行语都在恰当的时期恰当的年纪从恰当的人嘴里说出来，老把式们会说这是创作者的语言敏感、修养高深，年轻观众看了就是一句爽、合理、66666。
二、表现了那一时期家庭伦理好的一面对当代社会产生了积极影响
我们知道，中国文化无论是过去还是现在都极大地受到了儒家的影响，十分看重伦理、道德，而与家庭有关的儒家文化，或者说儒家文化建构的与家庭有关的意识形态主要分为夫妻婚恋伦理的夫妇之道；亲子代际伦理的孝道；兄弟平辈伦理的悌道。
《金婚》中篇幅最多，最精彩的无疑是夫妇之道，剧中两人从认识到结婚用了不到20分钟吧，印象中非常快，就是见了一面，女方象征性地害了羞，还夸了男方抽烟是爱思考的表现，然后就结婚了。对那一时期被现代都市剧中的劈腿、不治之症、相爱相杀、100万离开我儿子等狗血剧情毒害过的我产生不小的触动，“卧槽这么快”就是我当时的内心独白。
然后就是婚后的日子了，结婚当天晚上就出现了尴尬，两人都没经验，当时也没有啥这方面的教育，更不会像现在这样可以通过网络学习你想知晓的大部分知识，新婚之夜就在南方的叹息和女方回娘家中度过，合理。
随后，两人经历了文革、改革开放的时代发展，两人的婚恋观始终如一，在享有婚恋权利的时候都在认真履行婚恋义务，对当下这个离婚率居高不下的社会问题提出了拷问。两人吵也罢、闹也罢，情感波折、家庭困境、风风雨雨50年就这么过来了，并最终走向了金婚，其最重要的原因就是两人至始自终都没有放弃对另一半的情义和责任。
亲子代际伦理的孝道是家庭文化中的子系统，在中国的家庭观中，父母、子女之间的伦理、继承、权利、义务等等都是围绕着长对幼的抚养、幼对长的赡养构建的。
上文中，新婚之夜两人没经验，蒋雯丽逃跑回娘家的问题怎么解决的？老妈三言两语就解决了，“这才刚开始呢” 这是父母对子女的口头教导。
张国立和蒋雯丽为了让操劳了一辈子的双亲晚年能够安享，从原本就不富裕的家庭开支中专门拿出请家政的钱，这也对应了两人的儿子、女儿们耳融目染后以同样的方式对待张国立和蒋雯丽的代际传承，这是父母对子女的以身作则。
这些都不是什么高深的学问，只是中国传统文化中好的那一部分，是在曾经批判传统文化的时候被当成封建糟粕一并遗弃的那一部分，是当下大力发展市场经济的大背景下被自顾不暇的虚妄和浮躁选择性无视的那一部分。
张国立和蒋雯丽一共有三女一男四个孩子，他们在处理父母财产的问题上都表现出了平辈伦理中的悌道，已经成家的大姐、二姐、大宝一致认为父母的房子应该留给尚未成家的多多；在非典时期，多多又主动要求将被困在家的二姐接到家里来，跟二老同住；大宝意外去世后，大姐、二姐、多多也都当仁不让地接过替他抚养儿子的重任。这些行为无一不让“独生子女”们泛起了对兄弟亲情的渴望，剧中的哥哥、姐姐们在不知不觉中已经接棒了父母的义务，代替他们承担起了教化弟弟妹妹的责任和义务，是宣扬和传承悌道的重要表现，对当下社会的平辈伦理的形成意义重大。
茱莉亚罗伯茨演过的永不妥协是以当时什么事情为模板的？
90年代一姐，独树一帜。好莱坞甜姐，那个年代的代表人物。
跟汤姆汉克斯属于同一地位。
片酬2000万美元＋分成，好莱坞片酬最高的女明星。
以小妞电影发家，《风月俏佳人》《诺丁山》《我最好朋友的婚礼》到现在也是爱情电影的经典。
之后获得三次奥斯卡提名，以《永不妥协》封后。（虽然《永不妥协》完全就是以茱莉亚罗伯茨为核心定制的奥斯卡片）
接过她这一棒的就是卡梅隆迪亚兹了，但卡梅隆也只拿过一两次2000万＋，而且卡梅隆没有奥斯卡或其他演技奖项傍身。
就现在来说，能够与她一比的也就是大表姐詹妮弗·劳伦斯了，有奖项，有票房，但绝对没有达到茱莉亚那个地步。
还有就是前段时间爆出以2500万美元＋600万美元奖金出演《黑寡妇》的斯嘉丽·约翰逊了。
茱莉亚罗伯茨，有票房，有奖项，有地位，有人脉。后来又担当制作人，是好莱坞最顶尖的权力人物之一。这也不仅仅是她自身能力，也有时代的造就。
但自从04年淡出影坛之后，鲜有好作品诞生。
但不可否认得是，她是近30年来好莱坞最成功的女星。
你觉得哪部电影的主题曲？
你觉得哪部电影的主题曲，最让你怀念？
我是蛋蛋新银幕，一个专注影视的自媒体人，我曾经看过很多的电影，主题曲也在观看电影或者在平常听歌中听过不少，其中有那么一首主题曲，特别让我怀念，那就是那英的《默》，
《默》是由尹约作词，钱雷作曲，那英演唱的歌曲，是电影《何以笙箫默》的主题曲。2015年，该歌曲获得全球流行音乐金榜2015上半年度20大金曲奖；2016年，获得第23届东方风云榜十大金曲第1名。
在中国音乐界，那英可以说是天后水平的歌手。那英的音色和咬人的方式，在中国音乐界是绝对不能复制的。如果任何歌手不想被潮流淹没，他就必须要有一个特殊的音色。
中国好声音，这个节目的导师，一再强调音色的重要性。那英的音色自带修饰音，那就是我们听到的沙沙的空气音，咬字方式也是。那英的混声技术很好，刚上五组的时候都很容易，而且很亮，集中度特别高。从低音到高音音色没有断层统一性非常好。
那英可以打开些许的蝶窦共鸣。这种谐振很高级，很难练习，靠靠天赋，能打开的没几个，效果就是给自己带来立体的混响。
而《默》这首歌的旋律又简单又干净，它最大的特点是入味和走心。主题曲的低语和浅唱创造了丰富的情感特征。坚实而有磁性的声音具有一种粘性，它将听者的情感牢牢地寄托在作品的意境上。在合唱部分，那英并没有用简单的调音升华，而是在最后留下了一个带着旋律魅力的空白音符，使作品充满了更强的空间深度和回味。
在节奏、断句和捏音中，那英都呈现出一种岁月的年轮，听起来凄凉而浩瀚，但仍充满了宽容和穿透力。通过情感的渲染，一个女人在沉寂的岁月中，寂寞的灰色色调被演绎出来。
歌词简单的比喻和渲染很好地勾勒出缘和劫的主题。旋律中的“默”的基调中保持了一种情感的节制，合唱从几个小节由抑到扬、再由扬到抑，寥寥几笔却很好地体现出缘与劫的穿越与交错 。
歌曲《默》表达出一段如深海般永无止境的爱恋，歌曲由抑到扬、再由扬到抑也展现了男女主角历尽波折依然纯粹的爱情。
有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义？
第一次听说夏加尔是在1999年的英国爱情电影《诺丁山》中，女主在男主的家里发现了夏加尔的一幅名画复制品《 La mariee （新娘） 》然后有了下面这段经典对话
电影中指的就是夏加尔的这幅画《 La mariee （新娘） 》为什么没有湛蓝的天空，没有山羊拉小提琴就不叫爱情了呢？实在不太理解这句话的意思，这导致我对夏加尔充满了好奇。夏加尔是个画家虽然他和毕加索是好朋友，但是不同于毕加索在童年时期受到了专业的绘画教育，童年的夏加尔出身在白俄罗斯的一个贫困犹太家庭。俄国西部的小城，夏加尔的故乡《老维捷布斯克》| 1914宗教信仰视其绘画的才能为一种反叛，所以早年的夏加尔十分的害羞与不自信。1910年，夏加尔只身前往巴黎，开始接触到了更多前卫大胆的艺术思潮。这一点点改变了夏加尔的创作观念，他也逐渐找到了释放内心纯真意象的途径。《我与村庄》这幅温暖而充满恋乡情节的成名作就是在这种释放中诞生的。《我与村庄》I and the Village | 1911『即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。』——马克·夏加尔从这幅成名作中，已经能感受到夏加尔作用于人心的色彩象征力。就连毕加索也说：马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家正如每一位艺术家都具有属于他个人的命定色调。对色彩如此痴迷和热爱的夏加尔也在一直在寻找他生命中最好的颜色。直到他遇到了他的妻子贝拉贝拉是珠宝商的女儿家境优渥 清丽高贵22岁的惨绿青年邂逅了少女贝拉，他意识到，她是命运对他的恩赐。还记得在小镇河边的桥上，他们第一次相遇的情景，男孩羞涩不语，只有河水发出的潺潺声。夏加尔在第一次见到贝拉的时候写道：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”有人说，初次见面就感觉到了离别的隐痛，你必定爱上她了。尽管遭遇家庭的反对和社会的阻挠，夏加尔和蓓拉依旧无所顾忌地相爱了。《蔷薇色恋人》热恋时夏加尔把恋人描绘在画布上。色调唯美甜蜜，在蔷薇色的映衬下，一对恋人目光缠绵。结婚之后，贝拉更是成了夏加尔画中永恒的主角《百合花下的恋人》《恋人》《蜡烛下的恋人》《蓝色恋人》《灰色恋人》《街道上空的恋人》《飞跃埃菲尔铁塔的恋人》可以说，贝拉装饰了夏加尔的梦。不论何时何地，只要有贝拉在的地方，都美成一幅画。1914年7月7日，夏加尔不记得当天是自己的生日，贝拉特意穿上长裙，早早在郊外采摘了带有泥土芬芳的鲜花，还有亲手制作食物来到夏加尔的画室。《生日》夏加尔再也忍不住他的情感，在贝拉插花的时候，调皮的轻轻一个回首吻，让腼腆的贝拉顿时瞪大了眼睛，但是却是充满了幸福的错愕感。18天后，他向她求婚。此后，每年结婚纪念日，夏加尔都为妻子作画。『只要一打开窗，她就出现在这里，带来了碧空，爱情与鲜花。』——夏加尔美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔，左下角炽热的红色美的耀眼夺目。爱，大概真的能让人飞起来吧。婚后他们有了孩子，夫妻两一起给儿子洗澡，画面里少了往日的绚丽，多了一分朴实的幸福。贝拉是夏加尔的灵感缪斯，款款深情全在笔墨中，她像蓝水晶般闪耀，像晕眩整个春天的蔷薇那般明媚…鲜亮绚丽的色泽，飞在天上的红色骏马，手捧鲜花的爱人…贝拉的爱倾洒在画板上，或如蓝水晶般的碧蓝，或如满目迷眼的炽红，或如波浪翻滚的油绿色。他用画笔和颜料表达爱，她用小提琴拉奏颂歌，夏加尔的画笔，因为妻子贝拉奏出了天籁。夏加尔说：“爱，是最美的颜色”伴随着不断成长的夏加尔颠沛流离，功成名就。此刻，我对夏加尔爱的信仰深信不疑。二战期间，随着对犹太人迫害的加重，在维希政府发布了反犹太法令，几度犹豫后，他们最终下定决心前往美国避难。那幸福的生活，那些爱情的颜色在1944年戛然而止。那是夏加尔一生中最黑暗的一天在药物缺乏的条件下，贝拉因肺病去世，留下了他孤身一人。多年陪他的爱人就这样，突然消失了。他哽咽地说：“在我眼前，每件事都变成了黑色。”对他来说，这是此生最大的悲恸，整整九个月他的世界失去了色彩，都是昏暗的一片，几乎无力拿笔作画。终于，几年后，夏加尔忍着极大的悲伤，为她画了《献给过去》这张“暗蓝色”色调的画作，时刻抽动着夏加尔内心深处的忧郁与哭泣的灵魂，从前画里的甜蜜、跳跃、愉悦、梦幻荡然无存。自从贝拉走了以后，那一抹蓝，便再也抹不掉。《蓝色的钟》在夏加尔去世前三年，而贝拉也离开他快40年了。画里依然是家乡维捷布斯克，依然是贝拉。右上角的画家转头看着那对情侣——那不是青年时在家乡街头谈笑的他和贝拉吗？夏加尔回忆妻子贝拉时曾说：“从过去到现在，她都穿着一身白衣白裙或黑衣黑裙翱翔于我的画中，照亮我的艺术之路。”从22岁与贝拉相识，到98岁去世，没有几个画家会用一生的时间来画一个女子。此刻，我理解了《诺丁山》中女主所说的，“没有湛蓝的天空，没有山羊拉小提琴，就不算是爱情”这句话。那湛蓝的天，那飞舞的小提琴，是夏加尔一生追寻的世界。在那里，爱情单纯而明亮、色彩斑驳又充满阳光。爱，是夏加尔最好的颜料，爱，让这个天才飞越尘世的晦暗与沉重，进入到另一个姹紫嫣红的世界。夏加尔终于用一辈子，找到了最美好的颜色。所以，在他心中贝拉并没有离开，而是一直夏加尔的心里，永远都在。
