诺丁山婚庆多少钱,有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义?

2023-06-19 11:18:03 49阅读

诺丁山婚庆多少钱,有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义?

第一次听说夏加尔是在1999年的英国爱情电影《诺丁山》中,女主在男主的家里发现了夏加尔的一幅名画复制品《 La mariee (新娘) 》然后有了下面这段经典对话

诺丁山婚庆多少钱,有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义?

电影中指的就是夏加尔的这幅画

《 La mariee (新娘) 》

为什么没有湛蓝的天空,没有山羊拉小提琴就不叫爱情了呢?

实在不太理解这句话的意思,这导致我对夏加尔充满了好奇。

夏加尔是个画家

虽然他和毕加索是好朋友,但是不同于毕加索在童年时期受到了专业的绘画教育,童年的夏加尔出身在白俄罗斯的一个贫困犹太家庭。

俄国西部的小城,夏加尔的故乡《老维捷布斯克》| 1914

宗教信仰视其绘画的才能为一种反叛,

所以早年的夏加尔十分的害羞与不自信。

1910年,夏加尔只身前往巴黎,开始接触到了更多前卫大胆的艺术思潮。

这一点点改变了夏加尔的创作观念,他也逐渐找到了释放内心纯真意象的途径。

《我与村庄》这幅温暖而充满恋乡情节的成名作就是在这种释放中诞生的。

《我与村庄》I and the Village | 1911

『即使来到巴黎,我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土,我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。』

——马克·夏加尔

从这幅成名作中,已经能感受到夏加尔作用于人心的色彩象征力。

就连毕加索也说:马蒂斯死后,夏加尔是唯一理解色彩的艺术家

正如每一位艺术家都具有属于他个人的命定色调。

对色彩如此痴迷和热爱的夏加尔也在一直在寻找他生命中最好的颜色。

直到他遇到了他的妻子贝拉

贝拉是珠宝商的女儿

家境优渥 清丽高贵

22岁的惨绿青年邂逅了少女贝拉,他意识到,她是命运对他的恩赐。

还记得在小镇河边的桥上,他们第一次相遇的情景,男孩羞涩不语,只有河水发出的潺潺声。

夏加尔在第一次见到贝拉的时候写道:

“她的沉默,她的眼睛,一切都是我的。她了解过去的我、现在的我,甚至未来的我。”

有人说,初次见面就感觉到了离别的隐痛,你必定爱上她了。

尽管遭遇家庭的反对和社会的阻挠,

夏加尔和蓓拉依旧无所顾忌地相爱了。

《蔷薇色恋人》

热恋时夏加尔把恋人描绘在画布上。色调唯美甜蜜,在蔷薇色的映衬下,一对恋人目光缠绵。

结婚之后,贝拉更是成了夏加尔画中永恒的主角

《百合花下的恋人》

《恋人》

《蜡烛下的恋人》

《蓝色恋人》

《灰色恋人》

《街道上空的恋人》

《飞跃埃菲尔铁塔的恋人》

可以说,贝拉装饰了夏加尔的梦。不论何时何地,只要有贝拉在的地方,都美成一幅画。

1914年7月7日,夏加尔不记得当天是自己的生日,贝拉特意穿上长裙,早早在郊外采摘了带有泥土芬芳的鲜花,还有亲手制作食物来到夏加尔的画室。

《生日》

夏加尔再也忍不住他的情感,在贝拉插花的时候,调皮的轻轻一个回首吻,让腼腆的贝拉顿时瞪大了眼睛,但是却是充满了幸福的错愕感。

18天后,他向她求婚。

此后,每年结婚纪念日,夏加尔都为妻子作画。

『只要一打开窗,她就出现在这里,带来了碧空,爱情与鲜花。』

——夏加尔

美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手,在天空和大地间飞翔,左下角炽热的红色美的耀眼夺目。

爱,大概真的能让人飞起来吧。

婚后他们有了孩子,夫妻两一起给儿子洗澡,画面里少了往日的绚丽,多了一分朴实的幸福。

贝拉是夏加尔的灵感缪斯,款款深情全在笔墨中,她像蓝水晶般闪耀,像晕眩整个春天的蔷薇那般明媚…

鲜亮绚丽的色泽,飞在天上的红色骏马,手捧鲜花的爱人…

贝拉的爱倾洒在画板上,或如蓝水晶般的碧蓝,或如满目迷眼的炽红,或如波浪翻滚的油绿色。

他用画笔和颜料表达爱,她用小提琴拉奏颂歌,夏加尔的画笔,因为妻子贝拉奏出了天籁。

夏加尔说:“爱,是最美的颜色”

伴随着不断成长的夏加尔颠沛流离,功成名就。此刻,我对夏加尔爱的信仰深信不疑。

二战期间,随着对犹太人迫害的加重,在维希政府发布了反犹太法令,几度犹豫后,他们最终下定决心前往美国避难。

那幸福的生活,那些爱情的颜色在1944年戛然而止。

那是夏加尔一生中最黑暗的一天

在药物缺乏的条件下,贝拉因肺病去世,留下了他孤身一人。

多年陪他的爱人就这样,突然消失了。

他哽咽地说:“在我眼前,每件事都变成了黑色。”

对他来说,这是此生最大的悲恸,整整九个月他的世界失去了色彩,都是昏暗的一片,几乎无力拿笔作画。

终于,几年后,夏加尔忍着极大的悲伤,

为她画了《献给过去》

这张“暗蓝色”色调的画作,时刻抽动着夏加尔内心深处的忧郁与哭泣的灵魂,从前画里的甜蜜、跳跃、愉悦、梦幻荡然无存。

自从贝拉走了以后,那一抹蓝,便再也抹不掉。

《蓝色的钟》

在夏加尔去世前三年,而贝拉也离开他快40年了。画里依然是家乡维捷布斯克,依然是贝拉。

右上角的画家转头看着那对情侣——那不是青年时在家乡街头谈笑的他和贝拉吗?

夏加尔回忆妻子贝拉时曾说:“从过去到现在,她都穿着一身白衣白裙或黑衣黑裙翱翔于我的画中,照亮我的艺术之路。”

从22岁与贝拉相识,到98岁去世,

没有几个画家会用一生的时间来画一个女子。

此刻,我理解了《诺丁山》中女主所说的,“没有湛蓝的天空,没有山羊拉小提琴,就不算是爱情”这句话。

那湛蓝的天,那飞舞的小提琴,是夏加尔一生追寻的世界。在那里,爱情单纯而明亮、色彩斑驳又充满阳光。

爱,是夏加尔最好的颜料,爱,让这个天才飞越尘世的晦暗与沉重,进入到另一个姹紫嫣红的世界。

夏加尔终于用一辈子,找到了最美好的颜色。

所以,在他心中

贝拉并没有离开,

而是一直夏加尔的心里,

永远都在。

有什么好的电影值得推存的吗?

🔑《泰坦尼克号》是一部比较经典的影片,时间也比较久远,但这些都不影响它的价值与观影效果。它讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河,最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

经典台词:🎈只要你装得很有钱的样子他们就会跟你套近乎。

🎈我觉得生命是一份礼物,我不想浪费它。

🎈你不会知道下一手会是什么,要学会接受生活。

🎈You jump,Ijump!

🎈外表看,我是个教养良好的对象,骨子里,我很反叛。

🔑《这个杀手不太冷》

经典台词:

🎈人生总是那么痛苦吗?还是只有小时候是这样? ——总是如此。

🎈有些爱,也许从未说出口,才愈加显得珍贵。

🎈岁月在你脸上刻下衰老,却在我心底刮走回忆。

🎈成长是不得已的告别。

🎈如果我赢了,你要让我一辈子…留在你身边。

🎈人只有在面临死亡的时候,才感到生命的可贵。

🎈我只是把你不在我身边的日子,活成了你的模样~

🎈他是个杀手,全市最好的一个,但今天早上他死了~

🔑《我不是药神》是18年上映的较好的片子,由真实故事改编,反映的是当前很受关注的医药问题。(看这部片的时候,我很快地联想到了“海因兹与治癌药”)

经典台词:

🎈为了救人而违法有什么错,上帝不是说了吗?你不入地狱谁入地狱。

🎈人间最高贵的善良,是对生命的致敬。

🎈兄弟,这世上就一种病,你永远也治不了,那就是穷病。

🎈愿世界变好,不是因为救世主,而是因为追光者。

🎈愿你生而平凡,却不忘创造更好的世界。

🎈有病没有药是天灾,有药买不起是人祸。

(以上图片均来自百度百科)

上海诺丁山艺术中心怎么样?

挺好的。

诺丁山艺术中心的门店环境真心不错。整个酒店的设计风格简约大气,色调柔和,能够很好地营造出浪漫的氛围。而且整个门店的卫生保持得也非常好,这也让我们特别放心。

其次,酒店的服务人员也特别贴心周到。从入场到用餐,他们总是能够在第一时间内给我们提供最优质的服务,让我们感受到了家的温馨。而且在宴会厅现场布置上,他们也是非常有心,把新人的喜庆氛围营造得十分完美。

能否推荐一部最适合在七夕看的电影?

如果说亲情像月球对地球的守护,友情像两颗并行的恒星,那爱情就像一瞬间划过夜空的流星,哪怕只存在一瞬间的灿烂,也可以引无数人飞蛾扑火。每一个七夕的到来,都是人们表达自己爱情最热情的时刻。

不知道2019年的电影院里有没有一部为这个节日定制的爱情片,不过却有很多经典爱情片适合大家重温的,就比如这一部豆瓣8.5分,穿上好莱坞外衣,唯美又有点俗气的爱情片《恋恋笔记本》。

影片的基本介绍

这部由尼克·卡索维茨执导,瑞恩·高斯林饰演男主角诺亚,瑞秋·麦克亚当斯饰演女主角艾丽的《恋恋笔记本》于2004年上映,虽然距今已经15年过去了,依然是很多人收藏在心里的一部经典爱情片。

这里尤其要提的是女主和电影的导演以及制片人了。

女主艾丽的扮演者瑞秋青春靓丽的外表绝对是众多男性心目中的女神,代表作《贱女孩》票房大卖,之后又主演了《午夜巴黎》、《大侦探福尔摩斯》、《时间旅行者的妻子》和《时空连旅人》等卖座影片。影片中她的造型多样,每一款都让你沉迷。

导演尼克·卡索维茨是同名小说《恋恋笔记本》的原作者,影片就是根据这部爱情小说改编而来的。要知道这部小说曾在《纽约时报》畅销书排行榜上盘踞一年之久,可见其对读者的吸引力。

而这部电影的制作人马克·约翰逊,他曾凭借《雨人》获得第61届奥斯卡最佳制片奖的名制片人,目前还是奥斯卡最佳外语片评委会主席和奥斯卡奖评委最高董事会成员之一。他是在看了这部小说后,耗时七年才完成了从小说到银幕的转变,耗时7年?能让这样一位名制片人耗时7年去把一部小说打造成好莱坞爱情片足见它的经典。

至于他为什么选择这部小说改编,约翰逊回忆说:

“我喜欢小说的构思和其中的浪漫,不过最让我偏爱的是这个爱情故事不仅轰轰烈烈,而且绵延持久。”故事很俗气却很动人,因为有情人终成眷属从不会被拒绝

在一家风光旖旎的疗养院内,一位白发苍苍的老先生,拿着一篇泛黄的笔记本,一遍又一遍地给另一位白发苍苍的老奶奶讲述一个夏天的爱情故事。

二战爆发前的一个炙热的夏天,一位年轻的木匠邂逅了一个美丽的富家女孩,他对她一见钟情。在男孩的疯狂追求和真诚打动下,他们彼此相爱,如胶似漆。穷木匠爱上富家女,和现实一样,两人的爱情受到女方家庭的反对。两人在一次误解的吵架后,艾丽终究是屈服了家长权威。

失去女孩的诺亚,变得沉默和颓废,他给艾丽写了365封信却没有任何回音,当然信是被艾丽的母亲藏起来了。战争开始了,他去战场,从此相距得更远。

而艾丽离开了男孩所在的小镇,去纽约上学。她一直以为诺亚真的没有给她写过一封信,失望的她后又作为一名护士在战场上救死扶伤,遇上了她的第二个爱人。

他们爱得热烈,很快走上了谈婚论嫁的地步,就在试婚纱的当天,艾丽偶然在报纸得知了诺亚的消息,一直有心结的艾丽追了过去问个明白。当所有的误会解除后,这一次两人勇敢地坚持自己的爱情,两人相爱相守、相依相伴一直到爱情的尽头!

妥妥的穷小子爱上富家女的故事,这也是为什么说它有点“俗气”的原因了。故事俗气但是也很动人,因为电影的结局是有情人终成眷属。谁对爱情的期待不是执子之手、与子偕老呢?谁会拒绝这样的爱情呢?

一部全方位散着唯美的爱情片,满足你对浪漫的所有期待

爱情中的浪漫元素是什么?是一见钟情的邂逅,是甜蜜花样的恋爱方式,是两个人的勇敢冒险,是两个人的成长促进,还是是相濡以沫的陪伴!在这一部电影中你对浪漫爱情的期望的样子或许都你都能看得到。

当然这是影片在故事情节上注入的浪漫,不过电影更大美在于叙述方式,景致色彩以及音乐的上营造出的全方位试听角度的唯美与浪漫。

在叙述方式上反复倒叙的叙事手法,影片就是从年老的男女主人公回忆初次见面开始的,之后便是回忆与现实的不断交替展现,类似于文学作品中的复调,不断重新讲述。双线的叙述手法自然流畅,很好的将两个不同时间发生的事有机地融合在一起了,给人以长久的震撼力和对爱的透彻感悟。

为了突出独特的叙事手法和故事结构,还搭配上大量的中景和远景镜头来表现男女主角跨越时间长河的浪漫爱情,同时正反打镜头的频繁使用,将人物脸上细微的表情变化展现得格外的生动。

同时,唯美浪漫的爱情怎么能少得了景致色彩的运用呢?在这部电影里方面这是最不能错过的一大亮点了。

故事发生在乡下的一个小镇,这个小镇美好而宁静,尤其是那一条飘着小船,映着鸟影,与夕阳的余晖交相辉映的长河,是最美的存在。影片的很多故事都是在这样的河边或者河上发生的。望着缓缓流淌的河水,以及徐徐前行的小船,就像男女主的爱情在时光长河上不断发生,同时也是象征着生命与岁月的流逝。

小镇里与宁静景致相对就是熙熙攘攘的大街与游乐场了。大街上上一秒的争吵和下一秒的拥吻,以及游乐场了放肆的玩耍,无不在宣告夏日爱情的美好与浓烈,这是爱情唯美的另一种个表达形式。

色彩上导演偏爱的是红色、白色。暖色调的红色主要表现在女主艾丽喜欢穿红色的衣服和被夕阳笼罩的红色长河了,既表达出了男女主之间热烈且绵长的爱情,也表达出了女主热情开朗的性格。

而白色的使用主要体现在飞鸟和两人的爱巢上。女主角因为成长在一个束缚性比较大的家庭里。她渴望自己是一只鸟,能自由翱翔,所以那白色的鸟象征女主期待的一种纯粹的自由。

两人的爱巢打造成纯白色,侧面表达两人之间纯洁无暇的爱情了。好的爱情应该就是这样的白,不能被任何附加任何玷污,这就是导演对爱情的理解,通过白色传达给每一位观众。

蓝天、白屋、绿地、红衣、这几种颜色的搭配怎么看都是一种浪漫与唯美。这种多彩靓丽的色调很好地调动起来观众的情绪起伏,更是给观众营造出一种沉浸式的观影体验。

浪漫与唯美的试听艺术有了美景一定少不了音乐的搭配。

观看这部电影同时你一定会有种经历了一场浪漫音乐之旅的感觉,全身心的沉浸与放松。比如开篇随着人物走入镜头,随着泛黄笔记本的打开,一阵轻缓的钢琴曲伴入,像流逝的岁月,像老人平静的内心。

钢琴曲的运用还体现在女主弹奏的曲目上。艾丽最喜爱的就是肖邦的《E小调前奏曲》。曾两次弹奏这首曲。一次是蜜恋时期,一次是年老失忆时,可以说这首曲子既是男女主之间爱意的一种传递,同时也将两条故事主线完美的融合与统一了。

当然选择肖邦的这首曲子也不是随便的,这首曲子是19世纪浪漫主义爱情曲的代表,精致的和声、完美的曲式、复杂的音色无不浓郁的浪漫与唯美。

除了这种舒缓的钢琴曲,还有别具动感的乡村风格音乐,男主带着女主和小朋友跳踢踏舞那一段,女主在舞厅被求婚那两处都是借这种跳动的音乐去表达人物内心的欢快与甜蜜。

难能可贵的是电影对爱情有深刻的指导意义

每一对恋人,每一份爱情都不可能是一帆风顺的,如果你们也遇到了阻碍该如何选择?分手吗?分开与逃避永远不是解决问题的根本方法,而且很可能造成自己的终身遗憾。

片中因为女主父母的反对,两人第一次遗憾的分开了,可是第二次再遇到后,仿佛又回到了原点,同样的选择摆着女主的面前,一边是父母,一边是未婚夫,一边是一辈子的最爱与幸福,到底该怎样选择?诺亚告诉他:

“拜托你不要想大家,我要什么,他要什么,父母要什么,而是你要什么,你要什么,你要什么?”

重要的事说三遍,男主强调了三遍“你要什么”就是在告诉大家,面对爱情的阻碍,你要从心出发,跟着自己内心的诉求走。

都说爱情是婚姻的坟墓,进入婚姻以后,在后面的几十年的相处中,争吵是不可避免的,难道掐死对方或者离婚吗?当然不是!片中男女主也是避不开争吵的,男主对愤怒中的女主说了这样一段话:

“看看我们,已经在争吵了。我们就是这样,我们会争吵。你管我叫自大的混蛋,我管你叫难搞的女人,那又怎样?所以这不简单,反而会很吃力,我们会每一天都得面对这样的问题,而我想要那样,因为我要你,我永远要你,要我们要一齐厮守的每一天。”

当蜜恋期过后,趋于平淡的我们,终究要面对彼此的缺点,经历争执的磨合期,要想两人不渐行渐远就要坚持心中的那一份爱,多想想对方的好。

结束语:我们曾在绿荫下共度某个夏日,彼此学习,在爱中成长。最好的爱能唤醒灵魂,启发我们追求卓越,会在我们心中种下热情的火苗,并带给我们心灵平静。爱情没有那么多借口,如果不能圆满,只能说明爱的不够。——《恋恋笔记本》

什么是好的爱情?这是我在电影中听过最好的答案了。《恋恋笔记本》就是这样一部看起来俗气,却处处透漏着唯美浪漫,又有深刻指导意义的影片。

愿每一个人都有一份真挚的爱情,愿每一对恋人都能终成眷属。每一个七夕,别忘了翻一遍属于你们的《恋恋笔记本》。

朱莉娅罗伯茨五大最佳浪漫电影?

《美国甜心》《魔枪》(2001年) 《永不妥协》(2000年) 《蒙娜丽莎的微笑》(2004年) 《危险心灵的自白》(2003年) 《正面全裸》(2002年) 《逃跑新娘》(1999年)/《诺丁山》(1999年) 《我最好朋友的婚礼》(1997年) 《大家都说我爱你》 (1996年) 《我爱麻烦》(1994年)/《塘鹅暗杀令》(1993年) 《漂亮女人》(1990年)/《钢木兰》(1989年)

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