惊雷喊麦原唱,那喊麦和快板有什么区别?
惊雷喊麦原唱，那喊麦和快板有什么区别？
个人感觉不管是什么形式都有行行出状元的时候、都有顺应时代潮流的形式、在这迭代非快的时代不缺乏新事物新形势的诞生。可能用一句大白话来讲就是各有各的圈子，圈子里面的人群都有忠于自己圈子的形式，是否能接受另一个圈子的形式完全取决于个人对事物的认知喜好。（比如爷爷奶奶辈儿的 戏曲、爸爸妈妈辈儿的 战争红歌、再有哥哥姐姐辈儿的 港台金曲、到我们这辈儿 小鲜肉对象姐）等等等很多很多，可以是现在也有小朋友从小学戏曲的，也有奶奶爷爷辈儿玩抖音的、拍爱情的。所以最后的的结论各有个的好，各有个的圈子和人群，算不算音乐，算不算语艺那就取决个人看法，大家喜欢就好真没必要纠结这事情。
你听喊麦用什么来形容它？
感觉就像顺口溜一样，而且非常的有节奏感，初听不知道他在唱什么，因为语速比较快，后来查了一下，才知道他唱的是:惊雷这通天修为天塌地陷紫金锤……歌词初听觉得并不怎么样，但细看还是不错的，有很多四字成语。尤其是节奏感特别强，像dj一般，但又比dj有特点，并不嘈杂，特别带感。当自己一个听的时候，都会不自觉的跟着节奏感摇起头来，这恐怕就是节奏的带动力了吧。后来在各段爱情平台火了以后，这首歌成了众多人的模仿对象，经常在大街小巷听到这首歌，就连弟弟妹妹都会哼两句，不得不说这首歌的代入感真的超级强。而且，唱这首歌的人是相当不容易的，肺活量必须得好，才有把这首歌完整的唱完。因为节奏快，语速快，就连呼吸和喘气都得快，唱完后都得大口呼吸一会儿，才能缓得过来。所以普通人就只能简简单单的唱几句经典部分。而且还非常的考验舌头的灵活度，如果舌头不灵活，也是很难把这首歌唱完的，有几个字眼比较饶舌，所有还必须得吐字清晰。如果你吐字清晰，舌头灵活度好，那可以来挑战这首歌，唱出万里江山都是你的得感觉。感觉这首歌还可以唱出六亲不认的感觉，那种霸气，只有沉浸在节奏里才感觉得出来。那种带动心跳的感觉，瞬间觉得自己挺溜的，会发现自己口齿还是伶俐，能唱完的都是“英雄”。本文纯属个人观点，不喜勿喷。
对于杨坤Diss喊麦作品惊雷事件你们是怎么想的呢？
您，好很高兴能回答您的问题，对于杨坤Diss喊麦作品《惊雷》事件我是怎么想的呢？下面就带来一波我个人的理解。（纯属个人看法，勿喷）
前天杨坤的直播间里，有个粉丝想让杨坤唱一首在抖音上很火的喊麦歌曲《惊雷》，杨坤那是一顿猛怼：难听！俗气！这都不能叫一首歌！
《惊雷》的原作者MC六道也做出了回应：音乐不分高低贵贱，存在即合理。顺道也diss回杨坤一把：你看惊雷现在多火，比你任何一首歌都火。
首先，我想说的是音乐的确不分高低贵贱，但始终有一个门槛。
我并不认为喊麦算是一种音乐形式，它并没有踏入音乐这个门槛或者圈子，并且无论对于听众还是创作者，没有人希望这个门槛被踏平。这个门槛一旦被踏平到念念打油诗就能受欢迎的地步，我觉得是很悲哀的。
现在有太多粗制滥造的歌了，制作成本低，谁都可以做音乐人，这并不是一种艺术音乐大众化的体现，我们所说的大众化是指好的东西传播开来，而不是指随便创作一个什么东西，我认定它非常好，既当裁判又当运动员。
喊麦几乎没有创作门槛，很容易被说出来，注意是“说”而不是“唱”，它更像是中国传统快板或者二人转的一种奇怪分支。对比说唱，它没有曲调，它听起来有点烫嘴，只是押韵，但不在曲调上，配合的音乐有点像Hard Bass，重低音劈头盖脸，似乎企图在用“咚次打次”掩盖它词不合节拍的事实。
前几天在微博上看到网友这样一篇评论，我给大家来看看
一个最本质的问题，音乐是有门槛的，但这不意味着好的音乐就是复杂华丽的，比如我们看到张尕怂，用三弦唱西北民谣小曲，整个过程是非常放松，也是简单的。至于喊麦，有人说里面饱含乐观与无畏的态度，你们品出来了吗，反正我是没品出来这层味道。
我们国家大部分地区的音乐教育和审美教育还在起步阶段，有很多不完善的地方，你会希望你的孩子将来打开手机看到一溜的喊麦爱情还是一首重制版的《文王操》呢？你不要以为我只是当娱乐无聊看看，这种无意识地审丑心理捧火了他们，也许真的就有刚刚懂事的孩子相信他们歌词里的那套价值观，这其实蛮可怕的。我一直相信好的审美能够让人活得更有尊严的，别人在阳台歌剧，你在那“惊雷！这通天修为”，甚至满口不能播的“麦词”，真的令人尴尬。
音乐是不分高低贵贱，但请麻烦先努力踏入音乐的门槛再替自己辩护。
以上仅本人个人观点，勿喷，谢谢！
