学唱歌基础知识入门,普通人可以学习歌唱并演出吗?
学唱歌基础知识入门，普通人可以学习歌唱并演出吗？
普通人完全可以唱歌并演出。
艺术来源于生活，取材于普通的大众生活，经过艺术改造及加工而成，普通只要在学习一些艺术形式，把普通的艺术材料充分表达出来，就是完美的作品，普通自然是很高的艺术形式。
唱歌也一样，普通人只要努力学习歌唱方法，加上自然发挥，完全可以唱出具有特色的歌曲作品来。
声乐初级和中级的区别？
声乐初级是打基础，中级有了一定的认知，区别打基础和认知
本人不懂音乐但是想吹笛子？
一、笛子演奏姿势左手应该自然放松
在获得正确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。初学者容易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。手形要自然、放松。通常，右手执笛时的手势都比较自然合理。还有左右指根关节塌陷，左手好象挂在笛子上等等问题。那种只有外表的形态，缺乏演奏的精神状态，还称不上是完美的演奏姿势。
二、演奏其实就是把心里的音乐通过竹笛的乐器表现出来
心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。古人云：胸有成竹，下笔有神。可以说，吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫，在吟唱中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷想象，捕捉艺术的灵感，创造出音乐艺术新的境界等等。吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。
三、吹笛子而在于气息控制的能力
气是吹笛的动力。气息控制的功夫，是要靠长期的苦练才能获得的。气息控制与笛子音准关系很大。笛子演奏中的唿吸法，大致可分：深唿吸、中等唿吸、浅唿吸以及特殊的循环唿吸。长音首先是质量，要从有质量的短音练起来。气息要分清位置。传说世界着名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他唱高音时，腹部居然能推动一架三角大钢琴。
四、手指对笛子的技巧或各种调指法熟练应用自如
笛子的音律是靠手指的运动来获得的。这些技术要练好、练精，运用自如。各种音程、各种分解和弦都要练熟，达到得心应手、随心所欲的程度。多练音阶、音程、分解和弦，对手指技巧的提高非常有效。一支笛可转五至八个调，多作移调练习，熟能生巧，练在手上、练在心里，要用时就方便了。指法顺畅的叫顺指法，别扭的叫拗指法。
五、舌的技法有单、双、三吐，花舌常在北方的曲笛使用
花舌也叫“打嘟噜”，常在北方笛曲中使用，有的人一学就会，有的人需要坚持练习才能掌握。吐音是笛子演奏的重要技法，乐曲的高潮、炫技部分常用吐音，尤其是双吐来完成的。“循环双吐”远比“循环唿吸”容易，“循环双吐”主要是方法，方法明确了，一练就成。笛子上表现力很强的渐强渐弱的效果，就需要唇肌、颊肌的控制。
六、很多初学者就是忽略了“唇”的重要性
唇的技术是最不为人注意的。过去把吹笛分为“气、指、舌”三大件，就是忽略了唇的重要性。其实，笛子的音色、音准、音量都与唇的控制分不开。超吹高音更需要唇的功夫，没有唇的功夫，高音就上不去。除了练笛外，可经常做做“唇肌操”、“颊肌操”，对提高唇肌、颊肌的功能很有用处。
七、吹笛要有穿透力、练出劲，嘴劲也叫功夫
吹笛的劲，有明劲暗劲之分。手指练出劲，叫指劲。有嘴劲的，音色透亮，收放自如。丹田有劲，吹出的声音有“骨子”，没有劲，就软绵绵的，声音没有穿透力。“吹笛没有劲，总归艺不精”，吹笛练出劲，尤其是从小练成的童子功，到老都不会退功，这不是夸张，劲就是功夫，吹笛练出劲来，并能逐渐懂劲、用劲的方能成为高手。
八、心里的音乐也需要透过眼睛的窗户传达的听众
眼睛是心灵的窗户，心里的音乐也需要透过眼睛的窗户传达给听众。除了能看简谱外，还要掌握五线谱，尤其是笛子专业的青年更应该如此。要养成倾听自己演奏的习惯，还要关注倾听乐队的声响，摆正自己在音乐中所处的地位，该强的则强，该弱的则弱。声音的高低、长短、强弱、音色等，都要仔细听辩，耳朵要敏锐、反应才能快捷。
九、格即笛子演奏的风格
简广易先生在刘森风格基础上，发展并形成了自己的风格特点。他演奏的《牧民新歌》继承了刘森先生极富歌唱性的风格特点，而他首先移植演奏的小提琴曲《流浪者之歌》，更是把笛子的演奏艺术提高到一个更高的层次。笛子演奏要很好地分清不同风格的特点，要多听、多分析、多推敲，从整体风格特点到具体技术上去把握。
十、习好笛先习做人，虽空洞，但万古不易
世上江河千万，滔滔流向大海;笛艺一道，亦复如是。竹，虚心自持，宁折不曲，为“梅兰竹菊”四君子之一。有诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。喻意爱笛之人，当常涤心，用清澈透亮的笛声，洗涤心灵的尘垢。爱笛的人是有福气的，有竹的风格，笛的真谛，常随相伴，人生足矣。
怎么才能才能唱到满分呢？
要想在全民k歌中唱好歌，就得具备一定的乐理知识及发声演唱技巧！大体归结为以下几类:
1.音准要好，吐字清晰，声音要具有一定的辨识度发声字正腔圆，不要有乡音，力求咬字清楚，不要拖音，发模糊音，让别人能听出你唱的每个音阶，做到歌声具有辨识度。
2.注意气息，学会如何在唱每句歌词中换气唱歌时气息很重要，不要让人听出你的歌声松松垮垮，毫无力度，要学会发胸腔音，能引起胸腔音与喉头音鼻音的共鸣！还要学会适度的换气，把握换气时机，还要让听众听不出来，要不会换气，一首歌唱下来肯定累的不行！
3.注意唱歌时的感情运用，唱出来达到声情并茂，打动人心。好多人唱歌时都忽略了这一点，都觉得音准节奏感都很好，为什么还是让别人听的没有一点味道。这里面就是欠缺了一样东西，那就是感情，要用感情去演绎一首歌，用感情演绎唱好每一句歌词，这样才能让人回味无穷，打动人心！
4.要有节奏感节奏感在演唱中非常重要，这个就是所说的“踩点”，要力求唱的每句歌词都能踩在点子上，也就是说的不要跑调，跑调的歌对听众来说是一种折磨！
5.歌曲录制后期制作前期唱好了，等于一首歌完成了一半，后期制作也是很重要的一环，要注意的要领就是首先看看你唱的声音跟伴奏有没有对齐，没有对齐的话，就会产生所谓的跑调，会让歌声黯然失色。在个就是选择合适的混音，一般来说混音越大越能掩盖演唱的不足。注意不要用电音效果，我认为用电音效果最令人反感，完全是掩耳盗铃，亵渎音乐！在一个就是调整好原唱与伴奏的音量，直到听着舒服为止。最后吐槽一下全民k歌，这个k歌软件实现了全民不管男女老幼，专业的还是业余的，不分人群，谁都可以唱歌上传的娱乐互动APP.在这里面其实没有唱的好坏之分，因为都是业余的，最令人不解的就是它的评分机制，很垃圾，有的你明明听着唱的南腔北调，跟念歌词一样反而能得四个S,有的听着唱的很好却得两个S,严重歪曲事实。还有就是这个里面很多人都是穿皇帝的新装，本来别人唱的很难听，却偏偏违心评价，太好了太棒了，为的就是让别人也来给自己说好话。所以玩这个，抱着娱乐的心态就好，开心就好，不要太当真就好！
一个不了解音乐理论的初学者也可以创作歌曲吗？
题主的问题，与“一个不识字的人也可以写出文章吗”如出一辙！
人所共知，要想写出文章，首先必须认识一定数量的汉字，
掌握一定的词汇和最基本的语法知识，
才有可能由单个的汉字组成词语、句子、段落，以至写出整篇文章。
一个一个大字不识、不懂语法知识的文盲，又怎么可能会写出文章呢？
同样的道理，要想写出一首歌曲，首先必须会识谱记谱（不管是简谱亦或五线谱，类似于语文中的识字），
掌握一定的乐汇（类似于词汇）及基本乐理知识（类似于语法知识），
才有可能由单个的音组成乐汇、乐句、乐段，以至写出一首完整的歌曲。
一个连基本乐理都不懂的人，连音符都不认识，又怎么可能会写出歌曲的呢？
这个道理不是显而易见的吗？
而且，对于写文章来说，由于文字本身所具有的直观性，譬如看到文字“大小多少”，人们总会与“一个西瓜比一粒芝麻大”，“一根筷子比一把筷子少”的具体形象联系起来，形成直观的印象。
而音乐中的旋律虽然千变万化，却仅仅只有七个音符组成！
而且根本就不存在文字那样的直观性，
这就大大增加了其抽象性，
也就大大增加了作曲的难度！
绝非随便什么人，甚至于“不了解音乐理论的初学者”所能创作出歌曲的！
近年来，坊间存在着大量的虚假传闻。
什么“不懂乐理也可以创作歌曲”？
什么“歌手的代表作”？
什么“只要会演奏几个吉他和弦，就可以创作歌曲”？
等等，等等。
谁都知道，虽然在全部歌手中存有个别创作型歌手。
但这些人应该纳入创作者的行列
，而不再是普通的歌手！
况且，这个别创作型歌手的创作，丝毫改变不了绝大多数歌手还是以演唱他人创作的作品为职业的这一基本事实！
其实，所谓“歌手的代表作”，仅仅是歌手“演唱的”代表性作品而已！
按照这些坊间传闻的说法，似乎十四亿国人，个个都是作曲家似的？！
事实上，作为一个拥有十四亿人口的泱泱大国，每年有几首拿得出手，唱得上口的歌曲问世？
看一下王立平为电视连续剧《红楼梦》创作的插曲《葬花吟》，呕心沥血一年零九个月，几易其稿，反复修改十几次，才成就了如此经典的作品！
经典的交响乐作品《红旗颂》，历经长达半个多世纪的反复修改，才最后定稿。
由此可见，即便是专业的作曲家，要想创作出经典的作品，也绝非一蹴而就能完成的！
更不要说毫无乐理知识的初学者了！
因此，题主所说的“一个不了解音乐理论的初学者可以创作歌曲吗？”无异于痴人说梦！
