袁咏仪影迷会宣布关站,有什么比较好看的港产电影
袁咏仪影迷会宣布关站，有什么比较好看的港产电影？
你好，很高兴回答你的问题。下面谈谈我的看法。
十.1990年《赌圣》--4132万
主演：周星驰、张敏、吴孟达等

当年的香港电影票房冠军，也是首部票房过4000万的港片，在当时令业界一片哗然，从此“星爷”之名开始叫响。此片的大获成功，不仅为90年代的香港电影开了一个好头，同时也象征着周星驰时代的正式来临。
九.1998年《风云雄霸天下》--4153万
主演：郑伊健、郭富城、杨恭如等

这部电影改编自同名漫画，是由《古惑仔》的原班人马打造而成，虽然是一部武侠剧，但电脑特技才是影片最为人称道的。此片的横空出世终结了“双周一成”对票房的垄断，也代表着华语电影进入了数码时代。
八.1991年《逃学威龙》--4382万
主演：周星驰、张敏、吴孟达等

周星驰巅峰时期的经典作品，校园警匪题材，再加上无厘头喜剧，这样的电影在当年是最受欢迎的。此片不仅票房成绩喜人，还令周星驰获得了金像奖影帝提名，真可谓是叫好又叫座。而在这之后，更是掀起了一股拍摄此类题材的风潮。
七.1997年《一个好人》--4542万
主演：成龙、李婷宜等

此片由洪金宝担任导演，全程赴澳大利亚取景拍摄，是成龙的又一部国际化大制作。片名虽为“一个好人”，看似普通，但成龙仍然走的是孤胆英雄的路线。有趣的是，该片在当年和李连杰的《西域雄狮》同档期上映，最终本片夺得了当年的票房冠军。
六.1994年《霹雳火》--4564万
主演：成龙、袁咏仪、卢惠光等

这是当年最昂贵的一部电影，仅投资就高达两亿港币，放眼当时的香港影坛，恐怕也只有成龙大哥才能驾驭这样的大制作，毕竟他的影片不局限于香港本土，在全球都有着很大的影响力。本片除了成龙一贯的搏命演出，还增加了赛车的元素，当真是紧张刺激、全程无尿点。
五.1992年《家有喜事》--4899万
主演：周星驰、张国荣、张曼玉等

全年度票房排行榜第二名，全明星阵容的一部贺岁喜剧片。虽然是群星云集，演员阵容强大，但周星驰无疑是全片中最为吸睛的，能够取得这么高的票房，还是要靠他的影响力，那也是周星驰最巅峰的一年。
四.1992年《审死官》--4988年
主演：周星驰、梅艳芳、吴孟达等

这一年也就是传说中的“周星驰年”，在最卖座的十大票房排行榜上，他占据了前五名的席位，也就是说那一年的整个香港都弥漫在周星驰的无厘头喜剧中。而此片就是那年的票房冠军，打破了他上一年凭《逃学威龙》创下的纪录。
三.1994年《赌神2》--5254万
主演：周润发、邱淑贞、梁家辉等

王晶“赌神”三部曲的第二部，虽然是香港影史上首部票房过5000万的电影，但论及质量和影响力，却不能与前作相提并论。周润发的赌神依然精彩，但最让人难忘的还是女生邱淑贞了，一身红衣，性感妩媚，那个出场不知惊艳了多少人，著名的“淑贞咬牌”就来自于此。
二.1995年《红番区》--5691万
主演：成龙、梅艳芳、董骠等

成龙大哥在95年的又一力作，不仅是当年的香港排行榜冠军，而且还开创了内地贺岁片之先河，放眼当时的香港影坛，也只有成龙才能拍出这么国际化的大制作。他在片中的搏命一跳，震惊了世界，也成功的敲开了好莱坞的大门。
一.1996年《警察故事4简单任务》--5751万
主演：成龙、吴辰君、董骠等

90年代票房最高的电影是成龙大哥的《简单任务》，这也是《警察故事》系列最好看、最精彩的一部，是标准的国际化大制作。这个票房纪录直到2001年，才被周星驰的《少林足球》打破。
你认为周星驰最搞笑的是哪一部电影？
2018年12月，在春节档已经几乎敲定拍片之前，一部之前你几乎听不到任何宣传消息的电影，决定在2019年春节档上映，它就是周星驰指导的《新喜剧之王》。
而从《新喜剧之王》发布的几条预告片来看，有点略显“粗糙”，很多片段都说《喜剧之王》中的老梗，而且周星驰没有出演，喜欢周星驰电影的观众不免有些担心，毕竟《新喜剧之王》宣布上映的时候，电影还在拍摄当中。
尽管如此，《新喜剧之王》受到的关注还是非常高的，一方面，周星驰的个人号召力，另一方面，《喜剧之王》非常经典，在许多观众心中留下非常深的印象。
今天，就跟大家聊聊这部不太喜剧的《喜剧之王》。
《喜剧之王》上映于1999年，今年刚好是20周年，这也是星爷为什么在今年上映《新喜剧之王》的原因。
“努力、奋斗”。影片的开始，伊天仇对着大海喊出这话。
“导演，我觉得我刚才倒下的姿势不够纠结，缺乏了一点点内涵，无法表现出人物内心的复杂情感，请允许我再来一次，我会拿出百分百的状态，争取做到深刻而不深沉，平淡而不平庸，演好这具死尸。”
虽然是一个跑龙套的，但伊天仇并没有消极对待他的角色，虽然结果往往是在片场被骂的狗血淋头，连便当都拿不到，面对众人的多次嘲讽，伊天仇总会用略微尴尬且认真的表情回应对方——“其实我是一个演员”。
柳飘飘被前男友背叛，明明是个极脆弱的小女孩却将自己武装成太妹，在认清自己对天仇的心后宁愿挨打也要守护自己最后的身体和尊严。柳飘飘跟伊天仇都是落魄至极的小人物，但他们可以互相取暖。
当梦想凋零，可还记得，周星驰的那句台词“其实我是一名演员”每个人的梦想都是值得尊敬的，与梦想本身是什么无关，重要的是追梦人给予了它尊严。
《喜剧之王》将小人物的心酸展现的淋漓尽致，个人认为结局的那段卧底戏处理的不太好，影片的前100分钟，几乎是完美的。
有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”
是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在搞笑。
如今周星驰也越来越老了那个小时候追着星爷电影的我们已经长大出入社会了，至今手机还保存着几部周星驰的电影，累了闲暇的时候就会拿出来看一看，小时候给我们带来无穷的电影，如今看小角色爆笑中却带着一点心酸和苦涩，明明是喜剧为什么现在我们看着却有些想落泪呢？
第一部、《赌侠》1989年周星驰和吴孟达的配合着演已入佳境，在此片中的演技明显盖过了刘天王，实乃黄金搭档！虽然这部电影的成本不高，其影片魅力却经久不衰。
第二部、《逃学威龙》 1991年星爷成为经典，演的是学校里的闹剧，星爷是开先河者，这样的角色给了他很大的发挥空间，虽然片子略显老,却依然很精彩值得一看。
第三部、《武状元苏乞儿 》1992年上映小时候偷偷的背着父母看，整部片给人的印象来说算是星爷早期古装武打片中的上等作品了，故事情节有趣好看，是现在影视无法可比的。
第四部、《唐伯虎点秋香》1993年被誉为无厘头巅峰之作！在台词搞笑场景新颖。
第五部、《破坏之王》1994年达叔的表现可谓空前绝后，对白令人回味无穷。很多片段是周式电影的标志。星爷在片中塑造了一个正义善良忠贞于爱情又略显懦弱的人物形象，使得观众顿生爱慕同情之心，这与他在《食神》中的嚣张跋扈差别迥异。
第六部、《九品芝麻官 》1994年不可否认本片有些煞风景之处，但它的爆笑指数绝对是属经典之列，如花也在此片开始得名。
第七部、《国产零零漆 》1994年本片虽短，细看制作上也有瑕疵。它是也星爷用心之作。星爷将其幽默天分发挥得无与伦比，这是星爷在电影中由男孩转变成男人成长的时期，电影剧情紧凑，情节波澜起伏，值得百看。
第八部、《少林足球 》2001年星爷凭借此片第一次成为香港金像奖影帝，本片有很多特技，也开始注重动作。搞笑场景却频频展现，令人前仰后翻，是星爷的精致作品，如今排香港票房第二。
第九部、《大话西游》这是一部十年之后才被看懂的电影，电影中的背景音乐有淡淡的伤感情愫。也是印象最深的一部电影，至尊宝的那句经典台词本是为了让紫霞不要杀他，最后无力的看着紫霞死去那一刻，那种撕心裂肺的痛，他才知道曾经说的那句台词原来是发自肺腑的，时间它不会倒流，人生它不会重复。
“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再
娱乐圈里有谁是张国荣谭咏麟的粉丝？
谭咏麟的粉丝太多了，周华健就是温拿乐队的大粉，李克勤，郑裕玲，李玟，狄波拉，施南生，孙楠，李健，徐静蕾，宁静，胡静，曾华倩，戚美珍，伍咏薇，刀郎，钟汉良，孙耀威……体育界：李宁，范志毅，李铁，圈外著名粉丝有马来西亚驻华大使，长和集团董事主席霍建宁夫妇，保安局局长邓炳强夫妇，看看谭咏麟生日晚宴多少明星到场就知道了
会成迪士尼的票房炸弹吗？
一本正经小叔叔，一本正经说电影。这个问题的确值得关注，我来回答吧。
《花木兰》真人版电影瞄准的是什么市场？《花木兰》的迪士尼人物设定原来是这个样子的，皮肤暗黄发黑，眼睛小，头发乌黑，瓜子脸，身材瘦小，有人说这是东方女性在西方人眼中的固有形象，有人说这是西方社会侮辱东方女性的意象表现，有人甚至直接把这种形象定义为“辱华”，觉得只要找一个小眼睛的女演员演好莱坞的角色就是辱华，我个人认为这么下定义有点扯淡。
不过这次《迪士尼》却一反常态，没有找小眼睛小个子黑皮肤的演员去演花木兰，而是找了一个符合国人大众审美的女演员饰演这个经典的女性角色，刘亦菲——谁能想到她演花木兰？我估计国内导演拍《花木兰》都不会选刘亦菲吧。
那么，问题来了，既然符合西方审美的花木兰是小眼睛黑皮肤的形象，为什么要选刘亦菲？答案显而易见，迪士尼这一部真人版的《花木兰》就是为了迎合中国市场而特意打造出来的一部电影，或者说的再具体一点，这一部《花木兰》主要赚的是中国人的钱。
就这个演员阵容这一看还以为是国片！定档2020年的《花木兰》由刘亦菲主演，主演有甄子丹和巩俐，我个人觉得如果再加上成龙和章子怡就彻底完美了，但后面两位基本上告别好莱坞电影了，而且章子怡明显是在好莱坞混的非常不开心，基本上永远告别好莱坞电影了。而剩下的所有演员要么是华裔，要么是亚裔，而且长得还都不错！浓眉大眼四方大脸，都符合国人标准，这是怎么了？好莱坞改了标准吗？当然不是，是人家迪士尼要认认真真挣钱，挣中国人的钱。
而电影的导演妮琪·卡罗，这真的是个不错的导演，豆瓣上的8分以上的好电影电视剧不少啊！这更体现出迪士尼真的想认认真真拍出一部中国人觉得好看的中国人物题材的经典IP，这种认真挣钱的态度，值得我们学习啊！以下是妮琪·卡罗的高分作品。
关于这部电影口碑的猜想我们设想一个大前提：电影的故事是经典故事，花木兰替父从军，立下战功救国救民，这基本上是一个家喻户晓的故事了，这就好像“哪吒”这个设定，西游记封神榜里基本上都科普完毕了，那只身下两种结果，要么故事讲得好，就好像“哪吒”，要么故事讲的不好，但话题感一定不弱。而通过创作班底看，这部电影大概率不会是一部很烂的电影，估计如果不出大的方向性的偏差，口碑票房应该都不错。
炸弹是什么意思？题主的说的“票房炸弹”是什么意思？是像“复联4”那种“票房核弹”？还是像《X战警-黑凤凰》那种“票房毒气弹”？
我觉得应该是前者吧！个人认为全球票房过10亿美元的巨型炸弹的可能性不大，但国内票房过30亿应该问题不大。不说刘亦菲，甄子丹李连杰都有这个号召力！
一本正经小叔叔，一本正经说电影
看得出迪士尼对中国市场的渴望，顺便说一句，迪士尼在这部电影的投资方面是下了大力气了，2.9亿美元，但到底多少来自迪士尼本家，多少是迪士尼融资融来的？这个就是不得而知了，小叔叔个人认为，羊毛肯定出在羊身上，要挣国人的钱，这钱估计大概率来自......
打完收工！大家估计一下，迪士尼真人版《花木兰》的票房能有多少呢？20亿？30亿？还是...
你想继续重温哪些喜剧电影？
周星驰系列——《喜剧之王
“
莫里哀曾经说
最好的喜剧就是笑过之后，发现了悲剧的内核。
”
香港电影从最开始的《72家房客》到后来的《整蛊专家》，再到星爷的无厘头系列，统统都是小人物的悲欢离合。
我们说喜剧，是因为小人物的喜，就代表了我们人生中小小的喜，小人物的悲，就代表了势不可挡的人生的悲剧结尾。
在我心里，《喜剧之王》一直与《肖申克的救赎》《阿甘正传》一样分量相当，当然，前者的奖项荣誉和名气显然不如后者，但是不知为何，每次观看都会在我心底泛起不小的涟漪，一种说不清道不明的感动。
在我心中，我认为《喜剧之王》有一种独特的气质，这种气质让她像鸦片一样，让人上瘾，想一遍遍观看，而进入到说不明白也记不得的混沌状态。
这种气质——就是，温暖的萧瑟。
除去尹天仇落寞的小演员身份与几个人物之间，阶级财力差距导致的戏剧张力。我更看重的，是导演和编剧在拍摄时选取的一种萧瑟的视角，虽然荒凉，但是总归是温暖。
比如尹天仇的小小房间，水泥地板，一张小小的单人床缩在墙角，一扇并不能透过多少光芒的窗子，一本《论演员的自我修养》，一面孤零零的镜子映照着一个失意的单身汉。一切的一切，都是骨子里透露出的萧瑟和孤独。然而，就是在这方小空间里，贴满演员海报的一面墙壁，增添了些许热闹和温暖。尹天仇夜夜网伴着这些伟大又靓丽的演员入眠，陪伴他的，是缓慢生长的梦想。有梦想，就不那么凄凉。
我们再看位于香港石澳的尹天仇负责的小剧场。闲逛的老人自顾自唱着英文歌，不理会外界事，几个没心没肺的孩子日日在剧场闲逛，还有坐在看台上打瞌睡的尹天仇，这些人是什么人？
他们是一群没有梦想，浪费时间的人，他们就是尹天仇口中的咸鱼。
尹天仇是什么？
他是一只想要翻身的咸鱼，翻身的武器就是他的梦想。
我们再来看尹天仇与各个人物交织在一起发生的戏剧事件和笑料，导演和编剧还是统统在里面设置出一只温暖的萧瑟感。
首先，尹天仇有三个收租的黑社会小喽喽朋友，平日里负责教他们耍狠冲憨从而保证收租的成效，这本是令人可耻的不正当勾当。但是影片中，我们却只当作几个落寞的孩子无聊的恶作剧一笑了之罢了。
收租的小喽喽永远只有三个人，不成气候，表面看起来架势十足，实际上你看他们远去的背影，总觉得有种苍茫的悲切感。
被尹天仇教育的金融学学霸去讨租，虽然强壮强悍，却遇到港大校友。
“你也是港大的？”
“对呀，我也是港大的。经济危机，我就来拍音乐录影带。你呢？“
“校友，幸会幸会，我也是经济危机找不到工作，所以来收租。“
说好的讨债，变成了一种无奈的互相奚落又安慰。
不学无术的收租小喽喽，一心说自己是大英雄，面对独自抚养自己长大的奶奶，他也说不出口自己要去讨债，而是说“在演戏”。
尹天仇看着小喽喽奶奶边走边笑的背影，说出一句非常经典的感人金句：“其实你奶奶才是英雄，她一个人养你长大，你算什么英雄？”
是不是又好笑，又心酸？
尹天仇与妓女飘飘在歪脖子树边就如何演绎青春少女哄得客户开心展开一段讨论，光秃秃的树干，一个外表风尘内心纯情，一个表面痴傻内心沧桑。搞的是下贱的笑，谈的却是清纯的情。
两个人坐在沙滩上看海，尹天仇却说，“你看，黑漆漆的什么都咩啊。”飘飘回，“喂，不是哦，天亮之后就会很美哦。
”嗯，你看见现在的苦痛，都是因为在等待不久的黎明。
两人在尹天仇的个人小屋一夜缠绵，尹天仇却给朋友打电话，“喂，现在市面上的对象一般都要价多少？”“那要看质素如何哦。”“是那种超级无敌好的那种哦。”你以为尹天仇是嫌弃飘飘的舞女出身吗？不然，他是觉得自己配不上飘飘，但他还是想把最好的都给她，他的每一份钱，他的表，只剩下一本《论演员的自我修养》。
一句“我养你啊”，切到下一个镜头，飘飘在出租车上泪流满面，这一次真的是本电影最戳心泪点，每次看，我都会泪流满面，张柏芝也贡献了她绝佳的演技。哭得像一个小孩的风尘女，终于可以在肥头大耳的酒肉老板面前装成清纯初恋，可是她心里明白，她再也不能做对象了，她再也不能陪笑了，因为她已经知道真正的笑和甜是什么样子。
娟姐代表的，是每个咸鱼追梦上的贵人。她们认真，专注，走在行业的顶端是有理由的，她们同样欣赏有恒心毅力和热情的人，她会在拍戏时不嫌弃尹天仇撕心裂肺，甚至鼻涕横流，她会笑笑说，太棒了！这种人在我们身边可遇而不可求。
但是娟姐也是人，她也有要听命于的市场和老板，虽然她正直，但是如果时机未到，运气还是终究会同我们擦肩而过。不过，我们要相信，当你遇到了伯乐，你们不仅仅是恩人和朋友的关系，更是知己。知己懂得梦想的力量，总有一天，会反过头来助你一臂之力。就像影片的最后，娟姐来参与尹天仇的千人剧场演出一样。有人不喜欢电影的结局，认为太过happy ending。
其实不然，生活虽然操蛋，但是她并不苦大仇深，她只是会换个方式让你多走一圈再来到终点。
为什么喜欢《喜剧之王》，为什么喜欢星爷，这个问题大家讨论了很久。他的无厘头风格，像是一种小人物对于命运的抵抗和反对，它虽然不如摇滚乐那样竖起中指大呼“滚蛋”，一起玩完，但是她有种很强的韧劲。这代表我们这一代人对于人生的感悟，虽然个体的力量微不足道，但是我们反嘲她的荒谬来给自己追求正义和真理的勇气。
人生虽然艰难，但是远没有那么苦大仇深。
电影也是一样。
喜剧之王星爷系列之《喜剧之王》
