南京喜相逢,古往今来哪首诗可出其右
南京喜相逢，古往今来哪首诗可出其右？
我推荐苏轼的《江城子》（密州出猎）。
老天聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
苏轼（1037——1101年），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川省眉山市）人。宋嘉祐进士，官至礼部尚书。唐宋八大家之一，诗、文、书、画样样精通。词开豪放一派，对后世影响很大。宋仁宗、宋神宗时期，常遭辽、西夏侵犯，边患屡禁不止。这首词是宋熙宁八年（1075年），作者被下放到密州时所作。赏析：这首词上阕以叙事为主，用欢快热烈的笔触，描绘大队人马随太守出去狩猎时的壮观场面：作者英姿勃发，率领千骑，风驰电掣卷过平冈，并以勇射猛虎的孙权自比，以示英雄气概。下阕以豪迈之语，抒发杀敌卫国的壮志雄心：畅饮之际，作者胸胆开张，以魏尚自比，期望再获重用，戍边建功立业。
全诗气势磅礴、霸气豪放、慷慨激昂，是体现苏轼豪放诗词作风的代表之作。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，把气贯长虹、霸气外露，所向披靡、舍我其谁的王者风范和爱国豪情表现得淋漓尽致。感言：立志须趁年少，报国何惧年高。军人的脑子里永远有任务，眼睛里永远有敌人，肩膀上永远有责任，胸堂里永远有激情。正因如此，军人的胸腔永远奔涌着为国效力、精忠报国的热血豪情。你有没有因为一句诗词太美了而想要背诵整首诗？
导语：你有没有因为一句诗词太美了想要背诵整首诗词？我想说想背诵的太多了啊，古诗词是中华文化的瑰宝，背下来自然好处多多。所谓背下唐诗三百首，不会作诗也会溜；熟读宋代名家词，抑扬顿挫尽可知。今天就以长江为例说说古人的诗词气魄，豪情付江水，流淌二千载。
大唐诗人张若虚面对滚滚长江写道：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。”他以孤篇力压全唐，描绘的长江雄浑壮丽，气势恢弘，是何等的气魄，今天读来依旧令人遐思，更升腾起许多神秘的向往。
大宋词人苏轼面对滚滚长江写道：”大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”他的词气势雄浑，似有千军万马，江水依旧滔滔而英雄不再，不但再现当年赤壁之战的激烈场面，同时周公瑾与小乔的爱情也跃然纸上，写的几乎前无古人后无来者。
到了大明杨慎面对滚滚长江写道：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。 是非成败转头空。 青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。 一壶浊酒喜相逢。 古今多少事，都付笑谈中。”这是三国演义的主题词，我想说写的实在是太好了，继承了苏轼的风格，雄浑不减，你想不背诵怎么可能，或许听着听着就熟记于心了。
除此之外，李白在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗中那对友人的依依不舍之情，比长江水还绵绵不绝，而桃花潭水深千尺还不及。杜甫在《旅夜书怀》写道：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”诗中那壮怀激越之情，相比滚滚长江可谓小巫见大巫。接着李白又言“天门中断楚江开，碧水东流至此回”，气势磅礴；杜甫也不甘下风道“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，凄凉感伤。
结语：长江同黄河一样是华夏民族的发源地，大江两岸青山林立，青山深处炊烟袅袅，最能激发诗词人的共鸣。她从远古未来，流向大海，日日夜夜，奔腾不息，承载了太多太多。有人觉得她神秘，有人觉得她多情，也有人觉得她沧桑，所以描写长江的诗词歌赋也是延绵不绝。如此种种，炎黄子孙热爱大江大河是历史基因，是文化传承，面对那些描写大江大河的古诗词，焉能不背尔？
为什么说李白的经典七绝下江陵是惊风雨而泣鬼神之作？
意境主旨与体裁形式的完美统一
唐诗绝句中《下江陵（早发白帝城）》、《静夜思》都是诗仙李白经典绝句，脍炙人口，流传千古。
然而，绝句，有古绝和律绝之别。王力先生在《诗词格律》中，有相关论述，截图佐证如下：
古绝无须严格遵守平仄押韵规则，如《静夜思》。律绝必须严格遵守平仄“替对粘韵”，如《下江陵》。
古人律绝是依据“钦定”古韵平仄押韵标准来创作的，今人必须以古韵标准来审美。古韵中，上声、去声、入声及相应方言为“仄”，上平、下平为“平”。标示分析如下，供评论区探讨交流。
朝辞白帝彩云间，
平平仄仄仄平平①
千里江陵一日还。
平仄平平仄仄平②
两岸猿声啼不住，
仄仄平平平仄仄③
轻舟已过万重山。
平平仄仄仄平平④
“白”、“一”在古韵中，属于入声字为“仄”。
①④双数位置为“平仄平”交替，②③为“仄平仄”交替。请看上述黑体字标示的平仄。
①②，③④双数位置上下平仄相反。请看上述黑体字标示的平仄。
②③双数位置平仄相同。请看上述黑体字标示的平仄。
②④末字平声，且在平水韵“十五删”同一韵部，一韵到底。平水韵检验结果截图佐证如下。
平仄“替对粘韵”的体裁形式，流放夜郎遇赦免的“大喜过望”的轻松愉快的心态，二者完美统一，达到了格律诗艺术的最高境界，令人拍案叫绝，怎么能不“惊风雨泣鬼神”呢？经典律绝，当之无愧！值得“格律是泥潭，是镣铐，是没有灵魂的文字”，“平仄是驱壳，味同嚼蜡”，“意境第一，不拘平仄”，“不能因平仄害意”等以牺牲平仄格律为代价求“意境发挥”论者的反思！
真情实感与时代背景唐肃宗乾元二年(759年)，李白因受永王李璘事件牵连获罪，流放夜郎(今贵州桐梓夜郎镇，贞观十六年，即642年置县)，到夔州(重庆奉节)白帝城(位于距奉节4公里的白帝山上，西汉末年公孙述所筑)遇大赦释放。
白帝山险峻高耸，白帝城彩云缭绕，只有赦免后的愉快心态下，诗人眼中的自然景色才显得这样壮丽多彩，仿佛山和城都专为诗人换上了迷人的艳妆，令人心旷神怡，流连忘返！
（朝辞白帝彩云间）
景语为作者心态主旨服务，一旦离开了作者当时的真情实感这一主旨，堆砌的景语再多，词藻再华丽，“意境”再优美，也只能是无病呻吟，哗众取宠，怎能谈得上“惊风雨泣鬼神”呢？恐怕是风雨不起，鬼都不信，不能感动读者，是么！
（两岸猿声啼不住）
“每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳！’”（郦道元《水经注·江水注》）
“猿声”，历来是文人墨客笔下寄托哀愁的常用景语。沿江而下的诗人，听到声声猿鸣，怎能不勾起牢狱之中和流放期间的心酸苦楚呢？好在轻舟快速而过，消遁了这两岸不停的猿声，抛却了不愉快的过往，侥幸遇赦免后的轻快心态又占据了上风。这里，巧妙的悲喜对比，不漏痕迹，天衣无缝的艺术造诣，又怎能不“惊风雨泣鬼神”呢？
下江陵即是回荆州，白帝城距江陵一千二百里地。“轻舟已过万重山”，使用夸张，历来是诗仙惯用修辞手法，暗示：这下好了，一切云烟，已成过去，让我从此以酒为伴，以山水相依，去那“鸡犬不闻”的世外桃源隐居吧！这样无比的超脱、豁达的精神境界，又何不“惊风雨泣鬼神”呢？
惟其如此，出监牢流放夜郎，再遇赦免的轻快惬意悲喜精神境界，通过夸张修辞手法结尾，才得以突出。例如：
“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”（见《秋浦歌》十七首）
“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（见《望庐山瀑布》）
只有豪放不羁的品性和人格魅力，才有如此飘逸神俊的仙风道骨，才能下笔惊风雨，成诗泣鬼神！正如杜甫《饮中八仙歌》诗云：
太白斗酒诗百篇，
长安市上酒家眠，
天子呼来不上船，
自称臣是酒中仙。
（轻舟已过万重山）
起承转合，构思严谨；起句“朝”字，点明时间；“白帝”交代地点；“辞”字高度精炼，概写事件；“彩云”为全诗定下基调。短短七字，各尽其用，无一闲笔！特别是用“辞”字而不用“离”、“别”，既是动态描写，又是拟人修辞手法，同时严格遵守了平仄格律，尽得其妙，体现了诗人酌词炼句的非凡功力。各位说说看，为什么不能用“离”、“别”、“发”、“出”、“行”等字替换“辞”字，理由是什么？
承句利用夸张修辞手法，写事件过程和结果。
转句写悲，以悲反衬喜，利用对比，形成强烈反差，突出喜之不易，喜之强烈！
结句一个“轻”字，呼应开头“彩云”基调，再次利用夸张修辞手法，结束全诗，突出轻快喜悦之情，突出一切皆过往云烟，豁达超脱，面向将来，隐居山水，拥抱自然的桃源理想和愿望。言尽而意无穷，耐人回味咀嚼，给人以人生的启迪！
这样的谋篇布局和酌词炼句功力，怎能不“惊风雨泣鬼神”呢？
结束语李白的《早发白帝城》，是意境与平仄“替对粘韵”的完美统一，是格律诗的最高艺术境界，无愧于“惊风雨泣鬼神”的经典律绝。在起承转合，酌词炼句，等方面给今人格律诗爱好者提供了典范。
“吟安一个字，捻断数根须。”
——《苦吟》·卢延让（唐代）
“两句三年得，一吟双泪流。”
——《题诗后》·贾岛（唐代）
“鸟宿池边树，僧敲（推）月下门。”
——《题李凝幽居》 贾岛（唐代）
“春风又绿（吹）江南岸，明月何时照我还。”
——《泊船瓜洲》·王安石（宋代）
……
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甚至在秦桧家乡有人制作了秦桧坐着的塑像？
历史已经成历史，再怎么辩，改变不了的。但是历史的真实究竟是什么样子，其实我们也不能完全确定，我们连我们自己真实的生活是什么样子的都未必弄得清楚，何况是几百年前事情的本来面目？再者，对待事件一旦加入某种情绪或评判在里边，那这个事件已经不是它本身的那个样子了。
秦桧在跪着，岳飞在躺着，说不定俩人在地下已经和好了呢。咱们还在上边吵吵着。提一个假设，假设没有奸臣秦桧，英雄岳飞会善终吗？英雄，往往都是最悲情的那一个。我们需要英雄，敬重英雄，英雄也累了，我们不去叨扰他的清净。
感觉还是《三国演义》开篇那首词写得好：…是非成败转头空…一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。
你认为诗词的最高境界是什么？
诗词的最高境界是波澜不惊而出奇:既不炫耀而有张力！这是我一己之见，将其归纳为三点:（一）构思之奇（二）想象之奇（三）立意之奇
“用嘶哑的喉咙歌唱” 现代诗人艾青之诗构思之奇:把自己比喻成用嘶哑喉咙歌唱的鸟，强烈的爱国之心淋漓尽致；“巴蜀无限酒，醉杀洞庭秋” 诗仙唐李白之诗，想象之奇:洞庭湖水波光潋滟，恰似醇酒；“群山万壑赴荆门” 诗圣唐杜甫之诗，立意之奇:气象雄伟壮观，涛涛江水奔涌。
我们为诗人超凡的创作力而折服:落笔之处波澜不惊，打开之时流光溢彩！
尤其喜欢宋代词人李清照的《声声慢》打开其词犹如一股忧伤之风扑面而来，词人在苦苦追求，却只见冷冷清清，乍暖还寒时节，即使喝三两杯淡酒，有怎能抵住早晨的寒风冷雨，一行大雁飞过，便是旧日相识，更令人心碎。园中菊花堆积满地，梧桐细雨淋漓，此情此景怎一个“愁”字了得。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这首词的起句，一连用七个叠词:寻寻、觅觅、冷冷、清清、凄凄、惨惨、戚戚，这七个叠词是这首词出奇之一，不但填词方面，亦或是赋诗绝无仅有，而且极富音乐之美。若是朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉，徘徊低迷，婉转凄楚，犹如听到一个伤心至极之人在低声倾诉，然而她还未开口，已让听众感受到她的忧伤，而等她说完，那种伤感的情绪还挥之不去，一种莫名的愁绪，在心头在空气中弥漫，随之词人把这种伤感的情绪付诸于疾风骤雨，孤雁残菊梧桐，景中有情，情中有景，情景浑然一体，其上是这首词出奇之一，笔锋一转，不再用什么赋、比、兴而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得。” 用此句收束，又是蹊径独辟，简单直白，反倒神妙，于无声处听惊雷，此其出奇之二。这二奇构成了绝唱！
至于诗我则喜欢曹操的《观沧海》作为诗人的曹操向东行登临碣石山，登高远望，观赏苍茫的大海，海水浩荡奔涌，山和岛屿耸立对峙，辽阔壮观，树木丛生，百草葳蕤，秋风萧瑟，海上涌起波澜，此景令诗人逸兴遄飞，日月运行于九天之上，仿佛在浩渺的海洋涌出，星汉多么灿烂，犹如生出其中，在此登临真是幸运。
我们不仅要问，曹操为什么登碣石山？公元207年（有据可查）曹操为彻底平定北方，亲率大军北上追歼袁尚，袁谭残部，五月誓师北伐，七月至卢龙寨而登临碣石山，面对洪波涌起的大海作为诗人的曹操情不能自已，挥毫而就《观沧海》
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛耸峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志
全诗隽永，一二句随意而起，却让人仿佛看到了登山望海的勃勃英姿；三四句着力渲染大海那种浩淼激荡的气势；五六句借助一片欣欣向荣的景象，把大海点染得生机勃发；七八句写出海上腾波卷浪的景象；十至十二句以丰富奇特的想象展示诗人博大胸怀。我们不难看出诗人构思之精湛，用白描手法勾画了一幅大海吞吐日月，包蕴万千的画卷，表现了一代枭雄开阔的胸襟，抒发了统一中国建功立业的报负。
其诗的精髓“日月之行若出其中，星汉灿烂若出其里。” 而“若”一词极为重要是诗人由此及彼，丰富而奇特想象的纽带由此而创造出来的宏伟意境。试想如果没有“若”一词，诗人的胸襟，大海的情怀，怎能有机结合，那丰富的想象也荡然无存。这样的意境只有“若”来营造，值此不仅令人拍案叫绝；全诗一“观”通全篇，纵向串珠，横向拓开，美哉！
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2020年3月7日
