国外婚纱摄影,婚纱都有哪些好看的款式
国外婚纱摄影，婚纱都有哪些好看的款式？
去过婚纱店的女人都会记忆深刻：满眼的白色，轻纱，蕾丝，珍珠，水钻，觉得自己穿哪一件都是最美的新娘……
停！我要打击一下，其实真不是你穿哪一件都好看，你自认为的好看是有很多因素在误导：灯光，婚纱店的环境，导购的甜言蜜语，你自己的审美，你自己的自我美化，你第一次看到自己穿礼服的样子（婚纱也是礼服），你甜蜜的心情等等。
长春宫婚纱会馆拍摄的怎么样？
确实是长春最有实力的影楼，经营面积虽然不是最大的，但是硬件设施确实算够档次，高级的背景家具，听说都是从国外运回来的，婚纱都是国际知名的品牌，而且保养的都非常好，很新 很干净。
现在长春的影楼竞争都很激烈，经常做活动打折促销什么的，但是三毛却很少做，价钱不讲，内容上能稍做些优惠。做的就是品牌的效应吧。
三毛拍摄的照片确实与众不同，我之前看过不少，但是在感觉上总觉得差了些什么。
服务也挺到位了，像进了星级酒店的感觉。这点也挺不错的。
人像摄影师如何统一自己的风格？
我觉得人像摄影师不必刻意追求风格的统一，除非为了特定的目的，比如筛选自己的潜在客户。
十个摄影师八九个是没有自己风格的，所以除非你很在意自己的风格。大多数摄影师的风格是没有风格！
摄影师@勒内.马尔泰特（有时候搞笑也可以是一种风格，而且独一无二）
我觉得商业摄影师多半很难养成自己的风格，因为满足客户的需求，追求商业性才是根本落脚点。
言归正传，谈谈我对人像摄影师统一自己风格的一些看法。我认为人像摄影师要统一自己的风格，那就是打造小领域、专业化、追求标识性和独特性品牌的道路。
统一自己的风格就意味着自我束缚，突出自己的特色，强调小、精、专。
一、统一自己的风格关键在于“小”人像摄影其实范围还是很大的，题材还是很广的。要想统一自己的风格，那就不要广撒网，而是专注众多人像摄影类型中的一个小类型、小题材、窄对象。总之就是尽量缩小领域范围。
摄影师@杰克.尼克尔森
人像摄影中有许多类型，比如婚纱摄影，个人写真，人文等。要想统一自己的风格，那么就要舍弃其他，专门做一个领域的。
比如专门拍女性私房，那么其他的人像摄影类型就不拍了。比如我个人比较喜欢的私房摄影师双囍是朵花，她就以私房摄影为主。
这样更容易形成和统一自己的风格。
二、统一自己的风格重点在于“精”摄影师@赫伯.瑞茨（时尚人像摄影排精了就是大师，那就是自己的风格了）
专注一个领域一个题材较窄的拍摄对象，然后追求极致的精细、精良与精品。
我认为人像摄影师要想拍出自己的风格其实是容易实现的，但是不容易坚持，拍着拍着你就会发现自己的拍摄风格变了。
为什么呢？因为摄影是不断学习和进步的，即使是越多摄影大师也一样会有风格的变化。比如，法国的布列松前后期的照片也是有不小变化的。
要统一自己的人像摄影风格，那么你诸多方面的技术都要相对稳定，比如前期拍摄的拍摄手法的保持，后期修图制作的风格控制。
何藩作品，或许精湛的技术，独特的审美到最后也是一种风格，比如何藩的大作。
之所以难以统一自己的风格，是因为你的拍摄技术与喜好都是不断变化的。所以，要想统一自己的拍照风格，那么就要保持技术的稳定、喜好的专一。
在某种意义上，你的技术达到一个升不上去也降不下来的阶段时，你的作品就属于稳定的统一风格了。（某种意义上也就是瓶颈期。）
所以，技术的精湛会使照片的风格趋于相对统一。
比如，拍古风，你只拍古风，将古风人像摄影拍到极致，拍得精致，拍出精品，那么你的风格就趋于一致了。
三、统一自己风格的核心是“专”摄影师@欧文.布鲁门菲尔德
不管是人像摄影还是其他的摄影，能将摄影拍到极致的就形成了自己的风格。
我认为要想统一自己的摄影风格无非就是做到某一方面的极致，因此贵在于“专”――专一、专注、专业。
其实，不管是“小”“精”还是“专”，当到达某一层次之后都趋向于统一。就像百川入海，大道归一。
许多人像摄影师会慢慢形成自己稳定的偏好，比如有的人专注于黑白摄影，有人专注于纪实摄影等。
专注于一个门类就成了专门的类别，以某一职业或者业余为自己的工作就变得专业，只爱一个人或者一类人就变得专一。所以，统一的风格就是专，是一种偏执！
四、统一自己摄影风格的一些参考方向摄影师@布鲁诺.巴贝（你自己的风格只能靠你自己，没有救世主，不能靠大师。）
风格的形成与种类有许多种，不同的分类会有不同的风格。
人像摄影师要想统一自己的风格可以从以下一个或者几个方面入手，形成相对统一的个人风格：
1.专门的题材、类型、对象
比如一个专业拍摄人像摄影中的某一个小领域的一个摄影类型，如儿童摄影的古风、婚纱摄影的旅拍、女性写真的私房等。
2.个人的偏好色调与色彩
将偏好加强就是一种个性与风格，比如阿宝色，黑白，日系等。
3.特定的场景与服装
比如专门拍内景，专门拍古风服装。特定的场景如绿色的植被，可以形成森系风格，特定的服装可以形成如国风风格等。
4.特定的技术与拍摄手法
比如纪实抓拍的纪实风格，大光圈拍摄的糖水片风格，多重曝光、长曝光等技术等拍摄手法形成的个性风格。
何藩作品
总之，统一自己的风格未必是好的，可能会使自己的摄影发展局限于某一个领域和某一层次。
除非出于特殊需要，否则统一自己的风格无异于作茧自缚，除非你会破茧化蝶，不然请谨慎！
作为一个摄影爱好者，我的风格就是没有风格！
你呢，有自己的摄影风格吗？欢迎分享观点
婚礼纪实照该怎么拍？
希望不管正确与否,拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼,也出现了越来越多的问题,一些朋友没有拍过婚礼,非常头疼,也许我的这些经验能帮助他们,更快、更好的去适应婚礼拍摄。
一、纪实婚礼摄影概念
纪实婚礼摄影这个概念是个舶来品,西方国家的婚礼与国内有所不同,西方国家婚礼影像主要取决于婚礼当天,而国内的新人通常是将婚纱摄影和婚礼当天拍摄分为两个部分。他们往往注重婚纱摄影而忽略婚礼当天的拍摄,婚礼当天的摄影通常只作为记录形式。而西方国家的婚礼将图片形式转化为纪实形式,新人会聘请职业的婚礼摄影师来完成拍摄,职业婚礼摄影师发挥其技术、感性、审美来抓拍婚礼精彩瞬间,在新人轻松自然欢快的氛围下融入这种拍摄手法将使每张图片赋予情感、赋予语言!就其范围来说,是婚礼摄影;就其属性来说,是纪实。在国内,这种纪实婚礼摄影更多的是和传统的婚纱照做对比,而不是婚礼跟拍。
二、纪实婚礼摄影特点
婚纱照中表现的是固定的场景和特定的姿势,简单的说:同一个姿势要一百个新人去做,而事实上不是所有人都会适合千篇一律的模式,甚至一百个人中至少有五十个人觉得这个姿势很糟糕。拿到相册的感觉是平淡的,问题不是照片好不好看,而是照片中的人究竟是不是自己。
总结起来婚纱照是一种归纳,一方面它提炼新人愉悦、幸福的一面,而在另一方面就在不知不觉中丢掉了个性和新人本身的特点和气质。这是一种量化所带来的不可避免的副作用,是一种遗憾。
纪实婚礼摄影是一种演绎
纪实婚礼摄影则是一种演绎,一场婚礼由不同的主角、配角们,在不同的场地、不同的日期、不同的环境、不同的心境下演出。每个人是独立而真实的,每个表情是立体而生动的。在国外,婚礼通常是举办一天,时间上比国内的婚礼要充裕,因此,就有了更多的时间拍摄一些绝美的照片,“绝美”不是“唯美”,人们的动作和面容达不到无瑕疵,然而作为艺术品和记录品,却是无瑕疵的,能够穿越岁月,雕刻时光。
婚礼跟拍对一个摄影师来讲,要求还是很高的。要有敏锐的洞察力、要有过硬娴熟的技术、要有很好的体力、要有经验,对事物的发展有预见性,拍摄要有提前量。我们现在的婚礼摄影的主流方式,是与欧美的纪实婚礼不一样的,欧美的纪实婚礼,讲求的是纪实,不会有很多甚至不会出现摆拍的场景。而我们现在流行的婚礼摄影,要求的是两点的结合,即“纪实与艺术”的结合。
所以,这要求更高了,又要有抓拍,抓拍还要有艺术性,又要有摆拍,摆拍还要非常自然!这与我们平时旅游中拍摄、人像的摆拍、社会的纪实有很大的差别,所以如果真的是从没有拍摄过的朋友,前几次拍摄,一定会很痛苦,真的不知道从何处下手。
三、婚礼跟拍摄影的几大难点
先不谈器材,不谈过程,不谈技术,就说说几大难点,这是我们非常非常注意的地方,也是对我们要求最高的几点。
我们拍摄一场婚礼,会经历太多的复杂光线:自然光、白炽灯、日光灯、追光灯的冷光、酒店大厅里的暖光、婚礼舞台上的彩色光,还有我们的闪光灯。以及这些不同光之间混合起来的超级复杂光线。光的复杂,直接影响到两个问题。第一就是怎样用光。哪些该避免,哪些该利用。
一场婚礼会经历太多的复杂光线
第二就是白平衡,当然最简单的方法就是拍摄RAW格式,后期可以较好的还原正确的白平衡。但是RAW格式很大,而婚礼又要拍摄很多照片,我们的存储卡如果不够,那就必须拍摄jpg格式,所以一旦拍摄jpg格式,就要尽可能的让白平衡正确。而在这些复杂光线环境下,自动白平衡模式已经不能准确的还原正确白平衡了,所以必须去手动控制色温。经验丰富的摄影师,对光源的色温有一定的把握,能做到大体上正确,这样即使有偏差,也是很小的,后期调整很容易,调整后对照片也不会有太多损失。如果对白平衡没有概念,那么拍摄之前,我们要弄清楚这些光源的粗略特点:
<3300K 温暖(带红的白色) 稳重、温暖3000-5000K 中间(白色) 爽快>5000K 清凉型(带蓝的白色) 冷
上面的是个自然色温表。我们相机上的色温值,是与这个互补的值,所以与这个正好相反。
婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以
婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以了,没必要非常精准,有些时候也没法非常精准,比如色灯,纯红色、纯黄色的色灯,我们还是保留它的色彩好了,因为那是现场气氛的还原。我们要做的就是整体大光环境下的白平衡。常用的数值就是从4000k到6000k之间,遇到暖光就放到5000k以下,遇到冷光就放到5000k以上,这里要根据不同环境去调整,拍摄之前先用不同的白平衡拍几张,找到合适的色温值,在光线不变的情况下,固定好就可以了。
其实这里有一个小技巧小经验:新娘家,光线环境固定,自然光、室内灯光和闪光灯的三者合一。色温大概控制在5000k老乡,画面会很干净。室外拍摄,都是自然光,最多就是闪光灯补光一下,这里完全可以放到自动白平衡。酒店就复杂了,暖光大厅,用4500k左右,还要看光有多暖。追光灯,在5600k左右,还要看追光的输出量。这样就是保证了大体上的准确,当然绝不是完全准确,只是有所纠正,因为我们还要一些现场感,大厅还要保持暖一些,追光还要保持冷一点的。因为我们的眼睛所见就是这样。我们做到的就是不要偏差太大,弄的色彩没有分差,别弄成全黄、全蓝这样子就可以了。
用光来讲,属于技术把握了。主要是注意外面逆光下的闪光灯补不补,有时候需要补光,有时候即使逆光也没必要去补。利用好各个角度的光,拍出最好的效果和感觉。
2.角度和站位
在我跟拍的婚礼上,也经常看到玩摄影的朋友,但是大多数朋友都是站那,变焦拍摄。不会去刻意的追求角度。怎么样才能让纪实的片子出彩,这就要求我们去把握不同的角度。角度其实很简单,那就是仰拍、俯拍正常平行拍摄,这是机位。而摄影师与被拍摄者的横截面上角度也很重要,正面、侧面、背面。这样纵横面其实是个立体3D空间,有无数个角度去捕捉。
把握不同的角度
站位主要是在婚礼现场,虽然我们摄影基本属于打游击状态,但是也不能完全自我。这里需要照顾到摄像的中央定机位。它位置基本不会动的,只是拉近拉远的拍摄。所以我们不可以长时间挡住它,我们在必须要挡的时候,动作要快,咔咔拍完抓紧闪开。而我们拍摄舞台,也不能站在一个地方不动,这样照片角度不会生动,会非常死板的去记录。可以从舞台的两侧、正面甚至是后面去拍摄,创造丰富的视角,给人变换的不同感觉。
3.快门、光圈、ISO、闪光灯之间的配合
这点,很难整体上讲。经验就是我们一定要把握一个要点,就是用闪光灯的时候,要打的自然,那么要打的自然,就要一个模式:慢速同步。其实就是保证自然光的前提下,把主体打亮。之所以叫“慢速”,那是因为光线较暗的环境下,保证环境光,快门速度是比较慢的。而我们拍的是婚礼,是要抓拍的,所以我们快门又要快,怎么办,那就必须用高ISO来配合。
我的经验是,室内一般在iso400-iso1600,M档,快门在1/60s-1/200s,保证环境光,然后闪光灯手动输出,控制补光光线。闪光灯基本角度在正前方拍摄方向的60度到竖直向上之间。保证整体亮度,主体曝光准确,自然、柔和的画面。
4、与一些重要人物的沟通
沟通是必须的,而且是需要跟大量人物去沟通的。这样对我们的拍摄有非常非常多的好处。
跟新娘沟通,调动她的情绪,让她的喜悦、幸福的感觉自己流露出来,这样我们才能去捕捉。一般新娘开始都会比较紧张,与她轻松的聊聊天,讲讲别人结婚的故事,让她谈谈与新郎之间以前有趣的事情,自然而然她就放松了,微笑了,快乐了,幸福感就自然出来了,我们咔嚓下去,就能抓住了。
跟新娘沟通调动她的情绪
跟新郎沟通,让他放松,让他不要去关心太多的乱七八糟的事情,这些事情都会有专门的人管理,有主管,有帮忙的朋友。让他尽量的与新娘去互动,让他也放松下来,感受这种新婚的幸福,这样两个人才有默契,我们出片率也大大提高。
跟主管沟通,了解好与我们拍摄有关的内容的安排。比如车队的路线,摄像车的情况,出发时间,到达时间,等等。
跟主管沟通了解拍摄有关的内容
跟婚庆现场监督沟通,了解婚礼开始时间、流程,灯光的情况,重要人物的位置。因为我们不认识新娘新郎的七大姑八大姨,不认识他们的领导,所以必须提前知道,对他们的一些抓拍,才能到位。
跟主持人司仪沟通,了解流程细节问题,包括新人出场、新人的站位,主持人的站位,谁先讲话,点蜡烛、交杯酒等等的先后顺序。
必须做到婚礼开始前就要完全掌握整个流程,与各个环节的重要人物密切配合,这样我们才能掌握提前量,流程走到之前就做好了拍摄准备。
四、设备和器材
一般有朋友问我,主要都是说设备和器材。当然这虽然关键,但并不是最主要的。最主要还是我们的思路,把握的主题,抓拍的时刻,用光、构图等等。既然对器材都很关心那这里也提一下。
最实用的焦段就是换算到35mm后的24-70焦段;拍特写的焦段就是换算到35mm后的70-200焦段;拍大场景的焦段就是换算到35mm后的16-35焦段,其实就是所谓的大三元。
我们未必需要焦段全覆盖
但是,我们未必就需要这些焦段全覆盖!我们主力的镜头一定要变焦的覆盖24-70这个焦段。因为某些位置我们无法靠近离远的,定焦不方便。
定焦是出彩的镜头,其他的镜头可以用定焦的,从16定到200定都能用上,定焦具备了大光圈,画质又好,能拍摄出非常有味道的纪实片效果。主要用到的也是35、50、85、135这几个焦段。
大场景我们需要一只超广镜头,焦段要比35mm的24要广。
对机身的要求就是:连拍要快、高感要好、对焦速度要快要准。
全画幅自然理想,c画幅也完全可以。
最好就是三机三镜,或者两机三镜,或者两机两镜。换头,最好别琢磨,很少时间给你去换镜头的。
尽量用好自己手中的器材
器材不想多说,因为朋友们不是职业做婚礼跟拍摄影师,自然镜头都有自己的偏好,尽量用好自己手中的器材吧!
五、婚礼摄影的大体拍摄流程
1.开始拍摄
婚礼摄影目前来讲,都是与化妆同步进行的。如果是单机位,摄影师要与化妆师大体同一时间来到新娘家,跟随新娘拍摄,因为
新娘子是这一天的重点也是亮点。而如果双机位的话,另一位摄影师去新郎家里跟随新郎拍摄。
2.整体拍摄流程
整个流程大体分为3大块:第一,在新娘家的部分。这部分包括新娘的化妆过程,新郎到新娘家迎娶新娘的过程,从新娘家车队出发的过程。第二,有些习俗加进了接完新娘先回新房的过程,如果直接到酒店,那就是在路上的车队部分。第三,就是酒店的整体过程。
总结:家--路--酒店
3.每一个环节我们需要拍摄的内容
(1)新娘家的部分。
这部分拍摄的内容应该是最自由的,也是最容易出片的。有充足的时间调试相机,有大量的角度去把握。自然光、闪光灯都可以变换着去拍摄;既可以抓拍,又可以摆拍,非常自由。内容也很丰富:家里的小物件。比如贴着的、摆着的喜字、家里的小玩具、为了婚礼特意布置的气球、情侣照、婚纱照、杯子、枕头......有太多的内容可以去拍,这里就需要特别的用心去观察,找最好的角度,用最适合的焦段。一般可以使用自然光表现,有大光圈中长定焦镜头来避免复杂的背景,如果环境特别好,反过来用广角大光圈镜头来收进些背景元素。再就是结婚当天的重要物品,比如婚戒、新娘的鞋子、纪念品、结婚证、保证书等等,这些东西要拍摄出彩,照片要给人很深刻的印象,发挥自己的想象力,构图、用光都要讲究,要表达出艺术效果。因为这些是非常关键的东西。
可以拍摄家里的小物件
然后就是拍摄新娘化妆过程,特写,全景,尽情拍吧,目的就是把新娘拍美、拍幸福。新娘化妆完了之后,拍些动作,这个时候可以摆拍一下,或者新娘与伴娘互动一下,拍一些搞怪、有趣、开心快乐的场景。也可以拍一些新娘的期盼,这种安静的画面,也可以拍些亲情,母亲、父亲,新娘画完妆,尽量避免与太多人拍合影,把这段宝贵的可以摆拍的时间浪费掉,这段时间是非常出片的,妆也好,状态也好,也不累。
接着就是新郎来接新娘,堵门,塞红包。这段不需要调动情绪,一般情绪都很高,都会很开心。这段就考研抓拍能力了,都是快动作的。新郎进门,献花,找鞋子,伴郎偷茶壶,新郎给新娘穿鞋,戴花,等等吧,风俗不尽相同,但大体就这些环节吧,这里把握好,现场会很乱,可以适当的安排一下,稍微摆一下可以的。但还是越自然越好。因为都是发自内心的开心幸福的。
新郎来接新娘的环节
其他的一些环节,比如喂饺子啥的,找好角度,角度要刁,不刁就很普通。
出门,上车,这段要捕捉好,没机会让你摆拍,用好镜头,这段牵扯一个室内室外的转换,光圈快门iso闪光灯白平衡全都有变化,一定要及时切换。这段动作都很快,人很多,很乱,还要抓拍,还要调节相机,弄不好还要换镜头,所以一定要打好提前量。
(2)路上部分
主要就是拍拍车队出发,和在路上的情景。可以拍拍新人在路上车里的情景,让他们打打招呼,拍拍动态的车的行驶形态。用广角收一下路上的美景,伴随着车队,拍美就好了。如果先回新家,有一次的相机调整的变化,而且一般时间不长,这段时间拍些新人之间的在新家的甜蜜画面,亲吻,拥抱,剪影啥的都用上吧。一般新房布置会比新娘家要好很多,装修也好,也新,所以也留意下新房的美景,捕捉下来。
(3)酒店
到酒店之后,先要新娘下车这个环节,这个时候非常复杂的环境,人多,乱,有喷的彩带,顺光、逆光都有发生,有的婚庆会安排,会有条理,没有的,就是乱来,一定要注意站位,注意角度,捕捉最美的画面,一般这段都是广角拍摄,超广也会用上。然后接着最最考研摄影师的地方到来了,就是新郎和新娘从酒店外,几步走进酒店里面,这个转变,调整相机参数,手一定要快。好一些机器有自定义功能,可以利用好,固定几个参数设置好123,直接转换一下转盘就可以了。
接下来就是迎宾阶段,这个阶段,相对可以休息一下,轻松的抓拍些有趣画面,比如小孩子啥的。但是放松时间也就几分钟。接着新娘回去换服装啥的,这个时候跑去仪式舞台去拍拍摆件,拍拍现场的环境,调整好相机,喝点儿水,抽颗烟,休息休息,补充一下体力。与婚庆、司仪聊聊,了解一下灯光效果的切换和整个流程的细节。然后就调好设备等着婚礼开始吧。
婚礼开始之后,我们是要打游击的,不断的去变化自己的位置。之前已经了解的流程,我们要提前站好位,不能让那些非专业的来拍摄的朋友挡住了自己的主要位置。各个环节,各个角度把整场婚礼拍下来。其实现场就是些抓拍,时间也不是特别的紧张,把该记录的记录下来,把别人看不到的出彩的东西捕捉到手,就okokok了!仪式完成,抓紧吃点儿东西,休息一下。等着拍摄敬酒的场景。敬酒的场景比较单一,不好出片,所以一定要动脑子,寻求更好的角度和特效来拍摄精彩的画面。敬酒结束后,最后是送客环节,这也是抓拍一下就ok了,如果新娘有换衣服,穿插可以拍些小写真啥的,补充一下整个婚拍的系列照片。
4.结束
拍摄完送客,跟新郎新娘打一下招呼,问一下还有没有特别要拍摄的内容,如果没有,我们就收工,完活了。
总的说来,如果拍的多了,有经验了,基本就这个流程,保证必要的内容,然后不断的去创新。如果没拍过,大体也应该有了些了解了,配合自己拍摄其他东西的经验,来拍好婚礼。
街拍可以拍什么？
街头摄影比风光摄影更加随意，风光摄影一般需要远离自己的家乡，到遥远的地方去寻找不一样的风光大片，运气同样重要，没有好的天气，风光大片就和你无缘了。
街头摄影，不是扫街，叫啥拍啥，最后扫了一堆垃圾片，又要删除掉。我认为街头摄影在不影响他人的情况下，细心观察街头的光影，行人，明暗的，拍到你需要的片子，好的片子会百看不厌。我的水平一般，拍了一些街头片子。
