沙宝亮的妻子,华语歌坛有哪些被低估或埋没的歌手
沙宝亮的妻子，华语歌坛有哪些被低估或埋没的歌手？
1：古巨基，2018年后完美换声技术，A4强混惊艳，Bb4点触。国语作品太少。
古巨基，是华语乐团少数唱功随着年龄增长而成长的歌手。目前发现逆倒嗓越唱越好的歌手，只有林俊杰、古巨基、林志炫三人。
在2009年时期古巨基的唱功局限性十分明显，喉位波动、发音点波动，高低音音色割裂，十分纤弱，常用高音是E4，极限真声是F4，但多用假声。
在2018年的《WE》演唱会之中，古巨基的唱功迎来了本质性变化，每首歌都几乎达到了稳定质量的A4。具体改变为：
发音点稳定，音色统一，具有甲杓肌提供的力量感，声压强大，具有金属芯能力。常用高音F#4，巅峰质量A4、Bb4点触。在舞台表现力上，已经远远超过了张学友和陈奕迅。具有华语T1级别歌手能力。
在全面转入声乐事业发展后，英皇唱片丝毫发现了时代的秘密——前往大佬发展声乐远远比拍烂片赚得多，如此之下，古巨基在央视《梦想星搭档》之中夺冠，随即唱功能力直线上升。
在音色构造上，古巨基的声带构造偏薄，属于小嗓，早期这是约束他声乐发展的主要问题。如今，甲杓肌的低音质感参与，给了音色的低音弥补，具有了部分厚度，提供了力量感。小嗓纤弱感变为了轻盈感和声线的颗粒感。
在音域上，古巨基十分优秀，具有两个八度+1度半，总共17度的跨度。具体为：G2-Bb4；G2的低音质量十分合格。而高音区之中，G4、A4、Bb4三个音，已经踏入黄金高音区，对于HK歌手而言，古巨基如今的音域表达力，已经彻彻底底将陈奕迅的高喉位G4，张学友的F#4牢牢压制。
在腔体共鸣上，古巨基学习的是科学系统的声乐发音，对于喉位的把控十分到位，同时因为本身的声带偏薄，在F#4换声点开始具有十分完美的换声技术。同时在声带压缩和声带闭合方面，薄嗓也具有一定优势，这给予了古巨基较为经验的强混金属芯。
而受制于大部分歌曲都是粤语，而国语歌曲太少，只能出现在各大音乐综艺，而少有现象级国语音乐传播。
古巨基的4000字唱功评测，可以参考我的另一篇文章：古巨基唱功如何？
2：郑中基，完美音色，唯一一个Live比CD好听的歌手。音域较差。郑中基，第一次听到他演唱会人声音轨时，真的是被吓到。2021年《WEE are Ronald Cheng》之中开唱第一首歌，音区始终，集中于C3-E4，低于普遍换声点F4，这个舒适音区之中，郑中基的音色堪称是完美的存在。
乃至于有一种感觉，对于其他歌手而言，CD混音原声带比Live好听是铁律，但是对于郑中基而言，CD混音相反会将他的音色优势剥夺一部分明亮度和颗粒度。如果是喜欢粤语歌曲的朋友，强烈推荐郑中基的演唱会，是真的好听。
但如果不是喜欢粤语的朋友，则需要听完以下的言语：
郑中基的音色优秀，同样也桎梏了自身的发展。
说一句大白话，郑中基的音色足够他吃一辈子，不论他的其他声乐维度有多糟糕，他的音色足以支撑他的音乐发展。但同样的， HK娱乐圈一般是影视为主，音乐为辅。这让郑中基基本上没有在声乐上花太多的心血。大部分的心血在影视上。所以，声乐领域，郑中基有着HK乐坛一贯的弊端，具体如下：
1：音域较低：Ab2-E4。
HK音乐的一大特色就是音域集中于大众听觉的C3-F4，而郑中基的F4基本上是羸弱的假声，质量并不好。这导致了郑中基的歌曲，基本上都是属于一个C3-C6的中音区，缺乏了一定的爆发力。相比于古巨基而言，郑中基基本上曲风是被吊打的存在。
F4、G4、A4、Bb4四个音是流行音乐之中最普遍的流行高音，这些郑中基全都不具备。但郑中基有着一定的弥补低音，A2-B2，两个音可以弥补一定的音区过窄，但依旧缺乏高音张力。
2：音色雕琢较少；
3：腔体支撑较弱；
这两点实际上是一致的，郑中基的音色完美，基本上是基于较好的甲杓肌参与度的真声底色呈现。但是随着音高增加，进入C4之后，郑中基的喉位就处于较高位置，甲杓肌的参与难度较大，声带较为紧张。而郑中基不具备的声带压缩和喉位对抗的高级技巧。
总体上，郑中基是一个优缺点都很明显的歌手，如果喜欢中低音歌曲（F4以下）可以放心去喜欢郑中基，但是如果喜欢高音歌曲，郑中基并不适合。
郑中基的具体唱功，可以参考我的另一篇4000字评测文章：如何评价郑中基？
3：李玟，华语T0级唱功，完美情绪化唱法，质量音域三个八度：E3-E6。李玟，凭借《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》成功从华语乐团打入欧美乐团，开始完美的取经道路。
如今的李玟，不论是乐感、语感、曲风、音乐类型、节奏、现场情绪性，都已经具有了世界级的风范，基本上是可以吊打国内职业歌手。
欧美的唱法，不再局限于声乐技巧，不论是初级技巧发音点、腹腔支撑，还是高级技巧声带压缩、强混、弱混、面罩共鸣、喉位对抗，对于欧美职业歌手而言，都是具有较为完美的学习系统。李玟就处于这样的领域，一切声乐技巧对于他而言，都是洒洒水。
欧美唱法的核心，是展现情绪化和音乐感染力。注重即兴和现场氛围，这种高级审美的倾向，通常是通过更多的音乐风格，比如：Funk、蓝调、R&B、舞曲、灵魂乐等等。
李玟，就是一个比较完美的取经人。她全面地吸收了欧美音乐的精髓，但依旧致力于华语音乐土壤。李玟在《我是歌手》的表现，12首歌曲的音乐种类几乎吊打一切华语职业歌手，这种恐怖的乐感表达力，俨然不是华语音乐土壤能给与的。
在音色上，李玟拥有一切的声乐技巧：声带边缘化的柔化听觉，强混金属芯的穿透力，咽音的明亮感，头声的轻盈泛音，甲杓肌中毒参与的力量感真声。
在音域上，李玟具有三个八度的质量音：E3-E6。E3-B4的真声区，B4-G5的强混弱混曲，A5-E6的头声区。本质质量上，都是十分完美的体现。
在腔体共鸣上，李玟的喉位控制堪称完美，如今他已经46岁，但A5轻松展示。这对于喉位的控制，声带的保护，是完美的。相比于黄绮珊，经过严重倒嗓之后，黄绮珊的音色已经改变太大了，而且在C5-E5之间，具有一定老成音色，并不好听。但是李玟的音色，依旧保留着他20岁时的完美听觉质感。
李玟的具体唱功评测，可以参考我的另一篇3000字文章：李玟在歌坛到底算什么地位？
4：黄龄，妩媚小调，音域三个八度，大力栽培，就是不火；黄龄，这是一个具有个人音乐理解的大佬。他的唱法具有部分的艺术性听觉，以戏曲流行化+气声+声带边缘化为主，总体听觉上十分妩媚多情，但实际上他个人的唱功能力被《痒》的妩媚化大大阻碍。
气声越多，声带边缘化的程度越大，整体听觉就越接近靡靡之音。这从声乐基础上而言，显然是剑走偏锋。但时代都发展了21世纪，各种声乐的创新也该进步。
在音色体现上，黄龄主要以声带边缘化为主，半漏气低音为辅。声带边缘化的原理在于通过甲杓肌对于两条声韧带的声门裂形状改变，是的震动端从整体往局部两端蔓延，如此气息量相同是，因为声门裂的改变，声压和出气量都会大大增加，就有了比较完美的气声柔性效果。
半漏气低音，这实际上是一种反声乐的呢喃唱法，接近于白描言语，没有基本的支撑。对于漏气唱法的运用歌手还有陈奕迅和许志安两人，他们的声线气声包容性，本质上都是漏气的产物。
在音域上，黄龄理论音域：Bb2-Bb5，质量音域是Bb2-B4-G5；
黄龄早期的低音和高音实际上是比较糟糕的，那时候初出茅庐，对于真声质量的理解以及甲杓肌的分离控制，并没有很好地展示。但是如今的黄龄，已经到了大满圆的状态。甲杓肌的参与度开始从低音质量，中音真假声转化，高音金属芯都极高质量。在G5处开始部分尖锐化。
在《天赐的声音》之中， 黄龄和萨顶顶的高音对唱，基本上是按着萨顶顶打。两人的质量音完全不是一个状态。
黄龄的唱功评测，可以参考我的另一篇文章：你知道哪些唱功很好，却没有火起来的歌手？
听没听懂，点个赞呗！一个男人的敏感点和痛点是什么？
男人有苦不轻易说，有泪不轻弹，也许只有在酒后才会吐露一二。
家人是男人的软肋，能力就是男人的盔甲，面子是男人最在意的东西，也是社交关系的招牌，招牌被砸了肯定心里不痛快。
男人的敏感点和痛点是什么？尤其是以下几点，是男人的最敏感最痛处，女人最好不要轻易触碰，别伤了身边的好男人。
1、男人最怕女人瞧不起他的原生家庭，被戳中的男人心酸痛苦，夹缝中透气无奈至极。女人从原生家庭嫁到男方，很多生活习惯需要磨合，这个阶段最容易有摩擦。这个时候的女人比较敏感，在外人看来不值一提的小事会被无限放大。
男人要多多体谅开解，最好当天的事当天解决，避免存在心里越来越多。
女人也要多为自己的男人着想，用心了解他的难处和感受。冲动时最好离开原地，冷静后再说，避免口不择言伤人累己。
要知道，记仇是人性使然。而冷静、体谅、理解和信任，才是男女间长久的相处之道。切记，切记，切记……
2、男人最怕女人质疑他的能力。现实生活中，有的女人在冲动时会口不择言，又或者习惯性埋怨，可知这时候的男人有多么无奈？
“你真没用，你看谁谁家的房子……又换车买房，你呢？”
“你这辈子也就打份工，想发大财做梦吧？还是算了吧。”
类似的话，更恶劣打击的话，我们听说了不少，但是当事人听来就是刀子扎心啊。
困难一眨眼会过去，但是心里的疤痕很难抹平。
女人难，男人也难，何苦彼此为难？
3、男人最恨女人在外人面前不给他面子。看过一个新闻爱情：一男人工作不顺，和朋友在外吃宵夜喝酒，他老婆找到时二话没说，啪地打了一巴掌。
当时热评大多说这个男人该打，半夜喝酒，扔老婆孩子在家。
后来事实是：这个男人大多数时候三点一线，爱家顾家。因为最近工作不顺，碰巧好朋友有约，喝了几杯酒。
他的老婆敏感而强势，以为他已经不受控，在外面乱来，才有了以上那一出。
他是善良的，并没有还手，但是内心的痛恨已经让他再难隐忍。为了家庭孩子忍了多年，终于爆发提出离婚，女人寻求调解原谅无果。
那一巴掌不过是导火线，也是压死骆驼的稻草，最终女人为了自己的一时之快而买单，谁最受罪？可能是孩子，也是她自己。
男人是怎样的存在？
黄渤和沙宝亮的《男人好难》，道出了男人的心声，一句句好难，男人真的好难。
男人并没有我们想像中那么强悍，有时也会有苦难言，又不能靠冲动买单。所以，请原谅他的不浪漫。生活比想象平淡，快乐总是很短暂，无路可退时要学会勇敢。
难啊难，一眨眼青春就过了大半，几十岁了还是活得提心吊胆。
有些背叛和无奈 ，只好袖手旁观，习惯了一笑而过，夜深人静时，喝点酒来取暖……
也许他们的内心在呐喊：“亲爱的女人，我们也有自己的难，生活不是你们想象中那么简单……”
纵有疾风起里有刘涛吗？
没有刘涛，《纵有疾风起》中，曹曦文饰演祝燃妻子。不少观众看到曹曦文时都会将她和刘涛傻傻分不清楚，曹曦文最早进入大众视野，就因为长着一张刘涛的脸给大家留下了深刻的印象，不过随着对曹曦文的了解增多，越来越多的观众被她的演技惊艳。
华语歌坛哪些歌手被埋没了？
1：姚贝娜：青歌赛冠军，国家队能力，却落入那英之手。
姚贝娜，是最为可惜的歌手，甚至没有之一。她被埋没的原因相当复杂，既有因为个人在错误的时间之中做了错误的选择，又有因为竞赛的不公。但不论如何，最终逝去的结果的确让姚贝娜成为了最令人感叹的顶级歌手。
从声乐性上讲，获得青歌赛通俗唱法冠军的姚贝娜已经是华语T1的顶级唱功。作为科班出身的通俗唱法歌手，姚贝娜的单音质量极高，其中对于女歌手而言最为难唱的低音却恰恰是她的优势区。音色、音域、腔体共鸣的能力都达到了T1顶级女歌手，具体如下：
姚贝娜的音色技巧有：声带边缘化（柔性听觉）、胸声渐强（主歌力量感，同时也是甲杓肌环甲肌分离意识）、强混金属芯、弱混空灵感、头声和音。在音色的修饰性上，已经达到了基本大满圆的底部。除却一个咽音的备用音色，但是对于科班歌手而言，咽音是训练法，而不是唱法音色。所以，等同于完美。
姚贝娜的理论音域：C#3-B4-G5-E6；
姚贝娜的质量音域：D3-B4-G5，G5-D6和音；
姚贝娜的音域，是她个人最为强势的核心竞争力。理论音域和质量音域的相差几乎可以忽略不计。D3-F5的质量高音，足足有两个八度多，加上五组六组的和音能力，那就是三个八度的高质量单音音域。这样的能力，已经达到了国家队的水准。不论是喉位控制的音色统一度，还是美声花腔，姚贝娜都具备较高的Live水准。
腔体共鸣上更是姚贝娜的强项，不论是腹腔支撑还是胸声点缀，以及甲杓肌环甲肌的机能参与度，都是妥妥的顶级水准。
那姚贝娜就没有什么劣势吗？不，姚贝娜的劣势和他的优势同样明显。
作为青歌赛的冠军，姚贝娜具有十分明显的通俗唱法的教条，而对于商业流行音乐水土不服。本质上姚贝娜和谭晶一样，明明能力超群，但是就是无法具有辨识度和较大的观赏性记忆点。这是通俗唱法或者是科班出身的通病，因为青歌赛为准的通俗唱法，是以单音质量作为核心，而忽视了本身的主要音色辨识度的商业竞争力。
商业追求的辨识度和利益创造，而抬高的单音质量对于商业而言，如果没有教好的辨识度声线，则是空中楼阁。这就是姚贝娜和谭晶很难大火的原因。即使他们具有国家队的能力。因为，单单从音频，我们无法听出这是姚贝娜或者谭晶的声线。因为青歌赛的选手，个人音色的塑造过于同质化。
所以，姚贝娜被埋没的原因之一，正是她的骄傲出身，通俗和流行并不是一体的，一个是艺术性、一个是商业性。
第二个被埋没的原因就很简单——错误的时间选择了错误的人。姚贝娜作为青歌赛冠军，作为在《甄嬛传》之中和刘欢合作的职业歌手，再去参加《中国好声音》本身就是不太明智的选择。《甄嬛传》的片头曲这种需要较高质量、较高音乐文化表达的音乐，和姚贝娜的青歌赛冠军身份是匹配的，又有刘欢把关，这是适合姚贝娜的发展土壤。真正属于姚贝娜的环境，是学院派和歌唱家类型。
但实际姚贝娜偏偏选择了商业性，当然这和她需要钱治病有较大关系，只能说无可厚非。最终遇上了那英这样满口跑火车，却玩弄公平的导师。可惜。但本质上又是有迹可循的，毕竟谭晶这样的名声在外的歌唱家，在华语流行之中，也是水土不服，何况姚贝娜。
2：张杰，最好的华语机能，却非要加入天娱导致音乐审美低下，自己埋没自己。张杰，这是我个人认为比较有一位比较可惜的歌手。本质上，属于稀里糊涂以赚钱为主的商业歌手类型，为了赚钱损失了较大的音乐审美进步的可能。
从声乐性上讲，张杰大概是整个华语职业歌手之中机能最强的男歌手，张雨生除外。他的音域广度极为惊人，放在女歌手国家队之中也是能打的。简单以姚贝娜和张杰做一个音域对比，就能知道张杰的能力有多恐怖：
张杰理论音域：E2-F4-D5-G5-B6；
张杰质量音域：F2-F4-G5-B5，B5以上和音。
姚贝娜质量音域：D3-B4-G5，
张杰的质量音域比姚贝娜还有多整整一个八度，其中F2的名场面是《我不是药神》主题曲《只要平凡》的低音部分，阐释的比较完美。这个音域质量是什么概念呢？你把张杰放在国际上，他的音域也丝毫不输欧美顶级男歌手，甚至于在音域的广度上，张杰可以吊打大部分欧美顶级男歌手。
那为什么，我们会很反感张杰？真的是我们无法欣赏他的强大么？并不是，张杰的问题和他的音域一样广——音乐审美极低。单音质量较低。
作为华语大众娱乐核心的天娱传媒，在大部分的音乐节目上都以音乐审美较低作为现象级推广的基石。比如《快乐男生》和《超级女声》本质上这两款音乐节目都不是以专业度为主，而是以娱乐选秀为核心。基于这一点，张杰的能力从他开始加入天娱传媒时开始，就产生了非正常发展。
飙高音，这就是天娱传媒对于大众音乐审美的最高认知，不论是张杰还是如今的华晨宇，天娱传媒的套路一直很一致，从未有过进步。一个不考虑歌手个人进步性的甲方，对于歌手的音乐取向是有决定性作用的。
基于天娱，所以我们看到了张杰的音乐全是极为低级的夫唱妇随。张杰的十几张专辑立意核心，全是写给他那个趣味低下将人生当做一场喜剧的谢娜的。这种音乐完全是丝毫不具备任何专业审美，全是天娱传媒的内部运营，张杰就是个人形点唱机而已。长期以此，张杰的个人审美极大程度被遏制在天娱传媒的水准上。
那张杰被人叫做闰土的低级音乐审美，这全是天娱的锅吗？也并不是。张杰离开天娱之后，还是沿用天娱的发展方向，并没有本质改变。张杰的专辑还是写给他那个人来疯的老婆，并没有任何音乐性追求。同时，在天娱传媒时张杰喜欢飙高音获得流量，但如今自己当老板，上节目还是喜欢以飙高音做为流量密码。
凭借自身的音域，张杰的高音集中在了C5-D5的爆发性，这得天独厚的一点，他并没有很好地利用。C5-D5的黄金高音区，这是多少男歌手求而不得的黄金嗓音，但是张杰并不具备艺术化的处理能力。
但最近几年，张杰也有明显的寻求突破的行动，毕竟人的年龄到了，他也意识到了自身的局限性在哪里。《药神》的低音阐释就开始有了一点深度韵味，希望他能从天娱的阴影之中走出来。不再是那个闰土。
3：丁少华，我个人比较喜欢的歌手，但一直不温不火。丁少华，这位2009年8月，参加江苏卫视“绝对唱响-名师高徒”获得亚军的歌手，在2012年参加浙江卫视《中国好声音》节目，加入杨坤导师。丁少华的能力，更多的在吉他作曲和即兴演奏上，对于海外各种主流类型曲风具有较高的表达能力。
但是不论如何，丁少华的确从未大火过。他在2014年5月，荣获第一届中国新歌榜“最欣赏十优歌曲奖”和“最佳原创歌手奖”，他的作曲主要集中于给于文文和袁娅维两人。其中在2017年7月，他第一张个人首张创作专辑《Seven》全面发行，其中的主打歌是Funk类型，但是销量不佳。
从声乐性上讲，丁少华的能力还是比较局限的，混音区不佳。但是对于吉他演奏和作曲领域，具有个人的简介，希望他能在小众曲风类型之中做出更好的音乐表达。
4：李尚尚，《激情唱响》总冠军，沦为直播，但依旧在坚持。李尚尚，这个名字可能很多人没听过。他是2011年参加的辽宁卫视选秀娱乐节目《激情唱响》，最终获得总决赛冠军，以冠军之姿，签约索尼音乐娱乐公司。成功当年发行专辑《穷游》，但是专辑发布之后，销量不佳，被逐渐冷藏。
其实写李尚尚的原因，是因为有大量的好歌手，并不会进入我们大众的视线，但是这并不代表他们不存在，他们依旧在我们看不到的地方在坚持自身的音乐梦想。李尚尚在2019年成功发行了自身的单曲，但实际一首单曲对于他这种几乎被公司放弃的歌手而言，是好几年的积蓄积累才能完成的。
凡是能进入大众视野的歌手，本身就没有被埋没。而更多像李尚尚、丁少华这些歌手，他们不具备进入大众视野的资源的歌手，才是真正被埋没的人。这就是幸存者偏差。大众看不到真正被埋没的人，但他们依旧在坚持。
你最喜欢影视剧中的哪些歌曲？
《九张机》 电视剧《双世宠妃》；
《落花成泥》 电视剧《芸汐传》；
《凡心》 电视剧《天乩》；
《婴儿》 电视剧《爱上单眼皮男生》；
《忠贞》 电视剧《将军在上》；
《无懈可击》 电视剧《无懈可击 美女如云》；
