无限影院,邵氏是如何由辉煌走向没落的?
无限影院，邵氏是如何由辉煌走向没落的？
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1957年，50岁的邵逸夫从南洋北上香港。
当时，邵氏兄弟早已在影视圈声名远扬。早在1925年，兄弟四人就凭借雄厚的家产，在上海成立“天一”影片公司，老大邵醉翁自任总经理兼导演，老二邵邨人任会计兼编剧，老三邵仁枚负责发行，老六邵逸夫一边读书一边给哥哥们帮忙。
在兄弟的合力经营下，“天一”一度成为旧上海的三大电影公司之一，又将事业发展到香港、广州，乃至东南亚，成为一家名扬海外的跨国公司。
上世纪50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年难遇的发展机遇，此地汇聚了来自五湖四海的精英。
然而，负责香港业务的二哥邵邨人却未将主要精力放在制片方面，而是将兴建戏院作为重点，很快遭到其竞争对手“国泰”的打压。
雷厉风行的邵逸夫来到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟电影公司，随后大兴土木、挥金如土，展现过人的创业气魄。
他斥巨资在清水湾买下一块6万多平方米的地皮，开山填海建影城，并从美国重金购买器材。他一手打造的邵氏影城，全盛时期员工超过一千三百人，被外国媒体誉为“东方好莱坞”。
▲邵氏经典片头。
邵邨人的保守主义很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒弃。
为了彻底夺取老二的制片权，邵仁枚和邵逸夫想出一招“杯酒释兵权”。他们在邵邨人的六十大寿上，当众宣布：“二哥劳苦功高，如今年事已高，还是退休享福为好。”
邵邨人被弟弟逼宫，不甘认怂，尽管让出了制片权，却在邵逸夫大刀阔斧进行建设时从中作祟，他先将旧邵氏片场卖掉，之后收购的新华戏院不放映邵氏电影，而给西片做首映。
直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企业一分为二。
在邵氏公司盛衰沉浮的风雨历程中，权力的斗争贯穿始终，江湖中的恩怨情仇也成为香港影视圈一个聊不完的话题。
2筚路蓝缕，以启山林。成立之初就面临兄弟分家的邵氏公司，内忧外患不断。
邵逸夫身先士卒，兢兢业业，谈起工作，他说：“我做事的态度，便是要把每件事都做好， 即使是最微细的部分，也要彻底做好。一样事情不做到十全十美，我是绝对不放松的。”
出自邵氏门下的导演张彻亲眼见识过邵逸夫的敬业，据他回忆：
“（邵逸夫）数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作，先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。”
邵逸夫曾说，他没有娱乐，看电影是他的工作，也是他的娱乐。他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年要看六七百部电影。
为了保证影片质量，邵逸夫对影片严格把关，他说：“观众看了劣片一定好不开心，看多了，就会对你失去信心，所以做劣片不如烧。”
邵氏成立早期，邵逸夫毙掉的电影数不胜数。“邵氏出品，必属佳片”这句口号绝非空话。
在邵氏艰难发展的同时，邵邨人出走带来的问题很快暴露。
邵邨人有子三人，其中次子邵维瑛才能出众，深受邵逸夫赏识。在邵邨人退出邵氏公司之后，邵维瑛依旧被六叔盛情挽留，担任总经理，成为邵氏早期的骨干，邵逸夫有意将其培养为邵氏电影事业的接班人。
但是，邵邨人因被弟弟们挤走，心有不甘，不愿儿子“给别人打工”，勒令邵维瑛退出邵氏兄弟。邵维瑛不愿忤逆父亲，只好向六叔递上辞职信，远走日本，从此默默无闻。
贤侄离开后，邵逸夫明显感到捉襟见肘，只好四处求贤，记者出身的邹文怀正是在此时加盟邵氏，并成为邵逸夫的得力助手。
邵维瑛出走时，接任其总经理职务的是周乃文。邵逸夫不愿将大权托付给外人，周乃文只负责发行领域，公司的大小事务由邵逸夫一手提拔的邹文怀负责。
邹文怀在邵氏多年，为其立下汗马功劳，但职位一直限于宣传主任与制片经理，最高时仅为副总经理。在此期间，总经理几度换人，就算不掌实权，也始终压在邹文怀头上。
邹文怀很郁闷，不管自己怎么努力，都没法独当一面，更成不了股东。邵氏是家族企业，早在创立之初，公司章程上便写着，主要股东只能是邵家的人。
如此安排为日后邹文怀出走邵氏，自立门户埋下伏笔。
3当时，邵氏的竞争对手国泰拍了不少叫好又叫座的佳作，让邵氏有些着急。邹文怀为邵逸夫出谋划策，从国泰挖角，出两倍片酬从对方手下请来了香港最红的女星林黛。
▲林黛。
林黛，本名程月如，其父程思远是桂系大佬，曾助李宗仁竞选“副总统”。林黛被导演李翰祥称赞为影坛几十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁给了“云南王”龙云的儿子龙五。
1964年，林黛因婚变自杀，年仅30岁。此后很多年，香港人想起红颜薄命的美女，总会提到林黛。
林黛跳槽到邵氏后，于1958年出演电影《貂蝉》。这部影片在第五届亚洲影展获五项大奖，导演是李翰祥。
李翰祥学美术出身，痴迷于戏剧，年少时拿着伪造的高中毕业证去报考大学，被发现后取消学籍。1948年积极参与各种学生运动，却在政权鼎革前夕南下香江，躲过了之后的文化浩劫。
李翰祥是邵逸夫最器重的导演之一，他擅长的黄梅调电影成为邵氏当时的一大招牌。
1963年上映的《梁山伯与祝英台》，由李翰祥自编自导，取得票房佳绩，在台北上映后，创下台北连映六十二日，票房总收入800余万新台币的纪录。
反串出演梁山伯的女演员凌波访台时，引得万人空巷，万千市民排队争睹。她因此片获得第2届金马奖的“最佳演员特别奖”，之所以会有这个奖项，是因当时评审不知该颁给她男主角奖还是女主角奖。
《梁祝》让台湾成为“狂人城”，此后30年，台湾电影市场一直唯香港马首是瞻。如台湾演员张艾嘉所说，台湾片商觉得，只要有香港演员出演就是好电影。
正当李翰祥事业蒸蒸日上时，国泰将其策反，支持他到台湾组建国联公司。李翰祥本想干一番事业，在台湾也拍了一些好片，可由于经营不善，没过几年就濒临破产，到1971年只能狼狈重返香港。
听闻李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒绝，还是他三哥邵仁枚不计前嫌，劝说道“咱们争财不争气”。李翰祥重回邵氏，风云再起，又开拓了骗术片、风月片、清宫片等新式商业电影。
就是拍情色片，后来的许多导演也比不上这个老司机。
李翰祥的结拜兄弟胡金铨，也成名于邵氏。胡金铨是个理科男，后来首创用弹簧床拍轻功跳跃，正是从学习理工科得到的灵感。
他将华语武侠电影推向世界，拍摄了《大醉侠》、《龙门客栈》等经典影片。《大醉侠》更是被称为新派武侠片的开山之作。
然而，胡金铨与邵氏也屡生龃龉。
1964年，胡金铨为邵氏执导抗日电影《大地儿女》，因当时一些东南亚国家实施反种族法，该片上映前被邵氏大量删除日军暴行场面及中日两军对抗的镜头，特别是有国旗的场面都被剪光。胡金铨对此很不满意。
之后，胡金铨编剧的电影《红胡子》，本来在台湾看好外景，邹文怀也已经与台方签约，却被邵逸夫下令停拍。之后由其他导演在台湾拍摄完，改名为《山贼》，胡金铨为挂名编剧。
不久，胡金铨离开邵氏公司，前往台湾。
4与胡金铨共同开创武侠电影江湖的是邵氏另一位干将，张彻。
张彻出生在一个浙江军阀家庭，早年从政，先在上海做“文运会”专员，后来去台湾得到蒋经国提拔。身在官场，张彻总想过过官瘾，可是在权力斗争中频频失利，只好退出政坛，从此纵情声色，和女星李湄传出绯闻，因此阴差阳错当了导演。
初到香港，张彻先在国泰工作一年，之后被邵氏挖走。在邵氏做编剧主任时，张彻每日都会收到邵逸夫的一张小纸条，上面写好交办事项，能够享受这种待遇的人除了邹文怀之外寥寥无几，足见邵逸夫对张彻的期望。
张彻没有让他失望。
上世纪60年代，高瞻远瞩的邵逸夫采纳邹文怀提出的差异化战略，适逢金庸、梁羽生等人的武侠小说风靡香港，遂有意打造“武侠世纪”。这一时期，邵氏终于超过对手国泰，电影事业达到巅峰。
张彻凭借武侠片独挑大梁，其电影中的人物，与胡金铨擅长的女侠、儒侠不同，更像是先秦时便已存在的游侠、刺客，“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困”。
由张彻执导，1967年上映的《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的香港电影，一举奠定张彻的江湖地位。
《独臂刀》编剧是“香港四大才子”之一的倪匡。
1957年，倪匡从广州偷渡到澳门，再辗转来到香港，起初只是在染厂里打工，偶然间给《真报》投稿，没想到阴差阳错写出名堂，成了作家。
倪匡也写武侠。1965年，金庸一边经营《明报》，一边创作小说《天龙八部》，有事要出国一个月。如果《天龙八部》暂停连载，读者势必难以接受，可金庸实在分身乏术，只好请倪匡代笔。
走之前，金庸告诉倪匡，千万别把小说里的人物写死了。金庸前脚刚走，倪匡就把小说中的阿紫弄瞎了。等到金庸回来，发现倪匡彻底放飞自我，把剧情改得面目全非。
面对质问，倪匡笑道：“不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。”
倪匡在武侠电影剧本方面成就较高，但他写完一部作品，拿钱走就撒手不管，所以内容常被导演大肆修改。他改金庸的小说，别人改他的剧本。
倪匡对此毫不介意，他开玩笑说，《独臂刀》只有“独臂刀倪匡”五字是他写的。在这部电影之后，他与张彻开始长达十多年的合作。
张彻片中的大侠英俊潇洒，朴素的古装扮相尽显阳刚气质，眉宇间常有抑郁之色，上演了一个个悲情豪侠的故事。
李修贤、狄龙、姜大卫等都是张彻的得意弟子。
姜大卫出身演艺世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年后来取艺名“秦沛”，也是香港有名的演员。他们的母亲在父亲死后改嫁，又生一子，取名尔冬升。
演艺圈的兄弟并不罕见，可像秦沛、姜大卫、尔冬升哥仨姓名完全不同，还是兄弟的，估计让很多人感到意外。
▲张彻御用男主角姜大卫。
5张彻因《独臂刀》获得“百万导演”的名号，然而邵氏旗下还有一个导演号称“楚千万”。
此人就是楚原。
楚原自小痴迷上海电影，解放后在广州读大学，研读不少前苏联的电影理论著作，1954年逃往香港。
楚原本来想当演员，无奈个子太矮，只好向编剧、导演发展，或许是放不下对演戏的执著，楚原晚年时不时在影视剧里客串一把，成龙《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。
现在谈及香港电影，很多人还以为小时候录像厅和电视上看的国语片是内地引进的配音版。其实在上世纪70年代，香港是国语片的天下，李小龙的电影上映时配的是国语，到80年代重映，才改配粤语。
楚原擅长的古龙武侠片在港台上映时也是国语配音，他表示：“古龙的对白，国语念来最有味道。”
但是让粤语片起死回生的，也是楚原。1973年，其执导的粤语片《七十二家房客》一经上映，轰动全港，成为当年的票房冠军。这部电影影响深远，在日后衍生出各种影视剧。
然而，此时香港电影的江湖，已经不是邵氏一家独大。
▲《七十二家房客》剧照。
6张彻曾为邹文怀写过一幅字：“知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强。”
在香港影视圈的棋局中，邹文怀毫不犹豫将邵氏一军，他给邵氏打了N年工，虽然备受邵逸夫重用，但也屡受掣肘。
1970年，年过六旬的邵逸夫本来心情大好，喜事接连不断。十几年的老对手国泰终于停止制片业务，远走台湾的“叛将”李翰祥经营艰难，早晚要关门大吉。
之后，邵逸夫又将红颜知己方逸华带到邵氏，执掌采购部。歌星出身的方逸华甘为“妾室”多年，直到62岁才正式嫁给邵逸夫，人称“六婶”，一说将刘德华、张学友、黎明、郭富城称为“四大天王”正是她。
邵氏在小小的香港重新建构大中华文化，他说：“我生产电影是为了满足观众的需要和愿望，核心观众就是中国人。”因为邵氏存在，香港成为当时华人电影的中心。
偏偏在此时，传来坏消息。邵逸夫手下的第一能臣邹文怀带着一班邵氏旧将出走，成立“嘉禾”公司。
邹文怀说：“人在一个地方呆久了，总会有想改变的时候。而且，我跟邵老六其实是同一类的人。一小片天底下有两个我们，实在是太挤了点。”
嘉禾成立之初，并不成气候，邹文怀筹拍的第一部电影是与日本合拍的《盲侠大战独臂刀》，还请来《独臂刀》的主演王羽继续出演，有点儿噱头。
虽说《独臂刀》系列是邹文怀参与制作的，但这不明摆着山寨邵氏嘛。《盲侠大战独臂刀》一上映，邵逸夫就把邹文怀给告了，直指嘉禾侵犯版权。
反目成仇的邵、邹二人为此对簿公堂，还花掉了上百万的律师费，直到影片映期结束，还吵得不可开交。
7不过，邹文怀并非有样学样，他和他的嘉禾不久后就找到对付邵氏的武器，还是一个大杀器，他就是李小龙。
1970年，在美国发展的李小龙接受港媒采访，表示只要片酬、剧本合适，将要回香港发展。邵氏率先与其接洽，结果不仅片酬少（2000美金），态度也很傲慢，这让骄傲的李小龙很不满。
邵氏的片酬一直是个坑。
虽说邵氏在成立之初也曾砸重金招揽林黛等已成名的当红明星，但在此后始终坚持家族企业的模式，实行月薪制，签约邵氏的员工经常要忍受长期合约和低工资。
60年代拍粤语片的陈宝珠每年拍几十部戏，有几百万身家，但片酬不超过一万。
那时演员的片酬甚至比武师还低，混过武行的姜大卫就曾对张彻说，自己宁可做替身，也不愿做演员。
李修贤曾经谈到当年邵氏的管理制度，称当时演员都是不能在晚上外出的。
邵氏的老员工谈起老东家，经常会说一句“邵老板养活了很多人”，但很少夸邵氏福利多好。
反观今日，明星片酬居高不下，还有所谓阴阳合同，有人因为逃税，一判就是8个亿。要是让当时的邵氏演员知道，估计还以为是天方夜谭。
▲邹文怀与李小龙。
和邵氏谈崩后，龙哥很生气，后果很严重，转而跟嘉禾谈。
邹文怀看出李小龙的价值，豪爽地给出7500美金作为片酬，并承诺会满足他的其他要求。李小龙很满意，和嘉禾签了两部电影。
1971年，李小龙的《唐山大兄》一上映，就创造了香港的票房纪录。
李小龙火了，嘉禾活了，邹文怀笑得合不拢嘴，邵逸夫只能在家里生闷气。
一向睿智的邵逸夫在此时却一时糊涂，屡屡错过良机。李小龙争霸香江时，为邵氏效力多年的“冷面笑匠”许冠文带着自己的剧本，找邵逸夫谈合作，想要自导自演，甚至还想分红。
分红？门都没有。
许冠文见邵逸夫太抠门，也跑到嘉禾，拍摄喜剧《鬼马双星》，这部电影针对香港人普遍好赌的心理，以本土粤语俚语编织笑料，自然大受欢迎。1974年在香港上映后，票房达到625万，再一次破纪录，正好弥补嘉禾因李小龙去世造成的损失。
至1981年，许冠文先后为嘉禾创作了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等电影，全部夺得当年的票房冠军，风头一时无人能及。
▲《半斤八两》海报。
8有些人错过了，就是一辈子，此时香港电影的市场已不是邵氏所能掌握的，对电影公司来说，市场便是财源，票房才是王道。
香港电影进入黄金时代，新艺城、德宝、中国星、英皇等公司相继崛起，邵氏的电影事业却日薄西山。
1987年，邵氏电影公司宣布正式停产，尽管在90年代曾与TVB合组“大都会”重出江湖，可是并没有赶上香港电影黄金时代的末班车，而是很快归于沉寂。
邵逸夫并未就此退隐江湖，而是将垄断电视业作为主要方向。
1967 年，香港电视广播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股东。
从上世纪 80 年代起，邵逸夫在电影市场逐渐力不从心，其精心打造的TVB 却进入制度化时代，在收视竞争中高奏凯歌，在电视剧、音乐、综艺各方面极具开创性。
TVB制作的《射雕英雄传》、《上海滩》等经典电视剧在改革开放之初传入内地，引发收视狂潮，从此以后，每一个中国观众的记忆中都会有几部印象深刻的TVB电视剧。
▲《上海滩》剧照。
TVB于1972年开办的无线电视艺员训练班，更是为华语影坛源源不断地输送了大批人才。
周润发、吴孟达、任达华、林岭东、杜琪峰、陈玉莲、吕良伟、黄日华、刘德华、梁家辉、吴镇宇、刘青云、吴君如等等，都是从TVB的艺员训练班走出。
1982年，两个年当弱冠的年轻人同时报考无线艺员训练班。
他们是好朋友，其中一个从小立志当演员，另一个只是被他拉来陪考。结果那个一门心思想做演员的小伙子不幸落选，陪考的那个反而因为相貌帅气，被意外录取为第11期学员。
落选的是周星驰，录取的是梁朝伟。
不服输的周星驰经过不懈努力还是挤进了TVB，常年在电视剧跑龙套，和成为“无线五虎将”之一的梁朝伟（其余四人为黄日华、刘德华、苗侨伟、汤镇业）不可同日而语。直到被李修贤发掘，周星驰的事业才步入正轨，成为我们熟知的 “喜剧之王”。
除此之外， TVB从1973年开始评选“香港小姐”。香港电影中那么多绝代佳人，这一选美节目几乎囊括了半壁江山。赵雅芝、张曼玉、邱淑贞、钟楚红、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁咏仪等，都参加过港姐评选。
无论是训练班学员，还是港姐，这些人一出道就带着邵氏的印记，有人从跑龙套开始，吃苦耐劳，熬了许多年，有人事业顺风顺水，平步青云，他们后来都成为香港影视界的中坚力量。
9邵氏的传奇不仅在于影视，还包括邵逸夫的慈善事业。在一个世纪的人生中，邵逸夫的善举值得所有中国企业家学习。
从1985年起，邵逸夫将目光投向祖国内地，他说：“中国要强大，关键在于教育及培养人才，将赚到的钱捐献在教育事业上，做一些实际的事，是我最大的心愿。”
▲邵逸夫。
香港一个邵逸夫，大陆多少逸夫楼？这是邵逸夫去世时，一些网友发出的疑问。
一名网友在微博贴出图片显示，他通过在线地图搜索逸夫楼，得出结果近3万座，几乎遍布中国。来自不同地区的孩子，几乎都可以在他们当地的学校中找到一座逸夫楼。
据统计，自上世纪80年代，邵逸夫在二十多年的时间里一共向内地捐助了40亿港币，在内地兴建了六千多个教育和医疗项目，遍布31个省、市及自治区。
这个开创了一个影视江湖的百岁老人，直到晚年仍然行动自如，谈起养生秘诀，他说，一要勤奋工作，二是笑口常开，三是每天练功。
当邵逸夫归隐山林，颐养天年时，香港电影正在走向衰败。
90年代，台资大量进入香港电影市场，一些电影人打定主意要在九七之前捞一笔，于是从台湾片商手中争取大量投资，粗制滥造。1993年，台湾八大片商与香港电影从业协会就压低演员片酬协商，提到“共有250多部台资港片未如期交货”。“烂尾”投资多不胜数，港片最终失去了台商的信任，失去台湾市场。
1997年前后，曾在香港影视发挥重要作用的黑帮资本也接连撤出，香港电影又失去一大依靠。香港电影人纷纷北上捞金，本土市场日渐凋敝，似乎早已无力回天。
2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107岁。
那时，邵氏电影的辉煌已成为历史，香港电影的黄金时代也早已一去不复返。
参考文献：
魏君子：《香港电影史记》，中国人民大学出版社2013年版
张彻：《回顾香港电影三十年》，三联书店（香港）有限公司1989年版
赵卫防：《百年逸夫的历史贡献》，《当代电影》2014年05期
傅葆石、刘辉：《在香港建构“中国”：邵氏电影的大中华视野》，《当代电影》2014年05期
刘琦：《论香港武侠片在六七十年代的成熟、衍变及其意义》，上海戏剧学院硕士学位论文2009年
孕妇可以看电影吗？
谢谢邀请！俗话说，适可而止，其实孕期少量的看一些电影是可以的，还可以丰富下孕期的精神生活，让自己不会感到无聊苦闷，建议最好是不要去电影院看了，自己在家里看看就好了，毕竟电影院里面人多空气质量也比较污浊，如果非要去那一定要有家人陪伴，要不然一个人如果发生意外了就不好办了，然后，在家里的话也不要一直看，要不然对视力也是有影响的，尽量距离电视或电脑远一点，这样辐射会小一点。因为孕期妈妈的身体处在特殊时期，所以看电影的时候最好不要喝可乐，也尽量别吃爆米花。有资料表示如果孕期妈妈过多的摄入含铅的爆米花，不仅会影响到妈妈自己的身体健康，还会影响到肚子里面宝宝的智力发育。
影片选择方面的话，建议不要看恐怖片、惊悚片之类的，因为突然被惊吓到了，可能会使孕妇的情绪失控，这对腹中胎儿健康也是很不利的。其次，悲剧的话也建议要少看，像一些诸如爱情片、文艺片、轻喜剧、家庭伦理片、歌剧、舞剧这样的影片就比较适合孕妇看了。其实孕期不一定要通过看电影来消磨时间。还有很多消遣方式的，比如看看书、听听音乐、逛逛街、和闺蜜谈谈人生谈谈理想、为宝宝做点小手工之类的，这些都会让你的孕期的生活更加丰富多彩的哦，祝你好孕哦，生个健健康康的宝宝！
那些年我们追过的港剧你还记得几部？
太多了，很多都是经典。而且港剧辉煌的那些年，最有代表性之一的就是金庸先生的作品翻拍剧，而且不止一次翻拍。
那些作品不用说大家也已经在脑海中过了一遍吧。
今天，我和大家分享的是港剧中的警匪片，这也是港剧辉煌时代里有着举足轻重地位的类型之一。
1.《陀枪师姐》系列
港剧的最大特点就是幽默诙谐，即便是严肃的警匪片，为了调节气氛，经常会看到他们演员耍宝。所以那个时候的港剧大家都能看进去。
这部是女警察成长史，主要演员是欧阳震华、关咏荷、滕丽名、魏骏杰等，当时他们还是青春年少，俊男靓女，颜值高，演技好，深受观众们喜爱。
2.《法证先锋》系列
这部是法医类型片，主演是欧阳震华、林文龙、蒙嘉慧、钟嘉欣等，演员都是我们熟悉的面孔，或许大家听名字还觉得生疏，一看照片就会恍然大悟了。
3.《谈判专家》
有种职业叫谈判专家，即便是警匪片，港剧的内容涉猎也非常之广，而这部片子的主演是欧阳震华、郭可盈、张智霖、文颂娴等。
欧阳震华估计已经把代表正义的化身都演了个遍，他在《壹号皇庭》里饰演律师，也非常的精彩。
4.《刑事侦缉档案》系列
破案为主，谈情为辅。这个是我每年都要刷的剧，一共有四部，前三部是陶大宇、郭可盈主演，第四部是古天乐、萱萱、陈锦鸿、佘诗曼等主演的。
剧情非常耐看，就算我已经知道结局了，我还是能够一集不落地把它刷一遍，我也是佩服我自己啊。
就介绍这几部吧，因为是系列片，真要去刷，还是要费些时日的。经典港剧很多，留在回忆里的也很多，不可否认那个时候的港剧真的好，即便有瑕疵。如今的港剧是看不下去了，太有痕迹了，张力太过。
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邵逸夫是什么人？
邵逸夫是香港影视富豪，资产超过120亿港元，名列香港十大超级富豪榜。
但他乐善好施、热心公益饮誉海内外。
电影皇帝邵逸夫作为一个成功的企业家，邵逸夫总是以超前的眼光，发现商机，捷足先登。
邵逸夫所处的时代和我们今天有些相同，那时的电影还是一片无声的世界。
邵逸夫居然决心不惜一切代价，要把有声技术从国外引进来。
1931年的时候，邵逸夫前往美国购买有声电影器材。途中轮船触礁，邵逸夫幸亏抱着一块小舢板，在茫茫的大海上漂泊一夜后终于获救，并从美国好莱坞买回所需的“讲话机器。
不久，邵逸夫亲任制片和导演拍摄出中国首部有声电影《白金龙》上映后引起轰动，将中国观众带进“有声时代”，从而邵逸夫也成为我国有声电影的开山鼻祖。
当时，他大胆起用年仅30岁的李翰祥担任导演。
李翰祥果然不负邵逸夫厚爱，其《江山美人》一炮打晌，创下当时香港电影票房最高纪录，紧接着又倾巨资拍摄的《杨贵妃》、《梁山伯与祝英台》等。
他在香港、台湾，以至东南亚一带掀起中国影片的狂潮，从这之后拍摄了1000多部电影，进而使邵氏公司长期称雄香港电影市场。
2014年1月7日清晨，邵逸夫先生在家人陪伴下安详离世，享年107岁。
消息公布之后，不仅引得很多明星在微博上发文悼念，表达不舍之情，而且吸引了全世界的目光。
人们怀着十分崇敬的心情悼念这位百岁老人。
电影皇帝邵逸夫，为什么那么出名？
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邵逸夫不仅仅是一个大富豪，他还是非常有影响力的社会名流邵逸夫，原名邵仁楞，1907年生于浙江省宁波市镇海镇，系香港电视广播有限公司荣誉主席、邵氏兄弟电影公司的创办人之一。
1977年，被英国女王册封为爵士，成为香港娱乐业获“爵士”头衔的第一人。
1990年，中国政府将中国发现的2899号行星命名为“邵逸夫星”。
邵逸夫先生将著名爱国企业家和教育家陈嘉庚视为榜样，他最大的愿望就是为祖国富强发展教育，国家要富强，一定要把教育搞好，一定要培养人才。
正是这种对财富、对教育的态度，才让一座座“大庇天下学子”的“逸夫楼”，拔地而起。
某次，有人问邵逸夫，你为什么要叫逸夫呢？
他答道：意在安安逸逸度过一生！
但这不过是邵逸夫的随意回答，他名字的含义其实远比这要深邃，由来也别有一番趣话。
邵逸夫出生在宁波镇海的一个商人家庭，父亲邵玉轩在上海经营颜料业务，财源茂盛，生意兴隆。
他是邵家的第六个孩子！
前面有哥哥、两个姐姐。几个男孩的名字都和“木”字有关，老大仁杰、老二仁棣、老三仁枚，按照这个次序，父亲为他取名仁楞。
这个仁楞，自幼天资聪明，深受家人喜爱，到了入学年龄，父亲把他送到上海。
后来，四兄弟都没有继承父业，而是全部投身到娱乐行业，老大是制片兼导演，老二擅长编剧，老三精于发行，老六邵逸夫则精通摄影！
后来，邵逸夫成了电影电视生产的大实业家、著名的影视巨富，在影视行业称王称帝，叱咤风云。
在香港中文大学联合书院校董会的晚宴上，常常可以见到邵逸夫。年复一年，每年随意交谈几句，过后又淡忘了。
事实上，他老精神奕奕，每次都面露笑容，说说中文，又夹两句英语。
截至2014年，他赠款金额已近47.5亿港元。
捐款与项目单位资金相配套，建设各类项目6013个，涉及内地31个省份。
邵逸夫先生仙逝后，一幅在网络上被网友争相转发的“逸夫地图”，则更为生动地向我们展现了邵逸夫先生的慈善之心。
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邵逸夫的出名还与他的长寿和商业智慧有关，他也有很多长寿的生活方式被人效法邵逸夫，在创造了辉煌的商业成就后，以107岁的高龄安详辞世。他首先是全球最长寿、任期最长的上市公司CEO。
作为一个家大业大，常年置身于残酷商业竞争风口浪尖的人物，能拥有如此令人艳羡的高寿，其背后的生命哲学值得认真探究。
他的情感生活也广为世人称道。
他先后有两位红粉知己，第二任妻子方逸华在追随他近半个世纪后，才与他在1997年于拉斯韦加斯举办了婚礼，那时的新郎邵逸夫已经90岁了。
一生钟情于通过综艺传播中国文化的邵逸夫，终于完成了东方人生三段论：从富到贵再到雅。
先有钱，进而肩负社会责任，最后上升到拥有超越物质至上的信仰。对他的纪念充分说明，中国普通人不仇富，只是痛恨非法致富和为富不仁。
邵氏公司经营电影制作达60年之久，从1987年起停止电影制作，而地产、物业发展及投资成为其主要收入来源。
邵逸夫曾说：我的财产主要来自购入的地皮升值；我买戏院时，总连带买下附近的地皮，戏院带旺附近区域后，买入的地皮便会大幅升值，影视收入丰厚和地产价格飞升。
这些促使邵逸夫最终跃居香港十大富豪了！
影业皇帝、东南亚影业巨头、亚洲影业大亨。等等都是邵逸夫的头衔。
邵逸夫的电影院有200多家，遍布香港、新加坡、马来西亚，美国、西欧、据统计、每天光顾他的影院的观众就在100万人以上。
邵逸夫从事电影业已半个多世纪，他的公司摄制了多少影片已无法统计，仅以他设在香港的邵氏电影制片厂来看，20多年中共拍电影片1000余部。
邵逸夫名列香港十大超级富豪榜中，但他究竟拥有多少财产，却无法统计清楚。
邵逸夫的长寿秘诀邵逸夫是驰名中外的香港娱乐大王，多年来一直位居香港十大富豪之列。
虽然年逾百岁，但一直步履稳健、精神矍铄、思维敏捷。
曾有媒体询问其养生秘诀，他笑答：秘诀有三：一是勤奋工作，二是笑口常开，三是每天练功。
事实上，邵逸夫说：我的最大乐趣是工作、上班，的确，邵逸夫在90岁以前，还每天坚持上班。
他认为，晚年小劳是有益健康的，但应量力而行。
他看过的电影之多，堪称之最。
中国的、外国的、文的武的、好的差的，逢片必看，他借此了解世界的电影动态，以确定题材，制定电影的拍摄计划。
据说，6小时就足以解除一天的疲劳，他的养生之道在于持久地坚持运动，除了早睡早起练养生功以外，邵逸夫平时生活非常规律，简单朴素，不讲究名牌。
同时，他也保持了对生活的热情。
此外，邵逸夫注重足部锻炼，每晚睡前躺在床上，脚掌前后、左右摆动64次，还要转64圈。他还坚持打太极拳、游泳、散步。
注重食补。
在食补方面，邵逸夫年轻时每日都要炖一根野山参犒劳自己。
到了50岁时，他在医生建议下改为每日只在舌下含一薄片顶级野生人参。
每顿晚饭一定要喝碗“蜜瓜海螺煲鸡汤”，据说该汤滋阴效果明显。
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邵逸夫的传奇创业经历，也是其名满天下的原因，邵逸夫长大后，邵氏家族已经家道中落，当时邵氏兄弟居然选择卖掉房子，以此买来一部电影摄影机事实上，邵逸夫长大后，邵氏家族已经家道中落，只有一栋上海的老房子，和一家名为“笑舞台”的上海剧院。
当时邵氏兄弟选择卖掉房子，以此买来一部电影摄影机，并于1924年在上海出品了中国第一部故事片《立地成佛》，获得极大成功。
1925年，邵氏兄弟在上海成立“天一影片公司”，这也是邵氏兄弟电影公司的前身。
1929年，邵氏两兄弟收购了新加坡的“新世界游乐场。
不久，邵仁枚和邵逸夫商定“邵氏兄弟公司”正式开业，同年，又收购了“大世界游乐场”。
后来，邵逸夫到美国购买有声电影设备。同时到美国的好莱坞参观，动身乘船刚穿出马六甲海峡，轮船下沉，邵逸夫抱着一块小船板，在大海里漂了一天才被人救起。
总而言之，以“逸夫”命名的教学楼、图书馆、医院、科研艺术中心以及灾后重建项目遍布中国和世界各地。
他一生捐赠总计已超过百亿元港币。
他还是非常有影响力的社会名流。
他的长寿和商业智慧有关，他也有很多长寿的生活方式被人效法。由于这些原因，邵逸夫非常出名，可以说是名满天下了！
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蛋蛋赞影院怎么投屏？
1、第一种投屏方法是无线共享。这种方法要求智能电视且与手机设备必须处于同一个WIFI下；
2、安卓手机以华为手机为例，首先在电视上打开【无线投屏】或类似Miracast的应用，在手机【设置】中找到【无线连接】方式中打开【无线显示】，这时手机上就会出现电视的名称，连接成功之后手机就可以与电视同屏显示了；
