口嚼酒（从你的名字中你领悟到什么道理）
口嚼酒，从你的名字中你领悟到什么道理？
我想首先说的是，这个片子拍的太厉害了。
厉害之处不仅仅是把一个时空穿梭灵魂互换的爱情故事拍的有血有肉，而且还能在讲清楚主线的情况下，通过无数的细节，埋伏下了许多主线以外的故事和情感，并且这些支线情感不但没显得杂乱，反而巧妙的烘托了主线。
比较容易看到的是敕史和名取的线，我就不多说了。我就说两个不太容易看到的线吧。
首先，是三叶的父亲，外乡人入赘宫水家当女婿。这条线里，新海诚通过一些非常隐晦的细节表达出了三叶父亲和母亲之间也曾发生过身体互换，并因此结缘。
其一，奶奶说过宫水家的女子在少女时代都会有梦中变成别人的经历，只是时间太久远，她已经完全忘记了内容。
其二，三叶父亲根本无心继承神社，只是因为深爱母亲才跑来入赘。
其三，当换了灵魂的立花泷去说服父亲时，父亲说到宫水家的人都是怪物，并且立即意识到眼前的这个人并不是他的女儿，这说明父亲是知道宫水家女子的特异之处的。
其四，灵魂归位的三叶去说服父亲的时候，父亲明显感觉到了人已经回来了，并最后接受了避难的请求。把这几条连起来父亲必然是亲身经历过的，残留的记忆因为时间关系比奶奶还多一点，否则一个外人听到这种事只会觉得是无稽之谈。
用这么几个细节，就勾勒出了三叶父亲和母亲之间，从梦中互换到相识结缘，再到母亲病逝父亲心灰意冷而离开的故事。还有一个不太明显的，是奥寺前辈。虽说她的行为比较明朗，但是她感情很隐晦，如果光看表面似乎是男主感情领路人的角色而已。可是当你深究一下细节，在这片里埋伏着一个非常辗转的感情变化线。
第一个片段，是男主与奥寺前辈的约会，她通过男主的动作和神情发现了男主的心不在焉，这里面很有意思的一个细节是男主和奥寺前辈挤电梯时，拼命努力不往她身上靠。
第二个片段，是男主去找三叶时奥寺前辈听说后主动要求跟随。
第三个片段，是在旅馆时，好基友司问寺奥抽烟的问题时，奥寺回答说本来已经戒了。
这几个片段，勾勒了这样一个故事，一个名叫奥寺的万人迷型的女子，因为种种机缘，喜欢上了一个比她小好几岁的和她一起打工的男高中生，而通过女性的敏感，她也感到男高中生对她也有好感。因为高中生比他小好几岁，她为了使自己显得年轻一点，不因为自己的成熟而与其产生距离感，因此戒了烟。可是当她和男高中生第一次约会的时候，发现男孩的心里已经住着另一个人了，心中失望之下，再一次吸起了本已戒掉的香烟。并听说男孩想要去见一个“网友”的时候，执意跟随。恐怕她玩闹的表面之下，隐藏的是一个想要弄明白自己究竟输在哪里的心。可是当她最终确定男孩的心里已经再也容不下她的时候，只是将自己对爱情所付出的努力化作一句淡淡的“我本来已经戒了”。
寥寥几个画面，一个成熟、聪慧又坚强的女子扑面而来。这样的人物刻画功力，超越了新海诚以往的所有作品，可以看的出新海诚取得了长足的进步，有这样的票房绝非侥幸。
不知道别人看这部电影是个什么感觉，就我个人而言，我强烈的觉得这是一部优秀的现实主义作品。是的，一部灵魂互换，时空交错的爱情片不仅仅是浪漫主义作品，也可以是现实主义作品。在爱情这个主旨之下，隐藏了新海诚对于传统和现代两个截然不同的世界巨大冲突的隐喻。
当我第一次看到这部电影的名字的时候，想到的是小说《阴阳师》里面第一个故事《琵琶之宝玄象为鬼所窃》的一个概念——名即是咒，咒即是束缚。名字不仅代表具体的个人，也代表一个形而上的自我世界的界限，两个人相爱，事实上是两个自我世界的融合，所以爱情的产生都是从互问姓名开始。而具体探究到这部片子里面，这个自我世界的概念被大大扩展，变成了泷所代表的现代化超级都市生活和三叶所代表的日渐凋敝的传统小乡村生活。
在泷的世界里，繁华的都市，努力的打工，三点一线的奔忙，毕业后找工作的烦恼，一个人挤电车的孤寂，这些构成了一个现代都市的样本生活。而三叶的世界里，小镇是一个与与外界联系只有每天两趟电车的穷乡僻壤，没人雇佣也没有人愿意嫁过来，作为镇长最大的工作是分发上级政府拨下来的补助金，这种凋敝状态，可与李狗嗨第一季最后一集里的绢美村相提并论了。她被继承神社的压力所迫，不得不上台表演很羞耻的口嚼酒，最大愿望是大学考去东京，赶紧离开这里，再也不回来。在这样一个环境里，子承父业（敕史继承老爹的建筑公司），拉帮结派（作为镇长的三叶的父亲和作为社长的敕史的父亲）成了天经地义的事，连三叶的女同学们都用这个梗来讽刺，所以敕史才倚窗感叹“大家都很难熬啊”。
泷和三叶之间的差异，不仅仅是个人的差异，更是北上广深和国家级贫困县整体世界的差异。这两个世界差异之大，近乎不相容。可他们怎么相爱的呢？互换身体，以对方的视角看待世界，这即是爱情必由之路，也是两种不同的社会运营方式互相理解的必经之路。从这个以他人的角度考虑开始，两个世界开始了自己的融合。两人的一步步靠近，代表着两个世界观的一步步靠近，直到两人在黄昏中相见，天空中一轮月亮和彗星同时浮现，代表着泷的世界（月亮）和三叶的世界（彗星）终于走到了一起。
可是，虽然在爱情这条线上，新海诚给出了一个happy ending，但是在世界观冲突这条线上，导演还是持有了悲观态度，以整个小镇被彗星所摧毁为结尾，隐喻着传统世界在现代化世界的大潮当中被冲击的分崩离析的结局。这样一条深刻的主旨，始终是若隐若现，从来不为了提升逼格而喧宾夺主，却又深深的提高的本片的格调，这标志着新海诚的影片整体把控能力已经登堂入室，以后的路肯定会越走越宽。
另外，本片也集合了新海诚过往所有的尝试和思考。除了大家都知道的壁纸狂魔、电车痴汉和交错虐心之外，有一点让我很注意，那就是对水的运用。在诚哥那部口碑不咋地的《追逐繁星的孩子》里，进入黄泉国就要经过一片水域，这与泷追寻到神体，进入“那个世界”时涉水而过其中有相通的精神内核，水在这里成为隔绝现实和灵界界限，可以称得上黄泉之水。可见诚哥是一刻不停的思考着自己的作品，即便是失败的作品也是，这种始终如一的进步，才是我最佩服诚哥的地方。
最后，我要说的是，本片极其值得大银幕观看，小屏你将漏掉很多细节。比如说，陨石下落时的翻滚，只有大银幕可以看到，如果你看巨幕厅的话，都可以注意到天空中有时候你觉得静止不动的云彩其实是在以极缓慢的速度移动的，简直给跪。
从日漫里能看出哪些日本文化？
虽然我是90后，但是经历了90年代最繁荣鼎盛的日漫时期，那时候的图书店，最火的就是日本动漫。当时整天看葫芦娃和舒克贝塔的我形成重大冲击，原来这就是漫画，虽然一页一页都是黑白印刷，但是我被漫画里面那可爱的画风和迷人的剧情深深吸引，直到后来龙珠有了动画版，我对漫画的喜爱日渐加深，从此开始我20几年的追番故事。
其实童年看到的日本动漫太多了，耳熟能详的有铁甲小宝，奥特曼，龙珠，光能使者，铁胆火车侠，蜡笔小新，哆啦A梦，名侦探柯南，火影忍者，海贼王，灌篮高手，数码宝贝等等，日本的动漫可以说伴随着我的成长，日新月异，各种神番频出，震撼着我的认知，可以说因为日本动漫的影响，我受到了很深的日本文化的熏陶。回想在自我思想的深处，日本文化的根以悄无声息的映入脑海。
日本人有很深的忧患意识，而不像中国人的大国意识，两厢比较，我可能更能接受日本的忧患意识，因为大国意识容易让人迷失，从而有种虚荣感，难以看到前进的的道路。可以这么说吧，任何的生物来到世上，没有谁比谁尊贵，也没有优劣的差异，大国意识使人有种天命在身，高高在上，而难以看清自我真实地位的可能。有的时候看着网上亦或跟一些人聊天时，不知道他们在不了解他国时，怎么会有那种自我陶醉的款款而谈，想当然的说出些不经大脑，完全本能的看法。
在日本的动漫的文化中，能深深的感受到他们认为只有当一个人足够强大的时候，才能保护自我所希望保护的一切，因此当你渴望得到一切，那就去变强吧，强到能够打破一切的规则，如果你失败了，那就说明你还不够优秀，不够强大的思想。最喜欢鸣人小的时候的样子，满满的回忆，为了能得到他人的关注与认可而不断的努力着，回想着回想着，会有种流泪的冲动，似乎那就是自己的童年的同年，恶作剧不断亦或在课堂上举起手来抢答老师的问题，以期待的眼神盯着并未见过几面也未说过几句话的老师，希望能够得到一次证明的机会。
现在想来，嘴角会挂上些许微笑，为自己儿时的天真感怀。鸣人就在一位位导师们的引导下，慢慢寻找着自我的意义，并用一次次的嘴炮，宣告着自我存在的意义，现在想来也记不清几句其当时的话语，但只要想起那个场景，还是会有热血冲动的感觉。很爱小时候的鸣人，真的，虽不强大，但却真实。
日本的动漫为什么能够得到认可，我感觉是其内涵，思想，初心的设定上，他是因为自我的思考而创作，因为自我的所需表达而流露，都有很深的内在文化的表现，那种精气神便让你能认出它是日漫，只要其一播放，就如打了标签一样，写着日漫二字。这种文化的熏陶与积累，是一代日本大师所努力而达到的效果，其确立了正确的三观与丰厚的内涵。就如一个人一样，定了骨型，剩下的就只需要去添加血肉。
想想日本的文化也是从中国传过去的，这种文化的沉淀与积累是恐怖的，其能伴随一个人的一生，影响其所做的一切选择。有些东西外表可能会发生些许变化，但其内在从未变过。内心很暖，世界很静，从小到大，这些动漫伴随我的成长，一个阶段有着一个阶段的感受，未曾能生出任何的腻烦。想打败对手，必须先了解他，比他自己还了解他，这是对其的一种尊敬也是自我的一份责任。很喜欢日本的文化，愿其能给与我更多的惊奇与力量，照亮这个世界的每一处地方。
欢迎大家留言讨论，谢谢大家收看！
你的名字口嚼酒是什么？
所谓“口嚼酒”，其实就是“嚼米为曲”，利用口水来发酵酿酒的。
说来，口嚼酒古已有之，是一种最原始的发酵法，起源于母亲用嘴咀嚼米饭喂婴儿，利用唾液中的淀粉酶使婴儿容易消化吸收，后来便应用到制酒上，把米嚼过之后放入木柜内，经过几天的发酵便成为带有酸甜味的酒了。
日本动漫在我国是如何盈利的？
hello，大家好，我是尘世语。
对于日本动漫的播放在我国是如何盈利的这个问题，我想这是一个非常简单的问题，日本动漫在中国播放，基本上就是靠版权。
现在中国对于版权这方面也越来越重视了，所以以前那种基本上什么网站都能够看动漫的情况基本已经一去不复返了，日本动漫在中国，其盈利方式主要就是靠的卖播放版权，这是其盈利的主要方式。当然还有一些其他的方式，例如靠卖动漫周边或是DVD光碟啦！不过这些是很少的一部分，在中国不太行得通，在日本倒是很流行。所以日漫在中国主要还是靠卖播放权，一集多少多少钱，以这样的方式来盈利。
（以上图片来源于网络！）
好了，本次问答到此结束，我是尘世语，我是尘世语，我们下期不见不散，拜拜！
有什么好听的动漫歌曲和好看的动漫？
今天和大家说的是这部动漫，《只有我不在的街道》。
初看这部动漫的时候，真的是非常的压抑。这部动漫看完之后最后哭的稀里哗啦，感觉内心有很大的感触。
这是一个非常好的故事，一个非常棒的设定，一个让人印象深刻的动漫。
男主悟有一个神奇的能力，就是“再上映”的能力。
他可以在身边的人发生不幸的时候他便会不受控制的回到几分钟前去寻找违和感，改变身边人的结局，改变事件的走向。咱们可以通俗的理解为穿越。
开头就是因为男主的能力的原因，男主发现了违和感，发现了开货车的司机已经昏倒的事情，原本是会有一个非常坏的后果的，但是男主为了救一个孩子，他阻止了这样的事情发生，而他本人却因为救人发生车祸进了医院。
后面的情节牵扯到主线，存在一定的剧透，简单的说一说，就是男主小学的同学被害的事件。而这场案件真正的嫌疑人一直逍遥法外。男主最喜欢的一个哥哥成为了替罪羊，被关进了监狱。男主一直认为自己可以救被害的同学，也因为没有救了同学一直非常自责，也坚持那个哥哥，名字叫勇气，他不是凶手。大概也是因为这样的自责，最后男主有了这样的异能。
因为一起连续的诱拐杀人案，男主的妈妈受到犯人的袭击。
这真是一个非常成功的动漫，因为在看到第一集的时候，就成功的让我喜欢上，并且忍不住想继续看下去了，一个好的开头。
男主在回家的路上，和凶手擦肩而过。但是此时，男主的妈妈已经去世了。之后男主被当做是杀人凶手遭到追捕。男主能力开始，回到了小学的时间，昭和63年。
一次次的回到过去，但是悟却没有改变自己被当做犯人的局面。终于在最后的一次，他成功了。本该被害的三人，都没有出事。犯人的新目标是另一个女孩。但是，其实在我看来这个时候的犯人已经把男主悟当做自己的目标，并且用这个女孩给悟设立一个局。他已经察觉到了有人在寻找自己，并且也反向的给男主下了套。
悟入局了，犯人也终于漏出了真面目。
蜘蛛丝？完美的比喻。
其实在犯人没有出现之前，看过前几集，我理了一下思绪，啊，这个犯人知道被他害的人的情况。悟说过他知道被他害的那个男孩就是男孩，而不是女孩。
就是左上角那个，是个男孩子，但是其实长得非常像女孩子。是男主的朋友，被害的同学之一。凶手知道他是男孩子，不是女孩子。
凶手知道加代和勇气（替罪羊小哥哥）在一起玩的事情，凶手是妈妈认识的人，是知道快餐厅值班表的人，是去过快餐店的人，最有可能是姓西原的人，都知道这么多了，但是就是不知这个犯人是谁。我当时就想也许犯人后来改了名字，也许一开始就是假名字等等。
这个时候的我还不知道犯人是谁。可是又因为看过不少的动漫，有些猜测。等犯人出来，一切又是那么的符合逻辑，果然是他。最后未来改变了。
加代嫁给了其他人，似乎是很多人觉得不能接受的事情。但是有什么不可能的呢，十五年，没有人能等待那么久。再说他们也不是爱情，而是友情。而且我并不认为悟在第十一集的哭泣是因为爱情，而是因为喜悦。
加代是他第一个救的人，在无数次失败，加代死去。最后，加代被拯救了。他的哭在我看来不是因为爱情，再说一个29岁的心灵对一个十几岁的女孩，这种感情其实是呵护，和悔恨。我本可以救她的，现在她活着。
看完最后一集，哪怕哭的哗哗的我，其实内心并没有太悲伤，更多是可能就是开心。太好了，这个结局已经很好了。悟醒了，他醒了。悟是英雄，一个人昏迷了15年，除了他以外，所有的人都得到了幸福。结局在我看来已经很好了。
真正的凶手和悟两个人大概早已经是对彼此非常的尊重，毕竟就是这样只有对手才是最了解你的人。所以最后的最后，男主醒过来，凶手约男主见面。这其中，好像男主的医药费也是凶手掏的，而且凶手一直在等男主醒过来，祈祷男主醒过来。而不是怕被男主揭穿自己杀人的事情，选择杀掉男主。因为他把男主当做了观察的一只仓鼠，像他养的那只仓鼠宠物一样，是在事故中存活下来的有趣的存在。所以男主醒了之后，凶手就找了上来。
男主瘫痪了15年，自然是坐在轮椅上。凶手推着男主到了天台，两个人在天台上对峙。（接下来的图片是更大的剧透！结局剧透！结局剧透！结局剧透！重要的事情说三遍。）
凶手看似残忍的为男主安排好了路，他要男主自杀。并且牵扯到另一个小女孩，在男主醒来认识的一个白血病的小女孩。
但是，男主赢了。
之后男主的操作就让有些人不明白了，男主自己主动的滑轮椅要掉下去，是凶手救了男主角。
现在由我来解释下我的理解，以下本人拙见，欢迎看过这部动漫的人一起讨论，没有看过的人没有发言权的。
在一系列的男主回到过去，改变未来的过程中，男主和凶手两个人之间的关系已经有了很大的变化。凶手原本就是男主的老师，是男主把他当做父亲一样崇拜的存在。而老师，或者说凶手，他在行凶的时候，一次次的被男主阻止了。毫无疑问，凶手非常的想了解男主，为什么男主阻止了他的行凶，又为什么对他这样的了解。他当然猜不到男主是一个有能力回到过去的人，或者说，男主是一个对他的将来了解的一清二楚的人。
在第十集的时候，男主已经要被凶手杀害，但是在男主说我知道你所有的将来之后，凶手驻足了。之后，男主是瘫痪了15年，是谁救的男主？
凶手行凶一定是找一个无人在场的地点，当时在场的只有男主和凶手。毫无疑问，是凶手救了男主。也是他悉心照顾男主。他到底是怎么样的心情救的男主？到底是行凶之后的后悔，还是单纯的好奇？这里面的情绪很复杂。
从第十集的时候，我们知道凶手是很残忍的。他小的时候，他的同学带来了仓鼠，但是仓鼠繁殖过快，很快仓鼠就是个麻烦。后来他的同学把仓鼠给了他，也就是小的时候的八代学。他就准备了装满水的瓶子，把仓鼠扔了进去。最后，这些仓鼠只有一只活了，他看到的就是下图的那种场景。所以他养了那只踩在同伴尸体上活下来的仓鼠。
凶手的人格已经不能说是健全的了，但是就是这样不健全的人格，又希望能够弥补缺陷。而男主，就成为了他必不可少的存在。或者说，他希望男主活着，男主就是他的蜘蛛丝。是他去往极乐世界的蜘蛛丝。
蜘蛛丝的典故就是一个作恶多端的人，死后去了地狱。因为救过一只蜘蛛，佛祖就给他垂下来蛛丝，这个恶人顺着蛛丝爬，想去极乐世界，一路把后面的人踹下去。最后蛛丝断了。这个比喻出现在第十集，所以我说这是一个非常好的比喻。
在凶手看来，男主已经是他一个不可缺少的存在。有男主存在，他才能感觉到救赎，感觉到自己还活着。所以，他下不去手，不想让男主死，反而想让男主活着。所以他在男主瘫痪之后，一直照顾男主。在男主滑着轮椅其他自杀的时候救了男主，他不想男主死。最后，甚至愿意和男主一起死。但是其实这一切都是男主的局。
所有人都得到了救赎，凶手也得到了惩罚。在最后这一条世界线上。凶手也得到了救赎。
而最后，悟遇到了他心灵的救赎，那个支持他的，帮助过他的，在一开始的世界线上给他希望，成为他的支柱的那个她哦。虽然悟改变世界线之后，没有和之前一样和她在披萨店相遇。但是后来两人还是碰面了，悟是真正的英雄。英雄一开始总是孤独的。但是最后，他会有同伴。而男主从一开始不敢投入过多情绪的漫画家，也变成了一个非常优秀的漫画家。哦，这个可能最开始没有说。男主职业第一集就有，画漫画，但是一直被驳回。兼职送披萨的小哥。可能是因为小时候的遭遇，让男主最开始的时候存在着疏离感，后来就没有了。
(*๓´╰╯`๓)♡不知不觉写了好多，感谢看到这里的人。
