网络红歌2020火爆歌曲,最触动你的诗句现代诗是什么

网络红歌2020火爆歌曲，最触动你的诗句现代诗是什么？

最融动我情怀的现代诗，有很多首，在这里我与读者共同分享一首《我爱这土地》，是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗，我想这首诗会更加激起我们华夏子孙们的爱国热情。

这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。 作品原文:“假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。

《我爱这土地》写于1938年11月17日，发表于同年12月桂林出版的《十日文萃》。1938年10月，武汉失守，日本侵略者的铁蹄猖狂地践踏中国大地。作者和当时文艺界许多人士一同撤出武汉，汇集于桂林。作者满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨便写下了这首诗。

这首诗以“假如”开头，这个头开得突兀、新奇，有凝神沉思之感。诗中的“鸟”是泛指，是共名，它不像历代诗人所反复咏唱的杜鹃、鹧鸪那样，稍一点染，即具有一种天然的特殊的情味和意蕴，而是全靠作者在无所依傍的情况下作出新的艺术追求。再则，诗中特地亮出“嘶哑的喉咙”，也和古典诗词中栖枝的黄莺、啼血的杜鹃、冲天的白鹭等大异其趣，它纯粹是抗战初期悲壮的时代氛围对于作者的影响所致，同时也是这位“悲哀的诗人”（作者自称）所具有的特殊气质和个性的深情流露。 诗的首句集中展现了作者对土地的一片赤诚之爱。在个体生命的短暂、渺小与大地生命的博大、永恒之间，作者为了表达自己对土地最真挚、深沉的爱，把自己想像成“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔。

全诗表现出一种“忧郁”的感情特色，这种“忧郁”是对灾难深重的祖国爱得深沉的内在感情的自然流露，它源自民族的苦难，因而格外动人。这里有深刻的忧患意识，有博大的历史襟怀，有浓烈的爱国真情。这种忧郁表现在两点：其一，强烈的抒情色彩。这首诗可以说是作者的自白。作者采用了“直接”的抒情方式，来表达自己对土地的感情。它像“誓词”一样严肃，又像“血”一样庄严，十分强烈，震撼人心。诗人用了四行象征性的诗句，来概括“我”的使命。这四句诗并没有具体所指，但它们以更形象、更广泛的泛指性，扩大加深了这使命的内涵。作者所深深爱着的这土地，正在经历着一场历史的大搏斗，大变革。人民在奋起，民族在觉醒，“无比温柔的黎明”已经可望了……作者作为一只鸟，就要为这一伟大的时代歌唱。其二，写实和象征交织。作者用写实和象征的手法，描绘了一组鲜明的诗歌意象，分别赋予“大地”、“河流”、“风”、“黎明”等意象不同的象征和暗示意味。但作者对祖国的“黎明”也抱有乐观的信念，作了美妙的抒写。

这首诗在抒情上不断地强化自己的感情，以便久久地拨动心弦。此诗偏以“假如”开头，这是第一层强化。谁不知道鸟声优美清脆，此诗偏以“嘶哑”相形容，这是第二层强化。光有这两层强化还不够，于是诗中接连出现了所歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。特别值得注意的是，作者在描写这些对象时达到了穷形尽相、淋漓酣畅的地步，充分体现了这位自由体诗人的艺术特色。写诗多半是忌用或少用“的”字的，因为“的”字一多，拖泥带水，冲淡了诗味。作者艾青则不然，他敢于用由一系列“的”字组成的长句来抒发缠绵而深沉的感情，喜欢在所描写的对象前面加上大量的形容词和修饰语，以展现对象的神采风貌，形成一种特殊的立体感和雕塑感，这是作者艾青的自由诗创作不同于其他自由诗作者（如田间）的一个重要特色。《我爱这土地》这首诗也不例外，且看诗人在“土地”“河流”“风”“黎明”这样的中心词语前面特意加上的“悲愤的”“激烈的”“温柔的”等许多修饰语，就科窥见其中的奥秘了。以上所说的这些描摹土地、河流等景观的长句，可说是第三层强化。正当为作者不断的歌唱——顽强的生命力所折服所吸引时，诗篇却陡然来了一个大的转折，一个破折号之后突出“我死了”，让身躯肥沃土地。于是，生前和死后，形成了强烈的对比，而在这强烈的对比和反差中一以贯之的乃是“鸟”对土地的执著的爱，这便是生于斯、歌于斯、葬于斯，念兹在兹，至死不渝。

这首诗篇幅短小，构思精巧 ，土地是个博大的意象，诗人选择它来作为寄情和倾诉的对象，其境界极其广阔，然而又将这些感情浓缩在10行的诗句里，取得了极佳的艺术效果。首先是因为作者不是从实处落笔，而是从虚处落笔，不是直写自己与土地的关系，而是通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，浑然不觉。诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指（如杜鹃、鹧鸪等）。“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化作者对土地感情的一个奇异的亮点。本来，鸟声是优美清脆的，不存在“嘶哑”的声音，但作者却特别亮出“用嘶哑的喉咙歌唱”。这是当时悲壮的时代氛围（抗战初期）、作者特殊的个性与气质以及作者特殊的表达需要等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象，它大大提升和强化了形象的审美表现力，从中更能感到作者对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强：即使是面对这样一片浸透着苦难的土地，作者也要无条件地去爱，要永远不知疲倦、竭尽全力地去为这片土地而歌唱！接下来，作者用类似电影蒙太奇式的特写镜头，依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。这些都是博大的自然或宇宙意象，有动有静，有近有远，境界开阔，气势恢弘。作者在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面。从构思的角度看到这里，作者仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象（“连羽毛也腐烂在土地里面”），作者借这个形象，象征性地表现了自己决心生于土地、歌于土地、葬于土地，与土地生死相依、忠贞不渝的强烈情感。至此，诗的感情已达到了高潮。 巧妙转换，另辟诗境 通常来说，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大，写得不好，就难以为继，或画蛇添足，或前后脱节，或情思弱化，难以压阵……但作者却巧妙地宕开一笔，隔开一行，做了必要的间歇和停顿后，开始巧妙转换，另辟诗境，写下了两行形象突出，感情进一步升华的结尾。有怦然心动，过目难忘，吟诵不已之感。 第一，抒情视角作了转换。诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从作者自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。 第二，写作手法作了转换。第一节用的是比，是想像的境界；第二节用的是赋，是直抒胸臆的写实。全诗由前面蒙太奇镜头式的画面暗示转到了后面作者的直接指点，以一个强有力的情感抒发结束了全篇，从而把注意力引到一个浓郁的情感氛围中，再一次感受到作者对土地的忠贞与挚爱。

作者通过描述自己生活在祖国的这块土地上，痛苦多于欢乐，心中郁结着过多的“悲愤”、“无止息地吹刮着的激怒的风”；然而，这毕竟是生他养他的祖国，即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地——“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。表达了作者一种刻骨铭心、至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情。 作者艾青诗歌中的土地情结以及土地在作者诗中具有多重象征意义。堪称“土地的歌者”，“土地”构成了作者诗歌的中心意象。“土地”这一意象是民族精神的象征，中华文明的象征，也是祖国命运的象征，其中聚集着作者对祖国和大地母亲深深的爱，这种感情在这首诗中得到充分的反映：诗人表示要像鸟一样歌唱祖国大地；死了，也要使自己融进祖国的土地中。“土地”的意象也凝聚着作者对生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们的命运的关注与探索。这里的“土地”，不再单纯是客观景物，而是贯注了作者主观情感的“象”。作者对苍老、衰弱、正备受苦难的祖国感到万分悲哀，挟着这份感情，用忧郁的目光扫视周围时，寂寞、贫困的旷野的载体——土地便进如作者的脑海。作者通过吟唱土地这一个“象”，诅咒摧残土地的人，幻想着土地能焕发出生命的活力。在诗中，作者的歌喉虽然沙哑但却宽厚，虽然悲哀但却博大，显示出一种雄浑的生命感；虽古朴但却苍劲有力，因为土地是孕育万物的基础。正是由于有了对土地的这种热爱和眷恋，作者笔下的另外三个意象便顺流而出。“河流”的前面加上“永远汹涌着”和“悲愤”两个形容词，“风”前面加上“无止息地吹刮着的”和“激怒”两个修饰语，就把“河流”“风”这两种外在的纯景物变成了含有作者主观情思的“象”，就把悲愤和激怒的人民为了挽救土地的那种不屈不挠、前仆后继、奋力抗争的革命斗争形象地表现了出来。“黎明”这个意象表明作者坚信在人民风起云涌的斗争中必将迎来曙光，迎来胜利。但是作者意犹未尽，“——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”表达了作者对土地执著的爱。最后两句“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”再回归到土地这个意象上来，深化了文章的主题。

为什么有的人喜欢听老歌？

其实不能单凭老歌新歌来判断，关键还是得看歌本身经不经典。

犹记得学生时代，课堂上英语老师给我们放《yesterday once more》，这首作为上世纪欧美最经典的歌曲之一，创作于1973年，到了90年代末的东方，在一个小小的城镇中学中的一个小小的教室里，那些个浑身上下还透着无数童真眼里还有星星的小小的我们，当听到那舒缓亲切自然又带点忧郁的演唱从那九十年代的磁带录音机里流淌出来，也体悟到了“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的意味。

如今几十年过去，那清新优雅的旋律依然让人难以忘怀，在新世纪的20年代依然仿佛昨日重现。

这就是经典的魅力。

当然喜不喜欢听经典老歌，跟不同个体的性格，所处人生不同阶段不同阅历不同环境的心境也有很大关系，这也就是为什么有很多治愈系歌曲的由来。人生在世，起起伏伏，悲欢离合，自此一别，万山沉寂，长河霜冷，而昨日却不依不饶，无数次午夜梦回，辗转反侧，仿佛触手可及，却又无法追回。

每当那些经典的旋律缓缓流淌，在某一个街头角落，也忍不住驻足倾听，心下一片柔软，嗯，相当治愈。

从前的车马很慢，书信很远，经过无数岁月的沉淀，历久弥新，逝去的是一代又一代青春，留下了无数经典。在这最好的时代，在这最坏的时代，三生有幸！

你觉得2020最火音乐是什么？

我个人认为是这三首:

《心如止水》

《桥边姑娘》

《绿 色》

第一首歌《心如止水》我理解为，一个人经历了感情历程后，心静如水，不在为世事纷争，一切规于平淡，静止如水，所以《心如止水》。

第二首《桥边姑娘》，一个为生活所迫的姑娘，为了生活的景色更加美好，对生发出的期待与盼望，在生活的大千世界有一个《桥边姑娘》。

第三首《绿色》生活中的悲欢离合写照，人生旅途上的驿站，对生活美好生活的向往《绿色》

廖昌永和谭咏麟哪个在乐坛地位高？

普及一下音乐知识。

廖昌永是美声唱法。美声唱法与古典交响乐、钢琴曲、小提琴曲等，组成传统的西洋古典音乐。这类音乐属于阳春白雪，是西方传统贵族欣赏的，对乐器的演奏技术、音乐的组合、美声唱法等有严格的要求，歌曲、音乐曲目也具有传统性。譬如，奥地利维也纳金色大厅，每年1月1日举办新年音乐会，演奏的是约翰.施特劳斯家族的作品。

谭咏麟玩的是流行音乐。虽然现在的年轻人把老谭的歌当成经典，那是流行音乐的。这类音乐属于下里巴人，没有门槛，什么人都能听懂，可以传唱。

廖昌永可以称为歌唱家；

潭咏麟不可以称为歌唱家，只能称为歌手、歌星。

两位不是一个乐坛的，无法比较。

可可托河歌词何人所作？

《可可托海牧羊人》作词王琪为80后音乐人，是辽宁岫岩人，他23岁去新疆生活，在那奋斗了10年。一首原创歌曲《可可托海的牧羊人》火遍了大江南北，全网排名第一。 这首歌的故事背景，设定在新疆北疆的阿勒泰地区可可托海。可可托海是北疆富蕴县一个特色小镇，以矿产闻名于世。

【创作背景】

《可可托海的牧羊人》讲述一个哈萨克青年牧民与一个追寻花期养蜂女的故事，两颗漂泊的心灵在美丽的可可托海相遇。可可托海在哈萨克语中有“绿色丛林”的意思。那时，峡谷中的水很蓝，树很绿，野花开放。牧羊人把新鲜的羊奶送给养蜂的女人，女人也时常来到牧人的毡房送上香甜的蜂蜜……

通过《封面新闻》记者对王琪的采访，我们可以更多的了解王琪

2020年11月23日，《封面新闻》记者杜恩湖采访了作词、作曲并演唱《可可托海的牧羊人》的音乐人王琪。

记者：你是新疆人吗？

王琪：我不是新疆人。我是辽宁人，但是我在新疆生活了有十年，给我的音乐带来了很多灵感。

记者：难怪你音乐感觉就像新疆那种音乐。《站着等你三千年》、《万爱千恩》、《送亲》、《可可托海的牧羊人》这几首红歌，都有新疆西域风格。

王琪：新疆确实给我提供了很多的音乐元素，新疆十年生活，对我的创作产生了巨大的影响。

记者：您现在还在新疆生活吗？

王琪： 我于2019年从新疆搬回到辽宁大连生活了。

记者：您的创作歌曲，有点刀郎风格。

王琪：我很敬佩刀郎老师的创作才华，但我们的创作风格不一样。

记者：你在新疆生活这十年，对你的艺术创作有没有影响？

王琪： 我觉得影响非常大，因为我刚好是我20岁出头去的，三十出头离开新疆。我在那结婚生子，影响太大了。你看我的创作痕迹，基本都会有新疆音乐元素。如果你没有在那儿生活过，你会写不出来这样的东西，然后你在那儿生活过以后，你写的东西一定有那个痕迹。

记者：你在新疆主要从事什么工作？

王琪：最初是打工，在乌鲁木齐的一家文化公司，做执行工作，到后来我还做执行导演。我在新疆生活时，身边很多朋友都是少数民族，我们一起做音乐。他们本民族的音乐元素就会影响到我的创作，新疆的10年可能会影响我的一辈子。

记者：你在新疆创作了多少首歌？

王琪：在新疆创作大概100多首吧！因为20多岁的时候，那会儿是生活不如意，然后就不停的在写音乐，希望在精神上得到一些满足。我的很多歌曲大都是20多岁写的，然后三十岁以后，我结了婚有了孩子作品量就没那么大了。

记者：你创作的歌曲很感人，真的非常感人。比如《可可托海的牧羊人》，歌中故事是真实发生的吗？

王琪：不是真实故事，是我艺术创作的故事。互联网时代，有一些年轻人不相信爱情。我就想通过自己创作的爱情歌曲，歌颂坚贞不渝的爱情。我现在整个创作的方向是这样的，我不管写这首歌有多伤感，其实最后我创作的主题是赞美爱情，我相信这个世界上是有真爱的。更希望大家拥有的时候要懂得珍惜，不要变成故事里的人。

记者：你爱人是哪里的，你们在新疆认识吗？

王琪：她是西安人，我们是在山西认识，后来是在新疆结的婚。

记者：你创作的另一首歌曲《万爱千恩》也很好听，请您介绍一下背景？

王琪：《万爱千恩》是我写的时间最长的一首歌，是我送给父母的礼物！

记者：随着互联网的音乐兴旺，每天要出很多网络歌曲，但好歌太少。而你创作的歌曲，旋律都很好听，你是怎么做到的？

王琪：(电话里笑了）做一首动听的好音乐好歌很难。我觉得这个需要积累。作曲是一个音乐人对音乐的积累，在之前积累了很多东西，可能会到你某个年龄段就会迸发出来，创造出你想要的那个旋律。其实这个世界有很多很多好的歌，我也会想为什么有音乐人可以创作出那么多好听的歌。我自己回看自己之前写的那些作品，最初的就显得很青涩，而我在30岁以后的作品，比如你听《可可托海的牧羊人》，你会感觉那些旋律更丰富。随着我的年龄在增长，我见过的东西，我听过的音乐多了以后，我主是要表达东西会更丰富，更具体！

记者：听说，你在新疆很崇拜一个人？

王琪：其实我最喜欢的是王洛宾先生！他是我的心中偶像。

记者：你写的《可可托海的牧羊人》这首歌，和你与爱人的情感是不是有关系？

王琪：(电话里又笑了）跟我妻子没关系，我觉得不管我要表达的故事有多伤感，结局有多不好。但是我们的中心思想一定是赞美爱情，爱情的力量。我要跟大家讲的是这种真爱存在。如果不爱何谈伤感！

记者：四川有一位音乐人叫刀郎，他也在新疆生活了十多年。你如何评价刀郎？

王琪：刀郎老师是一位极有创作才华的杰出音乐人，我很敬佩。（杜恩湖）