郊游简谱钢琴左右手,什么是严肃音乐?
郊游简谱钢琴左右手，什么是严肃音乐？
“音乐不是奢侈品，不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物，音乐不是消遣，不是娱乐，音乐是人类生存的基本需要，是让人类生活得有意义的方式之一。”——卡尔·伯纳克博士
我觉得,我的父母最担心的一件事情就是，作为一个音乐家我可能得不到这个社会的认可；或者说不会有什么人赏识我。我在中学时成绩很好，理科尤其出色。我的父母认为如果我能够成为一位医生、一位化学家或者一位工程师，都会比我作为一个音乐家得到更多人的认可。
我至今还记得，当我宣布自己决定进入音乐学院深造时，我的母亲是这样评价我的：“你这是在浪费你的升学考试（SAT）成绩！”在某种程度上我认为就连我的父母自己都不太确定，音乐到底价值几许，音乐到底能做些什么。然而他们却是热爱音乐的：无论何时，他们总是在听古典音乐。只不过他们并不真正了解音乐的作用。
请允许我就这个问题略谈一些我自己的看法。在我们所身处的这个社会里，音乐被归入报纸上的“艺术与娱乐”版面；然而严肃音乐——也就是您的孩子即将学习的这类音乐，却与娱乐扯不上一丝一毫的关系。更确切地说，严肃音乐与大众娱乐是截然不同的两回事。接下来让我们谈谈音乐，谈谈音乐的作用。
关于音乐的真正作用，古希腊人也许是最早对此有所阐述的人类文明之一。他们的表述非常有趣，古希腊人说，音乐和天文学就如同一枚硬币的两面，天文学是研究永存于外部世界的可见物体的学科，音乐则是研究深藏于内心世界的隐秘情感的学科。
音乐总有办法发现隐藏在我们心灵深处的那些虽然丰满，却不可见的流动的情感，帮助我们确定自己内心的状态。我们来举几个例子，看看音乐到底是如何发挥它的作用的。
法国作曲家奥利维埃·梅西安创作于1940年的《时间终结四重奏》是音乐史上最伟大的作品之一。当时的梅西安31岁，此时正值法国加入反纳粹战争，梅西安在1940年6月遭到德国纳粹的逮捕，被关押在一所集中营里。
奥利维埃·梅西安
梅西安是幸运的，这所监狱里一名同情他的看守给他提供了纸和一个可以从事创作的地方。更幸运的是在监狱里，梅西安还遇到了同行：一位大提琴家、一位小提琴家和一位单簧管演奏家。于是梅西安就想给这样一个特殊的组合创作一首四重奏。1941年1月，这部作品第一次演出，听众是监狱里的犯人和集中营的看守们。如今，这部作品已成为一部家喻户晓的不朽之作。
我想在座各位都应该多少了解一点纳粹集中营的生活，也许会有这样的疑惑：为什么在这样的条件和环境下还有人可以花时间和精力创作和演奏音乐？集中营里的人们如果能够免遭毒打、不挨冻、不受酷刑折磨就不错了，如果可以找到食物和饮水那就更谢天谢地了，怎么可能还有心思听音乐？
其实，在集中营里不仅有音乐，还有诗歌和绘画，像梅西安一样的人不只是一位两位，而是有许多许多，他们都在进行着艺术创作。为什么？越是人们只关注最基本生存的地方，艺术越显示出其本质，而成为生活的核心。集中营里没有钱、没有希望、没有商业、没有娱乐，甚至没有最基本的尊重，但是集中营里绝对不是没有艺术。
艺术是生存的一部分；艺术是人类精神的一部分，是人类证明自我价值的必然表现。艺术是人们表达“我还活着，生命是有意义的”的方式之一。
2001年9月的时候，我还住在曼哈顿，12日的那个清晨我一下子对我所从事的艺术有了全新的认识，对音乐与整个世界的关联有了全新的认识。当天上午10点，我像往常一样坐在钢琴旁边准备练习，这只是习惯使然，我并没有刻意为之。我掀开琴盖，翻开乐谱，双手轻抚琴键，但接下来我又收回了双手。我坐在那里想，我所做的这件事情真的有意义么？此时此刻弹奏钢琴难道不是很不合时宜吗？这个城市昨天刚刚发生了一场悲剧，现在弹琴似乎显得那么愚蠢、那么荒谬、那么突兀、那么毫无意义。我为什么要坐在钢琴旁边？作为一个音乐家，这种情况下我应该如何自处？谁会在这个时候需要一个弹钢琴的人呢？我感到自己完全不知所措。
接下来我和所有纽约人一样，度过了非常难熬的一周。我不仅没有碰钢琴，甚至曾闪现这样的念头：我会不会再也不愿意弹奏钢琴了？我开始关注大家都是怎样撑过那段日子的。
至少在我和我的邻居们中间，没有人为了尽快度过那段时间而去打篮球、玩拼字游戏或者打牌。我们不看电视，不去购物，更不会去商业区。
据我所见，就在9月11日当晚，纽约市内有组织的第一个大型活动是演唱会。人们在各个消防队门前歌唱，他们纵声高歌《我们一定会胜利》，很多人还唱起了《美丽的亚美利加》。就是在那个星期，纽约爱乐乐团在林肯中心奏响了《勃拉姆斯安魂曲》，这也是我所能记得的当时举办的第一项公共活动。也就是说，广大公众第一次组织起来表达哀思、第一次对那样的历史悲剧抒发情感的方式，是一场音乐会。
也就是从那一刻开始，人们明白了，生活仍然要继续，在那个特殊的夜晚，保卫国家领空安全的责任交给了美国军方，而引领人们走出悲痛的任务却交给了艺术，更确切地说，是交给了音乐。
通过以上这两件事情，我开始明白音乐并不是我们所司空见惯的报纸上艺术和娱乐版面的内容。
音乐不是奢侈品，不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物，音乐不是消遣，不是娱乐，音乐是人类生存的基本需要，是让人类生活得有意义的方式之一。语言穷尽之处，音乐可以表达；思维无法触及之处，音乐能够揭示心灵深处的情感。
在座的各位中或许有人听过塞缪尔·巴伯创作的《弦乐的慢板》，那优美的旋律扣人心弦。也许这首曲子的名字您没有听过，但如果您看过奥利弗·斯通导演的越战电影《野战排》，您应该知道，这部电影所使用的配乐正是《弦乐的慢板》。
塞缪尔·巴伯
无论如何，如果您现在知道我所说的这首曲子，您一定会了解它所具有的巨大力量，它可以令你敞开心扉，它可以令你黯然哭泣，它可以触动你心灵深处的隐痛。
音乐就如同一位出色的疗伤专家，发掘我们的潜意识，让我们清楚地看见自己的内心世界。
在座各位估计很少有人参加过没有配乐的婚礼吧。婚礼上的音乐也许并不会很多，有些甚至可能还很难听，但至少在婚礼上总归会演奏音乐。有些事情在婚礼上屡见不鲜：参加婚礼的人们也许在心里压抑着各种各样的情感。
当婚礼活动中止，歌手开始演唱，乐手开始弹奏，无论那歌声是否动听，无论那乐音是否流畅，只要音乐奏响，总会有30%～40%的人一次、两次、甚至三次地流下眼泪。为什么会这样？
就像古希腊人说过的，音乐让我们发现深藏于内心的那些虽然丰满，却不可见的情感，帮助我们调整状态。因此，语言所不能表达的情感，却仍然能通过音乐得到呈现。
你能想象在欣赏电影《夺宝奇兵》、《超人》、《星球大战》的时候，只有对白，而没有音乐的状况吗？人们在观看《E.T.》时，就在音乐缓缓响起的那一刻，一些情感丰富的观众也会在同时潸然泪下。这又是为什么？
我可以十分肯定地说，如果去掉电影的配乐，人们的反应就会大不一样。正如古希腊人所说的，音乐可以帮助我们理清内心隐秘情感之间的关联。
我还想再举一个例子，关于我生命中最重要的一次音乐会。应该说，到目前为止，我曾参演过的音乐会加在一起快有一千次了。我曾在非常重要的场合演奏音乐：我享受在卡内基音乐厅演奏；我享受在巴黎演奏；我的音乐甚至征服过圣彼得堡的评论家。我也曾为非常重要的人物演奏音乐：权威报纸的音乐评论家、外国元首。然而，我这一生意义最为非凡的一次音乐会却是在中西部地区的一个小镇上的一所疗养院里举行的。
几年前，我和我的密友——一位小提琴演奏家召开音乐会。像往常一样，我们的第一支曲子选择了阿伦·科普兰的《奏鸣曲》。这支曲子创作于二战期间，是为了纪念科普兰的一位好友，一位在战争中不幸被敌人击落而牺牲的年轻飞行员。通常来说，我们不会发给听众曲目单，而是在演奏之前亲自向他们介绍每支曲目。不过，由于我们选择了这首奏鸣曲作为开场，因此决定不多做解释，直接开始演奏，等结束后再补充介绍。
就在我们演奏这首奏鸣曲的同时，我发现一位坐着轮椅、位于音乐厅前排的老人流下了眼泪。不难看出，这位在后来和我有过交谈的老人是一名军人——因为即使他已迈入古稀之年，我仍能从他那修剪齐整的寸头、方方的下巴和他整个的行为举止上看出，他必然经历了相当长的军旅生涯。我惊讶于在那个时候演奏那样一支曲子，竟然会有人为此而感动流泪。但毕竟那不是我第一次在音乐会上看到有人流泪。因此，我们照常演奏完了那支曲子。
在我们准备演奏第二支乐曲之前，决定稍微介绍一下这两支曲子。于是，我们谈到了科普兰创作《奏鸣曲》的背景，提到它是为了纪念一位失事的飞行员。那一刻，坐在前排的老人突然情绪失控，他离开了音乐厅。坦率地讲，我以为他再也不会回来了。可后来他竟然来到后台，泪流满面地向我们讲述了他离场的原因。
他说了这样一段话：“二战期间，我曾是一名飞行员。在一次执行任务时，我们这组的一架飞机被击中了。我看见我的朋友在即将坠机之前弹出了飞机，他的降落伞成功打开了。可是，原本追击我们的日本战斗机当时却掉头飞了过去，朝着我朋友的降落伞扫射，想让飞行员和降落伞分离。我只能眼睁睁地看着我的朋友掉进了大海，我知道他不会再回来了。过了这么多年，我已经很久没有再想起这件事情。然而当你们演奏第一支曲子的时候，这段回忆却突然鲜活地浮现在我的眼前。我不明白发生了什么，不明白自己为什么会在这个时候想起这件事情。当你们介绍说，这支曲子是为了纪念一名牺牲的飞行员，那一刻我变得难以控制自己的情感。音乐怎么会如此神奇？音乐怎么会发现我内心的情感？唤起我过去的回忆？”
还记得古希腊人说的话吗？音乐可以将人们内心世界各种隐秘的情感紧密相连。那场在疗养院内举办的音乐会，可以说是我人生中最重要的一次演奏。对我而言，为这位老兵演奏，将他与阿伦·科普兰联系在一起，将他们对于逝去战友的记忆联系在一起，帮助他怀念、哀悼自己的朋友，就是我的工作。而这也正是音乐的意义。
几天后，我将面对今年的新生致欢迎词。下面的一段话是我准备在那时对新生们说的，我要让在座的各位的儿女们谨记自己的责任：
“如果我们是一家医学院，你们必将非常认真地学习切除阑尾，因为某天的凌晨2点，如果有一位急症病人来到诊室，你就有责任挽救这个生命。同学们，某天晚上8点，某人会步入音乐厅，带着疑惑的头脑、受伤的心灵和疲惫不堪的灵魂，他是否能如释重负地走出音乐厅就是你的责任了。
同学们，你们进入这所学校，不是为了成为一个娱乐大众的人。你们也无需销售自己。事实上，你们没有任何东西需要向别人销售。音乐家的工作不是售卖二手车，也不是售卖任何产品。我不是一个娱乐大众的人，我更像是一名医护人员，一名消防员，一名救援人员。
你们进入这所学校，是为了慰藉人们的心灵，治疗人们精神世界的各种病痛。你们的工作是深入人们的内心，关照那里的疾苦，确保人们保持平和的心境，幸福安康地生活下去。
在座各位，坦诚地说，我希望你们不只是精通音乐，我希望你们能去拯救地球，让地球没有战争，充满和谐与安宁，人们之间互相理解，平等以待。
我不希望这些努力来自于政府、军队或商人，我也不希望来自于宗教，目前看来宗教是引起最多战争的根源。
如果人类的将来能够获得和平，各种矛盾冲突可以消解，那么我希望艺术家承担这样的使命，因为这是音乐之使然。无论是在纳粹集中营还是‘9·11’的夜晚，只有艺术家才能满足人类精神深处的冀求，抚慰心灵深处的苦痛。”
还记得你的班主任老师么？
记得！
我清楚记得从小学到大学甚至研究生阶段的每一位班主任，以及绝大多数的任课老师！每逢过年过节，都发个短信致以节日问候，有条件时还相约一聚，以感谢他（她）们的培育之恩！
故乡的云！1.启蒙班主任何余英老师（拉木小学），是高中毕业生来学校当民办老师，让我一入学就成了班长（也不知是啥东东），并且从小爱上了学习，煤油灯下做作业从不觉得累！
手上没有何余英、莫庆荣两位老师照片，有点遗憾！2.小学三至五年级班主任莫庆荣老师（拉木小学），也是民办老师，系统地对我进行了写作和美术训练（可惜画画是一直学不会）。太可惜的是，他前几年刚退休就因脑溢血成了半植物人，甚为心痛！
去年回乡省亲街上闲逛，偶遇两位班主任莫锦成（左三）、侯受荣老师（左四）！3.初一班主任莫锦成老师（堡里中学），是我班主任中的第一个公办老师，当时他师范刚毕业不久，长得帅酷，经认真考察延续了我的班长任期（初中也是班长喔），也延续了我的语文爱好！
心心念念之地高，是侯老师有心助我！4.初二三班主任之侯受荣老师（堡里中学），全面塑造我人生、彻底改变我命运的语文老师，一手把我托进省级重点中学桂林地高。因前有专文，不再赘述！
谷平老师（右）接受采访。当年青春少女，今也华发早生！5.高一上学期班主任谷平老师（桂林地区高中），人生第二个女班主任，广西师范大学刚毕业即教我们化学，灌输了大量新生事物（诸如“网络”），对班级管理也进行了很多前卫实验，结果毁誉参半！
唐兆璠老师（右一）的珍贵照片，还是冯文甫师兄提供的！6.高一下学期班主任唐兆璠老师（桂林地高），堪称睿智老者，人生经历极丰，教给我们亦远不止语文。遗憾的是英年早逝，前有纪念文章《永不忘却的记忆》，不再赘述。
秦万纲老师（右二）接受采访！7.高二三班主任秦万纲老师（桂林地高），以生物非主课方式当班主任，极富爱心和社会责任感，让我们班除了清华两人之外，以陆海空武警样样全而留史学校。前两年因突发心脏病而去世，留下一大遗憾！
劳吾筋骨、苦我心志之桂林陆院！8-11.大学班主任郑天青、王惠宁、张仕进、黄广潮军官（桂林陆军学院），因军校不同于地方高校，没有真正的班主任（辅导员）一职，我把学员队队长、教导员姑且列上。前面亦有《再回首》一文介绍！
陪导师爬山归来，只拍到张功耀教授一个背景！12.硕导张功耀教授（中南大学），科技哲学专业导师，浙江大学硕士研究生，学术功底深厚，与我情同父子。我的毕业论文，他只在致谢部分改了一个错别字！
陪汤井田教授（中）、张晓红师母夜游珠江！13.博导汤井田教授（中南大学），信息物理学院地质勘探专业导师，学霸人生（28岁博士，29岁教授，31岁博导），沉稳性格、少年老成，与我手足情谊、神来缘分！
傅红云老师（第一排左二），是任职时间最短的班主任！另外，还有党校班主任傅红云老师（广东省委党校），同为军转干部，虽非典型，时间亦短（只有1个月），同样言传身教，受益匪浅。是以为记！
高尔基说过：社会是最好的大学！我也这样认为！没音乐基础但不是音痴？
首先学习一门乐器只要年龄不是太大，都是没有问题的，你没有音乐基础但不是音痴，说明你乐感还是非常好的，乐感好比没有乐感更好上手些，不过你这个年龄想学一门乐器是为了什么考虑呢？我感觉应该只是为了自己丰富自己的业余生活，陶冶下自己的情操和音乐修养吧？那强叔建议你学习吉他吧！
首先吉他这个乐器价格便宜，方便携带，也比较大众化，适合普通音乐爱好者当作一门业余爱好来学习吉他这个乐器我们都知道，是一个非常大众化的乐器，价格一般都能接受，而且也适合日常生活中演奏，所以非常适合当作一门业余爱好来学习，而且这个乐器也非常锻炼手脑的并用协调能力，既锻炼大脑也锻炼手指，体积不大方便携带，学到一定程度后可以带到任何可以去演奏的场合现场演奏或者Solo一下，所以非常适合你这个年龄去学习。
其次吉他这个乐器培训学习的地方多，专业的系统学习下乐理知识和音乐基础才能更快更好的掌握这个乐器这里强叔要说虽然你不是音痴但是音乐零基础，这样的情况话，不管是你是想学习吉他或者是其他乐器，强叔都建议你去找一家当地的基础音乐知识培训机构，合理安排时间的系统学习一下，起码要有一些基础的乐理知识和音乐基础再去找一个专业的吉他老师开始从头系统的学习，这样的话不仅能快速的进入角色，还会让你少走很多的弯路，一个专业的老师会循序渐进的合理安排你的学习节奏，不仅能及时的解决你很多学习上的困扰，更能在你学习过程中阶段性的验收你的学习和练习成果，让你合理及时的了解自己的学习进程，了解自己的水平，差不多达到一定的程度后，老师会及时的告诉你可以开始自学多练的时候，你就可以慢慢的通过多练习多提高不断让自己更精更熟，这样的正确学习节奏合理安排的好的话，差不多一年左右的时间你就可以达到一定的演奏和SOLO能力了，记住不论是任何乐器都是要通过多练习的，这点非常重要，只有多练才能达到熟能生巧、越来越好！
以上是强叔的一些个人经验和建议，希望帮到更多的朋友解答这个问题，如果有哪里说的不到位的地方，还请更专业的老师们批评指正！谢谢！
我想学习中国乐器？
分两点回答：
一、中国的乐器很多，个人所了解，有以下几类：
1.拉弦乐，如二胡、板胡、京胡、高胡、马头琴等；
2.吹管乐，如笛子、洞箫、葫芦丝、巴乌、唢呐、笙、管子等；
3.弹拨乐，如古筝、古琴、琵琶、阮、扬琴、月琴、柳琴等；
4.打击乐，如大鼓等
二、个人所了解的琴行的学习情况：
1.琴行里一般学古筝、笛子、葫芦丝的人（主要是孩子）多，古筝多是女孩子以及成人的女性学习，笛子和葫芦丝男孩女孩子都有；
2.论入门难易程度，葫芦丝和古筝会稍容易些，葫芦丝一吹就响，古筝一弹就响！
综上，建议题主想一想自己对哪些乐器演奏的音乐比较感兴趣，可以多去听，确定喜欢就去学！建议不要自学，还是要找个老师学习，有时会事半功倍！
音符1234567是谁发明的？
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。
简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱—工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点来表示音的高低工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。
简谱有着较简单易学、便于记写我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。
