走走走走走我们一起去郊游简谱,有些农村老人说清明要明?
走走走走走我们一起去郊游简谱，有些农村老人说清明要明？
今天是4月20日，星期六。本来没什么普通的，估计不少人大早上的在睡懒觉。这一点农夫也是一样，睡醒之后一打开手机，刷新新闻的时候才知道，原来今天是谷雨。小时候就常听老辈人说“清明断雪，谷雨断霜”，而谷雨节气到了，那表示寒潮天气也基本结束了。在过去因为没有天气预报，可是农民又是“靠天吃饭”的一个职业，他们耕田种地都要依靠天气，所以就必须要对天气有一定的了解才行。正如孙子兵法有云“知己知彼，百战百胜”，因此在长期的农耕过程中，古人就总结了许多的农谚。尤其是二十四节气和农耕文化息息相关，因此关于和它相关的农谚也比较多。＂清明要明，谷雨要淋＂就是一句和清明、谷雨节气相关的俗语，它说的是什么意思呢？
在我们当地的说法是“晴清明，烂谷雨”，但是意思和这句农谚差不多。其说的是在清明节这天如果是晴天，那就是个好日子、好天气。而在谷雨节气的时候，下雨才是好日子、好天气，这样预示着这一年都会是风调雨顺的一年，农作物也会丰收。为什么谷雨要淋？
古诗云“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，在农夫的印象中，清明节前后的天气绝大多数都是以降雨为主，出现晴天的次数并不多。而古人希望清明节这天是晴天，也是有几分道理的。首先在清明节这天是传统的扫墓祭祖的日子，人的心情本来就不好，如果还是阴雨连连的天气，更加会影响到人的心情。其次，在清明节要出去扫墓，而墓地都是在山上，冒着雨或者是下雨了去山里扫墓，是非常不方便的。最后，在清明节期间正是忙着播种的季节，很多的谷类作物、蔬菜也要播种了，下雨了不方便农民进行农事劳动。所以，正是这几方面的原因，农民期盼在清明节的时候能天晴。
谷雨要淋谷雨节气是春天的最后一个节气了，这个期间田间地头都是正需要雨水的了。像冬耕农作物这个时候返青需要雨水，而春播的农作物也基本都已经播种完毕了，这个时候发芽、出苗都是需要雨水的。如果这个期间雨水比较充足，那农作物发芽就比较齐整，出苗也好，这样自然利于它们的生长，这一年就容易丰收了。反之，在谷雨节气的时候，雨水稀少，那农作物发芽率低，出苗受阻，那就要进行补种、补苗，这样是比较麻烦的，同时对产量也会有影响。俗话说，雨生百谷，就是这个道理，因此农民朋友才期盼着在谷雨节气要下雨才好。
在过去农民是靠天吃饭的，一年收成如何和天气有很大的关系，而这句农谚也不过是表达了农民的一种愿望而已。但是天气的好坏，也不会受到人的主观意愿的影响。
为什么他们之间没有交集？
公元701年2月28日，代表盛唐诗歌巅峰的两个诗人同时出世：一个李白，一个王维。一个诗仙，一个诗佛。他们的寿命也相差无几：王维死于公元761年，李白死于公元762年。
这是两段最有可比性的人生，但蹊跷的是，寻遍两个人的全部作品，都找不到有关对方的一字一句。在所有的正史、野史里，也查不出他们来往过，聚会过。李白和王维，到底谁把谁拉黑了？
其一，出身不同不相谋
王维的“血统”特别高贵，他出身五大望族之一的太原王氏，母亲出身博陵崔氏，也是当地名门。高祖曾祖一直到王维父亲这一代都官任地方“司马”。贵族王维遇见布衣出身的李白，一定是瞧不上的。
“王维生在大户人家。当时唐朝的真正大户是五个大家族，即崔、卢、王、李、郑。王家一个是琅琊王氏，一个是太原王氏，王维则属于太原王氏。王维的母亲是博陵崔氏，也是大家族。盛唐时期的宫廷趣味可以说是跟着王维走的，王维对当时的宫廷、上流社会的诗歌趣味有巨大的影响。”
相比，李白的家庭背景非常复杂，唐代史料语焉不详，特别是对其祖父、曾祖父，史料无一记载。李白自己很少谈及家世，偶有所及，也往往只提远祖，讳言近亲，闪烁其辞，故布疑阵。
有人说他是中亚富商后代，有人说她是李建成（被唐太宗李世民所杀的兄长）的后裔。但不管怎么说，他父亲李客是个商人的事实（注：商人后代不能参加科举），注定了纵使拥有万贯家财的他，当时的社会地位远不及王维。
其二，是性格碰撞惹得祸。
王维信佛，李白深受道教影响。李白是“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”，潇洒狂放，恣意张扬，自信狂傲。王维则是少年得志，十五岁就入京打拼，进士及第，诗歌和音乐才华名动京师，但性格内敛，淡然自守，孤傲自赏。这样两个都有傲气、一个张扬一个内敛的人，如果不注意交往方式，很容易碰出不和谐音。
王维可能觉得李白不过是一“靠博帝王笑”为业的御用文人，狂什么狂！李白也可能觉得王维自命清高、自命不凡，你不搭理我，我还懒得搭理你呢！
其三，是文人相轻的老毛病。
这点跟两个人的创作风格有直接关联。王维是山水田园诗的代表大家，“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”，怎么看自己的诗都比李白的意蕴深远，实在搞不懂李的名声为啥这样大！李白估计更看不上王维那点田园调调，还动不动把佛理引到诗里，你是作诗呀还是讲禅呀？真挺替杜甫、孟浩然为难的，跟李白在一起时可不能提摩诘的新作，在王维那里也不能说太白的诗歌，这相处得够别扭的！
其四，可能跟一美女有关。
这一美女就是唐玄宗的妹妹玉真公主。王维与玉真公主结识较早，当年才貌双全的王维进京不久，凭着演奏一曲《郁轮袍》，深得公主芳心，继而成为公主的裙下之臣。后来，王维私自娶妻后被贬出京城。妻子去世后，王维独居三十年没有续娶，跟玉真公主保持着情人的关系。
随着李白诗名大噪，玉真公主也非常喜欢李白的诗，特别是李白给她写的《玉真仙人词》，用“鸣天鼓”“腾双龙”“弄电行云”等词句，把玉真公主写得像九天玄女一般浪漫，比王维那篇《奉和圣制幸玉真公主山庄因题石壁十韵之作应制》表达得更为浪漫、更为洒脱，也更得公主欢心。有这样的比较，估计王维心里会很不痛快，对李白不会有什么好印象。而且李白进京后与玉真公主交往很多，王维可能感受到了公主的冷落，自然把埋怨落到了李白身上，两人更不会有什么交往了。
结语王维李白，一静一动一佛一仙，同为盛唐的巅峰诗人，却没有过诗歌唱和，没有过生活交往，不免让人感到非常遗憾。
不过对于他们来说，遗憾也是一种美。正如孟子与庄子一样，他俩也应该在同一个时代，一个是儒家代表，一个是道家代表。都见过梁惠王，两个都才华横溢，口才极好，但他俩都从来不提彼此。也许，这就叫人生，当他们即将长逝时，或许会想到原来在这个世上，还有一个人如我一般，虽今生无缘，下一世再见。
对于王维的诗诗中有酒？
自古以来，中国诗人与酒之间的关系是：诗中有酒，酒后有诗；无诗酒不雅，无酒诗不神。古人云：诗言志，其实酒更可以言情。
诗与酒不只是诗人的最爱。喜欢古典文学的朋友无论是翻开史册，还是诗集，都会发现有很多关于美酒的记载。无论是文人还是武将，都与酒有着不解之缘。比如“杜康造酒刘伶醉、李白斗酒诗百篇、曹操煮酒论英雄”等等，他们都把种种情怀寄托于酒杯、融入酒里。
王维，这位盛唐才子，他的诗和画在唐代就有“妙品”之说，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等，著作有《王右丞集》、《画学秘诀》，被誉为诗坛“诗佛”。 他精通音乐、书法、绘画，不但受传统儒学的影响，而且深得佛道理念熏染。王维字号“摩诘居士”，“摩诘”二字源于佛经中的维摩诘经。他的诗融合了音乐和绘画的美感，如果说杜甫代表儒家的文学观，李白代表道家的文学观，而王维则代表佛家的文学观，达到了超乎常人的“禅境”、“无我之境”。 他的画后人推其为南宗山水画之祖。苏轼曾经评价：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。我们也可以附庸风雅的加上一句：诗中有酒，诗中有情。
我国造酒、饮酒的历史源远流长，是世界上酿酒最早的国家，饮酒是古人日常生活的一项重要内容。中国数千年形成的酒文化，在一定的程度上是通过文学来表现的，而文学又在酒的浸润下，显得更加丰富淳厚，酒与文学自然而然地结下了不解之缘。我国古代第一部诗歌总集《诗经》中就有数首关于酒的诗：如“伐木许许，酾酒有藇”、“宜言饮酒，与子偕老”、 “君子有酒，旨且多“。到了诗歌空前繁荣的唐代，酒更成为诗人吟诵的主题，以至凡饮酒必吟诗，吟诗也必言酒。
我国古代大多数的文人都爱酒、好酒，甚至嗜酒如命。曹植、陶渊明、阮籍、鲍照、王维、王之涣、李白、杜甫、苏轼、陆游等诗人，无不极爱饮酒。从吟酒诗人自身来看，诗是时代的产儿，是诗人心灵的回声。诗不可避免地要受诗人本身的嗜好、思想性格及生活境遇等主客观因素的影响。诗人与酒诗，是一个永远写不完的话题，诗人写诗靠的是感情的奔放，而酒恰恰是感情的催化剂。借助酒力，心潮澎湃，言志抒怀，随心所欲，才能抒发感情，写出好诗。诗人饮酒，总是奔着个目的喝的。要么消磨时光，要么排忧解愁，要么激发灵感，而王维诗中的酒，多是为朋友的欢聚酒、送行酒。李白说过：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。 在王维的400余首诗中，有数十首是吟酒诗。 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”、“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。”、“下马饮君酒，问君何所之?”、“ 置酒长安道，同心与我违。”、“酌酒会临泉水，抱琴好倚长松。”、“须忆今日斗酒别，慎勿富贵忘我为。”等等，这些脍炙人口的诗句，满含着王维对友人的深情厚意，有相逢时的喜悦，有离别时的忧伤，也有送别时的祝愿。
王维(701〜761)与孟浩然是唐代山水田园诗派的代表作家。王维9岁就懂得写文章，擅长草书和隶书，熟悉音律乐谱，开元十九年以状元及进士第，提拔为右拾遗，又升迁给事中。安史叛军攻陷东西两京时，玄宗御驾离京，王维未及跟随皇帝，被叛军擒获，于是他吃药装成哑巴。后叛军平定后，王维官至尚书右丞，故世称“王右丞”。王维虔诚地信奉佛教吃素食，穿没有染色的衣服，妻子去世后不再续娶，过了三十年独身生活。这在唐代文人中十分少见。他的别墅在蓝田县城南的辋川，田庄内亭台楼馆相望，王维有许多诗都是写他自己别墅庄园的景物奇胜，天天与文士丘为、裴迪、崔兴宗等人在田庄内游览赋诗，弹琴饮酒自娱，享尽天年。
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怎么看待宋代诗词大家姜夔的一生？
小话诗词为您解答
姜夔（1155—1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人，南宋著名词人、音乐家。 姜夔少年丧父， 多次参加科举考试，但屡试不中，所以他也没有机会进入仕途，布衣终生。
（姜夔书影绘像）
南宋宋理宗时期的文学家陈郁著有《藏一话腴》一书，这本书多记南北两宋时期人物轶事，还有对诗作的评价，亦或发表一下自己对世事的看法。这本书对姜夔的记载是：
气貌若不胜衣，而余力足以扛百斛之鼎；家无立锥，而一饭未尝无食客。图史翰墨之藏，汗牛充栋，襟期洒落，为晋宋词人。陈郁和姜夔是同时代的人，由此可以确信，陈郁的记载是真实可靠的。
（姜夔著名词作《扬州慢》·词意图）
姜夔好学、好客，尤其在音乐方面有着很深的造诣，可以说姜夔对诗词歌赋、音律书画，无一不熟谙精通，是一个身兼多种才艺的人。他尤其以填词制曲见长，深得当时名家辛弃疾、杨万里、范成大、萧德藻等人的欣赏。
他有一本音乐专著《白石道人歌曲》，内存祀神曲《越九歌》10首，旁注律吕字谱；词调17首，旁注俗字谱；自度曲17首（内旧曲词2首，范成大曲1首），旁缀工尺谱；琴歌《古怨》1首，旁缀减字谱。
这是我国古典音乐史上流传至今唯一完整的宋代乐谱文献资料，被视为中国古典音乐史上的稀世珍宝，弥足珍贵。
（姜夔《白石道人歌曲》·书影）
姜夔在曲词与音乐方面取得的成就与她的身份完全是不相匹配的，有时候，我们会感觉他一定是南宋高级音乐机构的主管，亦或是优游的学者型官员，其实他一生过得相当清贫。
姜夔科举屡试不第，终生布衣，他为了维持生计，不得已只能在显贵之家做人家的门客（也就是人们常说的“清客”），依靠写词谱曲博得达官贵人的赏识，说白了就是依靠自己的才华领取微薄的收入。
当然做清客可不是一件轻松的事情，出国诗词歌赋样样精通之外，陪主家喝酒打牌，娱乐消遣，还要左右逢源，看主人的脸色，清客是一种寓居的、寄人篱下的生活。正如清代人在笔记中对清客有过这样的记载的：
一笔好字不错，二等才情不露，三斤酒量不醉，四季衣服不当，五子围棋不悔，六出昆曲不推，七字歪诗不迟，八张马吊不查，九品头衔不选，十分和气不俗。（姜夔绘像）
这样的记载虽然对清客的生活有戏谑夸张，但是将清客那种寓居的、寄人篱下的生活，以及生活不得不以娱主人一笑的清客形象刻画的入木三分。
姜夔的父亲和南宋诗人，自号“千岩老人”的萧德藻有过交情，早年的姜夔就在萧德藻那里当清客，萧德藻对姜夔挺好的，也很赏识姜夔的才情，他还把自己的侄女嫁给了姜夔。
宋孝宗淳煕十四年（1187年）春，经过萧德藻的举荐，姜夔去南京拜访著名诗人杨万里。杨万里还写有《送姜尧章谒石湖先生》一诗，诗中写道：
吾友夷陵萧太守，逢人说君不离口。袖诗东来谒老夫，惭无高价当璠璵。翻然买却松江艇，径去苏州参石湖。（杨万里绘像）
杨万里觉得姜夔的才华很高，他又把姜夔举荐给当时的文坛巨擘范成大。范成大是南宋有名的田园诗人，对田园生活的描写细致入微，如我们非常熟悉的《四时田园杂兴》就出自于范成大之手。范成大在石湖有一个大庄园，庄园里有北山堂、千岩观、天镜阁、寿乐堂等著名的景点。
范成大酷爱梅花，在石湖玉雪坡已经种了梅花数百株，但还嫌不足，又在南边买了王氏家旧宅七十多间，悉数拆除后，将其中三分之一的地方种上梅花。
（范成大绘像）
姜夔来到范成大的石湖庄园，在这里度过了一段优游的生活。而姜夔最具代表性的咏梅词《暗香》、《疏影》，就是在范成大的石湖庄园里欣赏了梅花之后，谱写而成的。在词作《暗香》中姜夔写道：
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？（梅花画作）
在《暗香》中，姜夔并没有对梅花的形态进行具体的描绘，仅仅利用“月色”、“玉人”、“音乐”几种意象组织成一幅意境高远的《梅花清寒图》。
姜夔填词的时候，有感于自身的飘零，复杂的情感一时涌上心头。词中只是用“暗香”、“香冷”、“红萼”等词语来描写梅花的形态和颜色，词语淡雅，笔触清丽，构成一幅有声有色的“月夜赏梅图景”，这首词作境界清疏、宁静、空旷，读来耐人寻味。
（姜夔词作《暗香》·书法作品）
宋光宗绍熙二年（1191）夏天，姜夔再次去南京探望杨万里，途中遇到一位琵琶乐工，正在弹奏《醉吟商湖渭州》，这正是姜夔苦思冥想的一首曲调。于是他在这位乐工跟前求得弹奏琵琶的弦法，作成《霓裳中序第一》曲词，在这首词作的小序里，姜夔完整的记录了事情的经过。
还有如《玉梅令》，本是范成大的自制曲，只有曲，没有词，姜夔拜访范成大的时候，应范成大之约，便依曲作了歌词。
姜夔每谱成一首自度曲，一定要用笛子先吹奏，朋友往往歌而和之。无论是依谱填词，还是自制曲作词，姜夔以律就词，因其律吕的音乐之美，必定带来词语的音韵之美，也是的姜夔的曲词既具情词之美，又具声情之美。
（姜夔绘像）
南宋末年的著名词人张炎，非常欣赏姜夔的这两首咏梅词，他在《词源》中称赞道：“诗之赋梅，惟和靖一联而已，世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”
后来张炎也曾写下《疏影》一词，也是有和姜夔一较高下的缘故。张炎的《疏影》也是一首非常精美的咏梅词，不过就意境来说，还是比不上姜夔的。
姜夔的词作淡雅，这也与他的飘零寓居的生活经历是有关的。东晋道教学者葛洪著有《神仙传》一书，书中写到：“白石先生者……尝煮白石为粮，时人故号曰白石先生。”
或许是出于对这种归隐思想的认同，姜夔自号“白石道人”，从南宋陈郁的《藏一话腴》中的记载可知，姜夔是一个“气貌若不胜衣”的人，其实从记载可知姜夔的身体还是很羸弱的，这个名号到时很符合姜夔自身的形象。
（姜夔绘像）
清末著名的词学评论家刘熙载在《艺概》中也评价姜夔：“词家称白石曰‘自石老仙’，或问毕竟与何仙相似？曰：藐姑冰雪，盖为近之。”
清代著名词人朱彝尊曾提出“醇雅”的词学审美观念，他非常看重词作的“醇雅”，而姜夔的词风也符合朱彝尊提出的审美哦观念，所以，朱彝尊非常推崇姜夔，他评价道：“自鄱阳姜尧章出，句琢字炼，归于醇雅”，还评价姜夔“词莫善于姜夔” 。
朱彝尊在《词综·发凡》这本词学评论的著作里再次对姜夔的词学成就予以了肯定 ：“词至南宋始极其工，至宋季始极其变，姜氏尧章最为杰出。” 其实这也从一个一个侧面看出，姜夔的词作到了清代获得了空前的声望。
（清代学者朱彝尊书影绘像）
姜夔在自叙中有这样一段文字，记载的是自己飘零寓居时得到文坛名人赞赏和肯定的事情：
参政范公（范成大）以为输墨人品皆似晋宋之雅士。待制杨公（杨万里），以为于文无所不工，甚似陆天随，于是为忘年交。复州萧公（萧德藻）世所谓千岩先生者也，以为四十年作诗，始得此友。待制朱公（朱熹），既爱其文，又爱其深于礼乐。丞相京公，不独称其礼乐之书，又爱其骈俪之文。丞相谢公，爱其乐书，使次子来谒焉。稼轩辛公（辛弃疾），深服其长短句如二卿。从这段记载中可知，姜夔的曲词在当时就得到了人们的肯定。
姜夔在与辛弃疾的交往过程中，仰慕辛弃疾的人品，钦慕辛弃疾忧国忧民的磊落豪放，他非常欣赏辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，因此还写下了一首次韵的词作，就是这首《永遇乐·次稼轩北固楼词韵》，原词如下：
云隔迷楼，苔封很石，人向何处。数骑秋烟，一篙寒汐，千古穴来去。使君心在，苍崖绿嶂，苦被北门留住。有尊中酒差可饮，大旗尽绣熊虎。前身诸葛，来游此地，数语便酬三顾。楼外冥冥，江皋隐隐，认得征西路。中原生聚，神京耆老，南望长淮金鼓。问当时、依依种柳，至今在否。公元1204年（宋宁宗嘉泰四年），爱国词人辛弃疾由浙东安抚使被派知镇江府。这年秋天，辛弃疾写下了“气吞万里如虎”的名篇《永遇乐·京口北固亭怀古》。姜夔的这首词，就是次韵辛弃疾的唱和之作。
姜夔在词中借古人古事赞颂辛弃疾的爱国情感，通过赞扬辛弃疾来表达自己心系国家兴亡，拥护北伐大业的政治热情。姜夔这首词的最可贵之处在于反映了老百姓盼望统一的迫切心情，以此激励暮年的辛弃疾努力完成收复中原的重任。
（姜夔传世书法作品）
小结姜夔虽然一生过着飘零寓居的生活，为了生计也不得不过着清客的生活，但他始终保持着清淡的个性与独立的人格。他以布衣身份对宋代音乐、曲词、书法、音乐发展做出了重要贡献。
尤其在与辛弃疾等人的交往过程中，他和辛弃疾为代表的爱国主义精神合力汇成为一股强大的精神力量，姜夔以自己的生活经历和曲词构建了他所生活里无愧于时代的人文精神。
姜夔以其横溢的才华和独立的人格，赢得了他那个时代的人们对他的尊重，也赢得了后世对他的尊重。我们能从姜夔的身上能看到一个文人应该具备的精神和应该有的样子。
回答完毕，欢迎交流。历史上有哪些著名的音乐？
在中国，有以下著名的音乐人与作品：
1、萧友梅1884—1940 作品：《问》《国耻歌》。
2、刘天华1895—1932 作品：《空山鸟语》《光明行》《良宵》等。
3、华彦钧1893—1950 作品：《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》等。
4、黄自 1904—1938 作品：《长恨歌》《旗正飘飘》《花非花》等。
5、青主 1893—1959 作品：《松花江上》《军民大生产》等。
6、贺绿汀1903 作品：《牧童短笛》《游击队歌》《嘉陵江上》等。
7、聂耳1912—1935 作品：《义勇军进行曲》《卖报歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《大路歌》《码头工人》等。
8、任光1900—1941 作品：《渔光曲》《月光光》《打回老家去》等。
9、吕骥1909 作品：《抗日军政大学校歌》《茶馆小调》等。
10、冼星海1905—1945 作品：《黄河大合唱》《在太行山上》等。
11、马思聪1912—1987 小提琴家 《西藏音诗》等。
12、马可 1918—1976 作品：《南泥湾》《咱们工人有力量》等。
13、郑律成1918—1976 作品：《延安颂》《中国人民解放军进行曲》等。
14、王洛宾1913—1998 作品：《在那遥远的地方》《阿拉木罕》等。
15、瞿希贤1919 作品：《听妈妈讲那过去的事情》《牧歌》等。
16、安波 1915-1965 作品：《拥军花鼓》《兄妹开荒》等。
17、施光南 《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》等。
18、谷建芬 《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》等。
19、李焕之 《社会主义好》。火星《没有共产党就没有新中国》等等……
在外国，有以下著名的音乐家与作品：
1、贝多芬-《第九交响曲》
《第九交响曲》，是由路德维希·凡·贝多芬作曲，于1823年的年底完成，1824年5月7日，该曲首演于维也纳凯伦特纳托尔剧院。该曲一共四个乐章，一直以来，该组曲被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
2、舒伯特-《鳟鱼五重奏》
奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是钢琴五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。
3、莫扎特-《土耳其进行曲》
《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲），于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。
4、肖邦-《革命练习曲》
肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。
5、巴赫-《d小调托卡塔与赋格》
《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565)，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。
等等……
