二年级下册郊游简谱,我想学习中国乐器?

1、二年级下册郊游简谱，我想学习中国乐器？

分两点回答：

一、中国的乐器很多，个人所了解，有以下几类：

1.拉弦乐，如二胡、板胡、京胡、高胡、马头琴等；

2.吹管乐，如笛子、洞箫、葫芦丝、巴乌、唢呐、笙、管子等；

3.弹拨乐，如古筝、古琴、琵琶、阮、扬琴、月琴、柳琴等；

4.打击乐，如大鼓等

二、个人所了解的琴行的学习情况：

1.琴行里一般学古筝、笛子、葫芦丝的人（主要是孩子）多，古筝多是女孩子以及成人的女性学习，笛子和葫芦丝男孩女孩子都有；

2.论入门难易程度，葫芦丝和古筝会稍容易些，葫芦丝一吹就响，古筝一弹就响！

综上，建议题主想一想自己对哪些乐器演奏的音乐比较感兴趣，可以多去听，确定喜欢就去学！建议不要自学，还是要找个老师学习，有时会事半功倍！

2、学堂乐歌创作代表人物和历史意义有哪些？

学堂乐歌，指20世纪初期中国各地新式学校中音乐课程中大量传唱的一些原创歌曲。

这些歌曲多以简谱记谱，曲调来自日本以及欧洲、美国，由中国人以中文重新填词。简单来说，就是运用外国的曲子，填上中国的词（选曲填词）。

学堂乐歌的代表人物有沈心工、李叔同等人，代表作有《送别》《春游》等。

学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂唱歌而编创的歌曲，它是一种选曲填词的歌曲，起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词，后来用民间小曲或新创曲调的。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同、曾志忞等启蒙音乐教育家为代表。

学堂乐歌代表人合影

清末民初，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”课。所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲（类似当今的校园歌曲）。今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。这可以说是它们的特点之一。

3、调的组词？

调取,调遣,调钱,调迁,强调,情调,腔调,强调,曲调,前调,请调,气调,群调,遣调,调位,外调

“调”，普通话读音为diào、tiáo、zhōu。“调”的基本含义为安排处置，如调令、调用；引申含义为访查了解，如调查、调研。

在日常使用中，“调”也常做动词，表示选拔或提拔官吏，如调头、调职。

“调”，初见于秦朝小篆时代，会意字。从言表示言合意通才和谐;从周，周有亲密义，亲密则和谐。调简化为调。本义是调和、协调，“调”字简体版的楷书从《说文》演变而来。

4、20世纪校园歌曲？

今年全球音乐排行榜上演唱发行的20世纪校园歌曲，分别是以下这些歌曲：《君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。》

5、女孩子学钢琴好还是古筝好？

职业建议钢琴，兴趣建议古筝；相比之下，古筝的固定音程会弱化孩子的一部分开放性音乐感知。但古筝更好上手。

概论：

音乐性：钢琴不仅仅是一门乐器，更是代表着现代音乐的乐理基础和架构（十二平均律）。而古筝的五音十二律理论，是被十二平均律所包容的。简单讲就是，钢琴对孩子的乐感培养比古筝更全面。建议钢琴。

便携性：表面上，的确古筝一人可搬运。但深度钻研，会得出一个恰恰相反的例子：古筝更不方便。对女孩子而言搬移古筝很费力。但就钢琴演奏者而言，大部分演出场所、音乐场合、乃至于五星酒店都已经配备有钢琴，无需你带。这里属于通用性。便携性：建议古筝；通用性：建议钢琴。

发展性：当下有两个乐器，我们是处于世界前沿的，一个是小号、另一个就是古筝。这是这一点，造成了大量学生学习古筝。而钢琴的发展性，更为普及，高度无乐器可撼。如今，钢琴太过普遍，少了一些本土特色风味。所以发展性上讲，可以建议：古筝；

难易性：古筝入门更简单，可以五分钟学习一个曲子。达到后期，两者都难。综合之下，两者半斤八两。个人建议：古筝。

钢琴是五线谱，古筝是简谱。这一点就确定了两者的区别。

在这个层次上，古筝最大的局限性展现：古筝的基础架构音域只有1 Do、2 Re、3 mi、5 so、6 la。要想演奏出4、7，就需要在3、6的基础之上，进行滑音。

而对于半音，譬如 G#3，Db3，这种钢琴黑键半音，古筝就有些疲软、缺乏演绎。但依旧可以通过特殊滑音演绎。但此时，对于钢琴相比而言，的确会麻烦一些。

基于本质性的不同这一点，我们可以看一看古筝和钢琴的业余考级曲目。

以上海筝会编的音协考级书为例，古筝每一级别有12首曲子。考级准备学个5、6首就可以考上一个级别。

而钢琴考级，基本上曲目数量在20-30首。

在乐曲上而言，古筝的大部分曲子是单一声部，中级往上，出现个别的伴奏和主题Solo。重心偏重于旋律Solo，伴奏往往十分简单。

而钢琴的初级曲子，都是二声部，一首旋律一个伴奏。

古筝的确会缺乏一些现代音乐乐理，但同时古筝的特色也在于此。物以稀为贵，传统五音在海外依旧有大量展示空间。

玉面小嫣然，以一首《See You Again》，成功在YouTube成为千万级播放量。

还有留学生在街头演奏古筝，同样成为热门YouTube主。赚钱大量收益。

从海外角度而言，古筝以独特的五音理论，属于物以稀为贵的理论。那些老外已经处于七音理论太久了，具有强烈的审美疲劳。

古筝的音色、文化、音乐，代表着东方审美。这一点比吉他、小提琴、钢琴等等西方习以为常的乐器，在海外市场具有很大欢迎程度。

乃至于，YouTube上有很多外国人学习古筝。

而想做到古筝街头表演，对于学习者的难易度而言，古筝会比钢琴更简单。

或者说，距离产生美。

以上，仅代表个人观点。才疏学浅，还望指教。