当兵征婚网,电影中哪些片段你看了觉得很过瘾很解气的?
当兵征婚网，电影中哪些片段你看了觉得很过瘾很解气的？
我觉得是叶问4 完结篇，叶问和海军陆战队军官空手道高手PK很过瘾又解气。
故事是：因故来到美国唐人街的叶问（甄子丹 饰），意外卷入一场当地军方势力与华人武馆的纠纷，面对日益猖狂的民族歧视与压迫，叶问挺身而出，在美国海军陆战队军营拼死一战，以正宗咏春，向世界证明了中国功夫。
我心中的功夫片，是以展现中华武学为主要目的电影，功夫在电影中的地位，甚至要与故事的重要性看齐，而武打场面的呈现，则一定要具有很高的观赏性，且不能仅依靠用镜头和剪辑来完成——这无疑对演员也提出了很高的要求。
按照这个标准筛选下来，你就会发现如今的华语电影中，真就只剩下《叶问》系列这么一块招牌了。成龙大哥虽然还在敬业地冒险，但已经快打不动了，而吴京则更加热衷于在各种类型的商业片中尝试。
所以，我们看《叶问4》，看的就是功夫，就是甄子丹，就是袁和平。
在《叶问4》中，叶问“打过”的人，既有唐人街的中国拳师，也有美国校园的小混混，既有空手道的高手，也有美国海军陆战队的军官，而像以往的《叶问》系列一样，袁和平为甄子丹设计的武打动作都是有“针对性”的。
叶问打小混混的时候，出手非常克制，而且都是教训性质的攻击，如揪耳朵、打屁股这种。这里既是表达对手与叶问差距太大，以至于叶问在格斗中游刃有余，也是侧面彰显叶问的宗师风范，不屑与小辈动真格。
而在与外国的空手道高手和美国军官比试的时候，攻击节奏和技巧性自然就上来了。
有一些网友将《叶问4》与抗日神剧对比，这样的吐槽有点夸张了。叶问没有飞檐走壁的神功，更没有以血肉之躯对付坦克大炮。值得注意的是，《叶问4》的故事发生在上世纪六十年代，历史上的叶问彼时已经是古稀之年了，而电影中即使主角光环再强大，也没有让叶问像前三部中那样逆天。
更加重要的是，《叶问4》中的叶问还有着身患癌症的设定，身体机能自然更加脆弱一些，无论是力量、续航能力和抗打击能力，叶问都是逊于对手的，这就使得他无法在格斗中和对手进行有效的“等价交换”，至于“占便宜”就更难了。
所以我们看到，《叶问4》中的叶问在和高手对决的时候，经常会出现喘不过气来的情况，这是前三部中很少出现的，无疑是叶问体能下降的表现。
而在和空手道高手和美国军官的“生死之战”中，叶问所使用的招数，不仅全力体现了咏春拳“近身不饶人”的贴身短打特点，所谓的“宗师范”也少了一些，多了一些更加实际也更凶狠的打法。
如《叶问3》中“咏春内战”时张天志所使用的戳伤敌方眼睛的“标手”，在咏春一脉中属于比较伤和气的杀招，一般以武会友时是不会用的。《叶问3》正是以此细节来表现张天志的功利心，而《叶问4》中“年老力衰”的叶问不仅用了“标手”，甚至连更加“下三滥”的“撩阴腿”都用上了。
这样的动作设定，一方面是体现叶问的身体机能下降，无奈之下要运用更丰富的技巧来弥补，另一方面也是对于敌方充满恶意的残酷攻击的回应。
甄子丹扎实的功底和袁和平合理的设计，最终让《叶问4》中的叶问依然很“能打”，也打得很好看，而同样值得注意的，还有其他动作演员的表现。
陈国坤再次出演李小龙效果不错，事实上他也是现阶段最适合演李小龙的演员了，《叶问4》中也给了他足够的篇幅来展示实力。
陈国坤不仅重现了李小龙在美国空手道比赛中的经典画面，还在一场街头格斗中全面展示了李小龙的武术风格，堪称全片最精彩的武打戏份之一。
另一个值得注意的演员是吴樾，他这次饰演的是唐人街的华人领袖万宗华，本身是一位太极拳宗师。
看过片子的朋友可能会注意到，无论是在与叶问的切磋中，还是与空手道高手的比试中，吴樾饰演的万宗华，都体现出了强烈的抢攻欲望和极为刚猛的格斗风格，比《叶问2》中的洪金宝还要大开大合。
是不是觉得这与我们印象中太极拳“以静制动、以柔克刚、后发制人”的风格大相径庭?
我们常见的慢吞吞的养生太极拳和真正格斗中的太极拳自然是不一样的，但如果仔细观察袁和平为吴樾设计的动作，就会发现吴樾虽然打得刚猛，但太极拳“因势利导、借力打力”的武术思想其实都有体现，而吴樾本也是一位八极拳高手。
能够让观众领略到太极拳的另外一面，吴樾的表演从某种程度上来说，也算是一个小小的突破。
最后，谈一谈故事。
有些人觉得功夫片往往只顾“打”，忽略了文戏，其实有失偏颇，除了在武戏上的独树一帜，人物塑造和情感升华的讲究同样是《叶问》系列可圈可点的地方。
《叶问4》的故事看似与前作“一脉相承”，第一部在大陆打日本人，第二部在香港打洋人，第三部在香港打泰国人、黑人外加“咏春内战”，第四部则终于“冲出亚洲”，来到了美利坚的领土上。
但《叶问4》真正一脉相承的，其实是对于叶问这个人物的塑造，是将叶问一步步“打造为人”的过程。
我们知道前两部《叶问》系列中，叶问的斗争都是为了民族大义和自尊，人物形象很高大，有种“神性”盖过了“人性”的趋势。
到了第三部中，导演叶伟信开始将叶问的活动范围“缩小”，叶问保护的对象变成了一所学校或自己的家庭，而在第三部的结局中，更是将叶问和妻子的感情进行了升华。
到了《叶问4》中，叶问的情感纠结则系于小儿子叶正身上。丧母的男孩子进入了叛逆的青春期，而作为父亲的叶问虽然爱子心切，却与儿子的沟通始终有力不逮，很普通的家庭故事，就像你想追求你的音乐梦想但你爸妈非让你考公务员一个意思。
远赴美国帮儿子找学校的叶问，在与万宗华的女儿万若男的来往中，渐渐明白了孩子的心思，也明白了自己作为家长不该左右孩子的人生决定，更应该支持孩子。最终叶问回国后表示尊重儿子的选择，父子之间也完成了和解。
其实无论是叶问在大洋彼岸和种族歧视的斗争，亦或是和儿子之间父子关系的转变，都体现出了一个贯穿四部《叶问》系列的思想核心，就是“尊重”。
从叶问那句著名的“这个世上没有怕老婆的人，只有尊重老婆的人”，到洪金宝的“为了生活我可以忍，但侮辱中国武术就是不行”，到这一部中叶问所说的“学武之人的初心”， 四部《叶问》，最终呈现出了一种略带儒家色彩的武学精神：
儒者可亲而不可劫也，可近而不可迫也，可杀而不可辱也。
怎么看待他混乱的情史？
如果现在谁还会问出徐志摩有没有才华这样的问题，一定会被人追着满大街打的。当然了，我来答这个问题，也要做好被打的准备，因为我准备夸一夸这个诗一般的男人。虽然他的人品的确有待商榷，但是才华这个东西，却是怎么遮也遮不住的。
徐志摩生于乱世，却也于乱世中成长，比女人还要细腻敏感的心思，让他的作品常常有着一种柔情美。有人可能会说，他留在世上的作品并不怎么多，代表作也似乎只有《再别康桥》一首诗歌而已。为什么大家会如此肯定他的文学成就呢？来，牵着影子我的手，带你去徐志摩曾经走过的路上走一走。
徐志摩可以说是名副其实的富二代，用我们现代人常用的一句话就是他是那种“如果读不好书，就只能回家继承家产”的人。顶着这样的光环出生的公子哥，一般都多贪图享乐，不思上进，可徐志摩真的是一个特例，他太上进了，甚至努力得有点让人心疼。
从四五岁开始就学认字背论语，八岁的时候，在学堂里就能每次考试都考第一名了。十四岁读高中时开始发表自己的第一篇小说，十九岁考上上海的浸信会学院，就是我们现在的上海理工学院。当时的他还没有什么文学心，而是一心想着学习法理，科研等知识，以求拯救百姓于水火中。（活捉一枚爱国青年）
不得不说，徐志摩真的就是我们口中常说的学霸了。他在短短的三年时间内，进了北大，改学法学，还兼修日文，法文等好几门副课。等完成学业后，他又立马奔向美国的克拉克大学，仅用了一年就获得学士学位。人家还不满足，继续跳到哥伦比亚大学，很快又获得了硕士学位。如果他继续呆在美国，博士学位也已经准备在路上了。可这个时候，这个爱折腾的小伙子，又跑去了英国的剑桥大学学政治学。
也是在剑桥大学，徐志摩彻底确定了自己人生的追求，开始迷恋上写作，并且很快就凸显出了他的文学天赋。在英国的两年，他写下了无数的诗集，甚至还翻译了几本外国的知名小说。这样的写作练习，以及这些年东奔西走，庞博的知识学习，为徐志摩的写作打下了非常牢固的基础。从此，徐志摩的写作人生，开挂了。
他回到中国后，不仅在报刊杂志上大量发表自己的诗文，更是自己办了《新月》报社，担任了多个报社的主编，还同时担任多所高校的教授工作。如果他没有点看家的本事，谁愿意请他？其实徐志摩的诗歌和散文，都是非常有代表性的。他的诗歌温婉，浪漫，热情又充满现实主义，除了像《再别康桥》这样的大作以外，还有诸如《翡冷翠的一夜》《我不知道风是在那一个方向吹》《你去》《笑解烦恼结》等让人读完感触良多的作品。而因为他在壮年时就突然去世，所以他的诗歌也总是积极向上的，如果可以多给他十几年的创作时间，相信他的作品一定会更多丰富而有深度。
再来发表一点点对徐志摩感情的看法。他十九岁时就娶了十六岁的张幼仪，却在二十三岁那年爱上十六岁的林徽因。为了林徽因，他在两年后决然与刚生下他们第二个孩子的张幼仪离婚，充满幻想地回到中国，想要去迎娶林徽因。却不知道林徽因已然和梁思成订婚了。
在悲痛欲绝中，徐志摩又遇上了同样对婚姻充满厌恶的陆小曼，两个人就犹如天雷勾地火，一碰就着，彼此爱慕。很快陆小曼在丈夫的成全下离了婚，徐志摩又在二十九岁跟陆小曼结了婚，此后二人一直定居上海，直至他去世。
可以说徐志摩一生所追求的是爱与自由，是不羁与灵魂，他的爱情完全凌驾于道德和人性，只要爱，便会不管不顾，可以抛弃妻儿，可以拐走朋友妻。但是他却又总是错误的把激情看作爱情，不论是对林徽因，还是对陆小曼，他都错了，以为是爱，便奋不顾身，结果一个弃他不顾，一个与他结婚后三天一小吵，五天一大吵，完全不能给他幸福的滋味。
人生就是如此无奈吧，走错一步，便步步错，再也不可以重来。不论徐志摩曾经是对是错，可能中年早逝，就已经是对他最大的惩罚了吧。
患过精神分裂症的男友？
女人一般都会感性考虑问题，面对男友有精神分裂症的这种情况，我劝你理性，慎重考虑跟他共度此生。理由有三：
一，于男友而言：精神分裂是常发生在青年或者壮年时期；需要终身治疗，药物治疗一般是最普遍的；仅有40%的患者药物干预后良好。这是精神分裂症患者的基本情况，男士普遍比女士力气大，且不说他状态一直在改善，只要有1%的几率发病对你造成的伤害和阴影都是不可磨灭的。况且终身服药，对肝脏肾脏乃至身体的所有器官都有伤害，势必会影响到你们结合后下一代的质量。
二，于你而言：精神分裂症就像一颗不定时炸弹，让你和你的男友始终心惊胆颤。不能去刺激他，不能跟他制造矛盾，造成压力。题主说男友很爱你，但是你对男友了解有多少，了解他的脾气秉性，发病原因，发病几率吗？你还说男友家境不错，如果让你选择平淡无忧和如履薄冰，你会选择哪一个呢？
三，于下一代而言：提到下一代的问题，来说说遗传。医学上面讲精神分裂症迄今为止病因和发病机制尚未完全成熟清楚。学者和专家已经达成的共识是：遗传因素在精神分裂症的发病中起着重要的因素。亲属中患病的人数越多，则遗传风险度就越大。当代社会都讲究科学怀孕，科学育娃，盼望的就是生下一个聪明健康的宝宝。如果家中亲戚也有患病的，那从怀孕初期就要悬着一颗心了，本着对孩子负责任的态度，这种情况更要慎重了。
以上就是我的建议了，当然如果题主对男友是真爱，经历了重重困难也要在一起，那就祝你们幸福吧！
世界历史上有哪些残忍的杀人恶魔？
在许多案件中，罪犯通常都是为了完成作案目标或者案发后灭口而杀人。而对于一些心理极度变态的人来说，就是为了杀人而杀人。世界十大杀人狂魔中，开膛手杰克，亨利·李·卢卡斯、爱德华·西奥多·盖恩等人都是以杀人为快感的恶魔，不仅连环杀人数量多，在杀人手法上也是无奇不用，十分残忍。
1、开膛手杰克 杀了5人：开膛手杰克绝对是世界上最著名的杀人狂魔，甚至没有之一。虽然在他之前已经出现过了连环杀手，但是他残忍的虐杀方式和给人们带来的恐慌是史无前例的。1888 年8月31日至11月9日，短短的三个月内，他杀害了5名妓女，手法一次比一次残忍外。让他更具传奇性的是他在完成第五次作案后就消失了，如同人间蒸发一般，在没有出现过。
2、亨利·李·卢卡斯 杀了350人：说到杀人数量，世界十大杀人狂魔中亨利·李·卢卡斯第一，没人敢称第二。杀害350人，这一疯狂的数字让人难以置信。亨利·李·卢卡斯在1960年到1983年间连续的杀人，他自称杀了360至600人，经过警方考证后人数确定为350人。
3、“死亡医生”希普曼 杀了256人：希普曼的所作所为与他救死扶伤的职业性质恰恰相反，他在1974年到1998年行医期间共计谋杀了256名病人，对象大多数为老年人，而且以女性居多。
4、“棋盘杀手”亚历山大·皮丘什金 杀了52人：之所以被冠名“棋盘凶手”，据说是因为他每杀1人后都会在一个棋盘方格中放入硬币，而他的计划是杀掉64人以填满整个棋盘。面对谋杀52人的指控，皮丘什金非但没有否认，反而强调自己实际杀人总数已经超过60人，并要求法院把其他受害人也一并列入指控中。
5、“罗斯托屠夫”奇卡季洛 杀了52人：他曾经是学生眼中的优秀老师，孩子们眼中的慈祥祖父，邻居眼中的幸福男人，但同时还是俄罗斯一连串虐杀和食人案件的元凶。从1978年到1992年，这个恶魔陆续杀害了52人，对象以离家出走的小孩子和妓女居多。
6、“食人恶魔”奥诺普里科 杀了52人：这是乌克兰在苏联时期最大的连环杀人案，凶手在1996年落网并被处以极刑。奥诺普里科在5年间共杀害了52人，并吃掉了其中一些受害者。
7、“绿河杀手”加里·莱昂·里吉威 杀了49人：作为上世纪80年代震惊全美的最大连环杀人案的嫌犯，里吉威在逍遥近20年之后终于在2001年落网。这名外表普通的油漆工被怀疑在1982年到1984年之间陆续谋杀了49名妇女，其中大多数是被扼死的。
8、“校园杀手”泰得·邦迪 杀了36人：他是一个相貌出众的优等生，但心灵深处却住着一头恶魔。从1974年第一宗案件发生之后，邦迪陆续杀害了36名年轻女性，他最喜欢潜入校园杀掉女学生，或者以他的魅力邀请女学生出外游玩再加以杀害。
9、“野兽”谢尔盖·特卡奇 杀了36人：特卡奇堪称乌克兰史上最臭名昭著的变态杀人狂之一，他从1984至2005年作孽长达21年，共杀害36名年轻女性。令人震惊的是，这个杀人狂魔竟是一名退役军官，曾在阿富汗服役。
10、“杀人小丑”约翰·韦恩·嘉西 杀了33人：小丑本该是令人快乐和引人欢笑的，如同蝙蝠侠中的小丑一样，由约翰·韦恩·嘉西所扮演的小丑，你只会惊慌尖叫。因为约翰·韦恩·嘉西经常扮演小丑去娱乐住在附近的孩子们，嘉西在警方档案里的代号是“杀人小丑”。
男演员中有哪些不错的好演员？
不请自来~
小编从老生代、中生代、新生代各安利一位实力突出的男演员~
老生代·金士杰：金士杰老师是1951年生人，今年已经68岁啦，从1978年参与电影《我踏浪而来》拍摄到如今，戏龄已经有41年了，是名副其实的老戏骨了，在台湾被称为“戏剧三宝”之一。
要说认识金士杰，当然离不开一个电影，叫《绣春刀》：在这部系列电影中，金士杰饰演的是东厂厂督魏忠贤，在第一部中仅出场了三次，却因为演技爆棚的表演给观众留下深刻印象，不少影评都大呼“魏忠贤绝了！”
小编最印象深刻的是第一幕戏，和主角沈炼的交涉。在这幕戏中，金士杰首先通过摇骰子这一动作暗示了魏忠贤本人的“赌徒”性格：
而后将语调放慢，嗓音压低，缓缓念出“总旗大人”，凸显了常居上位的魏忠贤即使在生命危急之际也依旧不慌不忙，甚至还敢大呼皇帝为“崇祯小儿”，极显狂妄张扬！
在紧接下来的以金钱诱惑沈炼的剧情中，金士杰则采用了鬼魅的神情、频繁眨眼的动作细节将魏忠贤的阴险狡诈和老谋深算刻画得淋漓尽致~
但金士杰却不满浮于表面的“纸老虎”形象，而是选择了语调一转，使用哭腔恳求沈炼放过自己，揭露了魏忠贤表面大局在握的紧张和不安，使人物变得更为立体。
一个老奸巨猾、怕死惜命、阴气深深的魏忠贤由此跃然于屏幕上，金士杰也因为这个角色获得金马奖男配的提名，堪称教科书般的演技！
中生代·王砚辉王砚辉跟金士杰一样，是演话剧出身，曾经拿过文华表演奖（话剧界最高奖项），在2008年参演电影《李米的猜想》，从而进入电影观众的视线。
说起王砚辉，小编第一时间想起的当然是他和邓超等人一起演的《烈日灼心》啦！
王砚辉在这部电影中饰演了一位杀人凶手，在最后的审讯片段播放时出场，其实应当只属于客串啦！
在表演过程中，他用轻描淡写的语气随口说道自己如何杀人，台词功底十分强大，时不时还无所谓的笑一笑，一下子就刻画出了杀人凶手视生命为草芥的心态，演技十分了得，小编当时看这部电影时还以为是真的审讯片段呢！
除了《烈日灼心》，王砚辉在《我不是药神》里出演的张长林也给小编留下了很深的印象~
在这部片子中，他饰演的是一个卖假药的无良商人，跟之前杀手的形象可谓是差得八百米远，但他却通过一些夸张的手势和表情，将一个偷奸耍滑的商人形象刻画得入木三分，就像他本人接受采访的时候说的一样：“我演戏，就是在演人”。
新生代·彭昱畅彭彭今年二十五岁啦，看着却还像个十几岁的小孩子，在《快把我哥带走》中饰演高中生完全不违和~
他原本学的其实是木偶表演，2005年因为出演了《太子妃升职记》中的强公公形象开始了电影之路，有过不少知名作品，比如《大象席地而坐》、《闪光少女》等。
但要说印象深刻，小编最印象深刻的其实是他和小陶虹在《演员的诞生》中演的小短片《末代皇后》啦~
在短片中，彭彭饰演的是末代皇帝溥仪，要挑战少年溥仪、青年溥仪和中年溥仪三个形象，但都很好的拿捏住了~
少年时代的溥仪是纯真羞涩，笑容透露出对大婚的期待和对婉容满心的爱恋~
青年时代的溥仪开始变得成熟稳重，但侧倾的身子还是能看出其对婉容有着喜爱之情。
而到了中年时期，经历过国破家亡与婉容的背叛，溥仪的眼神开始变得冰冷，也不再有笑意，神情疏离，让人看着就觉得冷冰冰的。
三个年龄三种层次，彭彭都有很好的把握住，在小陶虹精湛的演技下仍然有着自己的光辉，可以看出其演技在同龄人中已经遥遥领先。而彭彭更是在2018年因为《大象席地而坐》拿了金马奖最佳男主提名，小小少年，未来可期~
