黄梅结婚风俗,在湖北出生的知名影视演员你能知道有哪几位

黄梅结婚风俗，在湖北出生的知名影视演员你能知道有哪几位？

在湖北出生的知名影视演员甚多，我仅知道以下十二位:

谢 芳 1935年11月1日出生于湖北黄陂县，原籍湖北益阳市，原名谢怀复，北京电影制片厂老演员。代表作《青春之歌》、《舞台姐妹》、《早春二月》、《山花》、《泪痕》、《第二次握手》、《李清照》、《文成公主》……

普超英 1960年出生于湖北武汉，祖籍云南西双版纳，彝族，毕业于武汉人民艺术剧院，珠江电影制片厂老演员。代表作《毕升》、《美丽的姑娘》、《出嫁女》、《金婚》、《情满珠江》…

王 凯 1982年8月18日出生于湖北武汉，毕业于中央戏剧学院，知名影视男演员。代表作《伪装者》、《北平无战事》、《琅琊榜》、《如果娲牛有爱情》、《大江大河》……

史 可 1964年7月4日出生于湖北技江市，毕业于中央戏剧学院戏剧研究所，知名影视女演员。代表作《摇滚青年》、《杀手情》、《青年医生》、《姨妈的后现代生活》、《勇敢的心》…

刘亦菲 1987年8月25日出生于湖北武汉，原名安凤，毕业于北京电影学院表演系本科班，知名影视女演员。代表作《金粉世家》、《倩女幽魂》、《功夫之王》、《神雕侠侣》、《仙剑奇侠传》、《烽火芳菲》、《铜雀台》……

袁 泉 1977年10月16日出生于湖北荆州市沙市区，毕业于中央戏剧学院，知名、影视女演员。代表作《琥珀》、《美丽的大脚》、《小鱼儿与花无缺》、《我的前半生》、《警察有约》……

徐 帆 1967年8月16日出生于湖北武汉市江汉区，毕业于中央戏剧学院表演系，知名影视女演员。代表作《唐山大地震》、《甲方乙方》、《紧急迫降》、《不见不散》、《错爱》、《一声叹息》、《洋妞到我家》……

陈 数 1977年3月9日出生于湖北黄石市黄石港区，毕业于中央戏剧学院，知名影视女演员。代表作《暗算》、《铁梨花》、《新上海滩》、《我爱男闺蜜》、《倾城之恋》、《和平饭店》、《海上夫人》……

李建群 (1957-2020) 出生于湖北武汉，毕业于上海戏剧学院舞美系，知名影视女演员。代表作《唐明皇》、《武则天》、《康熙王朝》、《贺兰雪》……

古 月 (1937-2005) 出生于湖北武汉，本名胡诗学，八一电影制片厂知名特型演员。代表作《四渡赤水》、《开国大典》、《大决战》、《西安事变》、《金陵之夜》、《彭大将军》……

程 之 (1926-1995) 出生于湖北武汉市武昌区，祖籍湖南省长沙市宁乡市，原名程会春、程春荪，原上海电影制片厂老演员。代表作《沙漠追匪记》、《红日》、《苦恼人的笑》、《鸡毛信》、《家》、《御马外传》、《西游记》……

石联星 (1914-1984) 出生于湖北黄梅县城关镇，别名石莲馨，我国知名电影老演员。代表作《赵一曼》、《湖上的斗争》……

谁能详细介绍一下严凤英？

严凤英(1930-1968)，著名黄梅戏表演艺术家。原名严鸿六，出生于桐城县罗家岭一个贫苦家庭。12岁时，严凤英拜桐城人严云高学唱黄梅戏，不久便在业余班社里登台唱戏。

当时，由于家庭、族人反对，严风英离家出走，参加正式戏班，并改艺名为凤英。

随后，严凤英又向老艺人丁老六请教，初演《何氏劝姑》、《打猪草》即深受观众赞赏，后演出《菜刀记》中柳凤英一角又获得成功。

1946年，严凤英来到安庆市，先在群乐剧场演出，以《小辞店》、《游春》两曲戏轰动安庆。

1948年，社会动荡不安，不满20岁的严凤英流落到上海，解放前夕又辗转到南京。为生计所迫，严凤英易名严岱峰，先在舞厅伴舞，后结识京昆世家甘贡三之子甘律之，学唱昆曲《游园惊梦》等。严凤英对京昆艺术的刻苦追求，为后来她在黄梅戏中的精湛演技奠定了良好基础。1951年，严凤英重返安庆舞台，继续在“群乐剧场”演出(后改名为“胜利剧场”)。1952年，应邀到上海演出，她在传统小戏《打猪草》、《蓝桥会》和现代戏《柳树井》中所塑造的角色，情感真挚，性格鲜明，唱腔优美动人，演出获得了极大的成功，严凤英也因此被上海观众誉为造诣很深的艺术家。1953年严凤英调入安徽省黄梅戏剧团，1954年，再度赴上海参加华东区戏曲观摩演出大会，演出了《天仙配》、《砂子岗》、《打猪草》三曲戏，并获得了一等奖。

从被调入安徽省黄梅戏剧团至1966年的13年间，严凤英演出了50多个大小剧目，如《天仙配》、《女驸马》、《红色宣传员》、《刘三姐》、《牛郎织女》、《党的女儿》以及《江姐》等。

尤其在《天仙配》、《女驸马》中塑造的七仙女、冯素贞的艺术形象，已成了她的代表作，也是黄梅戏中的珍品。

她主演的《天仙配》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《牛郎织女》，被拍摄成了黄梅戏电影艺术片。

她主演的《天仙配》荣获文化部“金质奖章”。严凤英的唱腔亮丽沙甜，委婉动听，韵味浓郁，吸收京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等唱腔之长，将它们融会贯通，自成一家，誉为“严派”，广为流传，并被后人作为“精品”演唱。

她是公认的黄梅戏一代宗师。严凤英是全国人民政治协商会议委员、全国妇女联合会委员、中国文艺家联合会委员、中国戏剧家协会理事。1960年加人中国共产党，曾任安徽黄梅戏剧团副团长，她还获得过全国“三八”红旗手称号。

“文革”中，严凤英被指控为“文艺黑线人物”、“宣传封(封建主义)资(资本主义)修(修正主义)的美女蛇”，并被诬蔑为国民党潜伏特务，屡遭批斗。1968年4月7日夜，严凤英自杀身亡。1978年5月23日，中共安徽省委宣布为严凤英平反昭雪，同年8月21日省文化局举行了严凤英骨灰安放仪式。严凤英之死黄梅戏表演艺术家严凤英一生共自杀过三次，吞金、上吊、服安眠药。

前两次发生在解放前，原因是不堪凌辱，但均被抢救脱险；但是在“文革”中，死成了，很惨。说来令人发指。

那是1968年4月8日，离她38岁生日还差一个月又16天。

当时她头戴13顶大帽子，不堪重负，决定服毒自尽。

服毒后曾失声痛哭，丈夫惊醒见到空药瓶，慑于禁令，不敢送医院抢救，而去报告头头。

头头闻讯大怒，当即召开批斗会，令严凤英立正挨批，直到药性发作，站立不稳方准许其夫送医院。第一家医院一口拒绝。

第二家医院总算勉强收下，但是否抢救还需头头们开会研究决定。偏偏会上有两派意见，各从红宝书中找依据，久久相持不下。直至处于昏迷状态的严凤英呼吸停止，头头们才停止争论。但事情还没有完，因为活着的严凤英“罪孽深重”，遗体也不可能清白无辜，必须剥光衣服开膛破肚，查查体内是否藏着什么收发报机……其实，查收发报机是假，因为有个头头一言泄露了天机：“嘿嘿，这下，老子可把严凤英身上的什么都看见了！”三次自杀，以程度和决心来看，这第三次均不如前两次。严凤英服毒后没掩藏药瓶，并失声痛哭，似可表明她内心死意不甚坚决，或者服毒后又后悔而贪恋红尘。若想抢救，有的是时间。见死不救，这才必死无疑了。老实说，这简直是谋杀！ 韩淑英摘自《名人传记》严凤英秋浦唱黄梅□ 李明江今年4月19日，是杰出的黄梅戏表演艺术家严凤英诞辰74周年。严凤英，原名红六（亦叫鸿六），天姿聪颖，12岁学唱黄梅戏，15岁搭班参加演出，由于走红，旧社会各类恶势力向她袭击，为了摆脱恶劣环境，她只得反抗、逃跑。据有关资料记载，她于1947年底避走南京学习京昆艺术与歌舞，不知情者说她此时失踪了。其实，在她避走途中，由她的祖父护送，曾路经秋浦，在秋浦河两岸和殷汇镇上唱了三个月的黄梅戏，在严凤英短暂的黄梅戏生涯中，她的这段避走秋浦唱黄梅的故事鲜为人知。那是1947年的10月份，严凤英当年只有17岁，她那灵雀般的歌喉和轻盈舞姿吸引了秋浦两岸的百姓，深受大伯大婶们的喜爱。严凤英是随她的师父程积善（贵池晏塘人）来到秋浦的，当时搭班唱戏的还有铜陵的桂月娥、桂天赐，殷汇的宋再春、洪连梓等老艺人。先在高坦一大地主的后花园搭台唱，后在灌口祠堂里唱，据说在唱《槐荫别》时，严凤英来了例假，被广大的秋浦观众谅解后，又深为没有看到严凤英“别夫上天”的精彩表演而惋惜。最后在殷汇老街苏家当铺大屋唱，据说当时票价仅为三角一张（旧币）。严凤英在秋浦河两岸前后共唱了三个月，演出的大戏有《小辞店》、《槐荫别》、《珍珠塔》、《二龙山》、《山伯访友》等，小戏有《兰桥汲水》、《春香闹学》、《送香茶》、《西楼会》、《打猪草》、《游春》等，如阵阵山野吹来的风，带着泥土香，陶醉了秋浦两岸的观众。严凤英不仅艺高，人也好，肯结人缘，在秋浦唱戏时，每到一处，还和房东结了干妈干婶。据现在还健在的八旬老人韩发祥回忆，严凤英在殷汇唱戏时，恰逢他结婚，新婚之夜，严凤英还和当地对象妹们一齐闹新房，大伯、大婶们亲切地喊她“小严”或“红六”，她口口声声答应得亲嫡嫡的像亲生女儿一样。据说，严凤英离开秋浦后，即到铜陵去了，然后辗转前往南京学艺，直到1951年，严凤英才结束了流浪艺人生涯，回到安庆重返黄梅戏舞台。在短暂的艺术生命中，严凤英主演的大戏有20多个，小戏近30个，此外还拍了3部电影，曾多次与王少舫一起为党和国家领导人毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等同志演出，被田汉同志誉为“黄梅戏里的梅兰芳”，被国人称为黄梅戏的“一代宗师”。

请问黄梅戏是安微的吗？

作为一个安徽人，不能不知道黄梅戏，黄梅戏的起源却是众说纷纭，莫衷一是。2006年5月20日，安徽安庆黄梅戏与湖北黄梅县黄梅戏同时被列为国家非物质文化遗产，此戏已有两百余年的历史，它的起源有五种传说：

传说之一：黄梅戏是由黄梅调发展而成的，黄梅调又称黄梅歌采茶调，是从湖北黄梅县传到安徽安庆地区的，起源最早可追溯到唐代。史载，早于唐代，黄梅县采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展，元代杂技的影响，逐渐形成民间戏曲雏形，至明清，黄梅县戏风更盛，并有清代《逃水荒》一剧佐证。该剧开头一段唱词是：“二八女坐茅棚悲声长叹，叹只叹黄梅县大不周全。甲辰年遭旱灾一连三载，树无林草无芽龙井也干。戒无荤吃长斋把经来念，惊动了玉帝爷龙心下凡。上半年好大雨下过几遍，插了田种了地人人喜欢。实指望到下年五谷满仓，又谁知发洪水五月十三。我家中有小舟倒也方便，救起了七八个投奔外边。老公公在外边测字看相，老婆婆挑牙虫混度日光。我哥哥每日里道情来唱，我嫂嫂打花鼓带打连湘。”由于《逃水荒》一剧的影响，截至2006年以前，人们一直认为黄梅戏起源于湖北黄梅县，并早已载入史册。现在许多专家通过论证，认为《逃水荒》一剧不是出自黄梅县人之手，而是安庆人编的，说黄梅戏起源于黄梅县纯属“水话”，可能是由“黄梅”二字引来的误传。即使是从黄梅县传来的黄梅采茶调，那也只是一种音乐形式，不能算剧种，真正的黄梅戏是由安徽打造的。

传说之二，黄梅戏起源于安徽怀宁县，怀宁石镜乡有个黄梅山，黄梅山离安庆城区只有20多公里，明清时期黄梅山有黄梅庵、观音庵几座庙宇，香火旺盛，文人荟萃。那时的文人将一些民歌、民谣编成一些小调相互传唱，逐步形成“怀调山歌”，因小调来自黄梅山，所以后人便叫“黄梅调”。著名剧作家陆洪非在《黄梅戏源流》一书中亦曰：“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己的劳动丰收，这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。”这种传说得到戏剧界许多人士的首肯，省内外许多报刊发表署名文章表示赞同。2009年3月12日，查家玲发表《黄梅戏起源初探》一文说，黄梅戏起源的问题至今有争议，有起源于湖北黄梅之说，有起源安徽怀宁之说，“通过对上述材料的搜集、整理，我认为黄梅戏应该是起源于安徽怀宁。”

传说之三：黄梅戏起源当属安徽宿松县，宿松人早在清代中叶就在与湖北黄梅县交界处的黄梅岭上第一个专演黄梅调采茶戏。民国十年（1921）出版的《宿松县志》中，第一次正式提出黄梅戏这个名称。县志上还记载着在黄梅戏发展史上几十项“第一”，令人叹服。

传说之四：黄梅戏起源于安庆，安庆官话是黄梅戏的灵魂，它对黄梅戏的形成与发展起着决定性作用。安庆地区从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在此基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名黄梅调。安庆人对诸多戏曲艺术尤对黄梅调情有独钟，以极大的热情在学习继承上改造发展提高，使黄梅调演变而成黄梅戏。

传说之五：黄梅戏起源于戏曲之乡安庆及皖、鄂、赣三省交界地区的民间小调和地域风俗、典祭文化，并与青阳腔、徽调有着亲密的血缘关系。专家们认为，任何一门艺术的形成与发展都不是孤立的，与周边地区有着千丝万缕的联系。此传说得到戏剧界多数人的赞同。

黄梅戏发展概说

黄梅戏源于湖北省黄梅县．

黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。一般人习惯认为，黄梅戏发源地是安徽，这是不确切的。黄梅（县）本身就在湖北，不过，是在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。

早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。

从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有“戏乡”的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从观者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。

黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。

黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后，由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，国家陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称“安徽二黄”，成为安徽省的骄傲。

这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，突破了“花腔”只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的“三打七唱”，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等，不胜枚数。 其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。

提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术作出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤以严凤英最为突出。至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段“树上的鸟儿成双对”呀！戏曲━━尤其是地方戏曲成了流行歌曲，万人传唱，严凤英功不可没。

严凤英1930年出生在安庆一个贫苦的人家，13岁时开始向严云高老师学唱黄梅戏。由于严凤英嗓 音清脆甜美，扮相秀丽端庄，有很强的艺术领悟能力，因此她的演出受到观众欢迎。她在《小辞店》中的表演，尤其享誉一方。《小辞店》是全本《菜刀记》中的一折。说的是青年商人蔡鸣凤外出做生意，住在刘凤英开的店中。刘凤英的丈夫是个赌棍，整日赌场鬼混，不顾家庭。刘凤英对丈夫极不满意，却与忠厚老实的顾客葵鸣凤感情相投，二人产生了爱情。但葵鸣凤终究要回到自己的家乡去，分别之时，二人悲痛欲绝。剧中在刘凤英得知葵鸣凤家中还有妻子，而且决意辞店回家，分别之际，严凤英用曲折哀婉的三百二十句唱腔表现了人物撕心裂肺的悲痛情绪，演出具有强烈的震撼力量。这一时期，严凤英演的《送香茶》、《劝姑讨嫁》、《西楼会》、《打猪草》、《私情记》等，都成了深受观众欢迎的保留剧目。

中华人民共和国成立以后，严凤英的艺术生涯面临了一个巨大的转折。这个时期，严凤英对剧目进行了删汰增益，特别是排演了《江汉渔歌》、《木兰从军》、《两朵大红花》、《柳金妹翻身》等新戏，使黄梅戏的表演水平、艺术规范、题材领域有了很大提高和拓展。

1955年底，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄制完成。这期间，不知有多少人一遍又一遍地观看影片，不知有多少人为戏中的情节所吸引，不知有多少人为严凤英、王少舫的卓越表演而倾倒……可以说，《天仙配》的上演，在中国掀起了“黄梅戏热”，“严凤英热”。二十几岁的严凤英，一下子成了亿万人民爱戴的表演艺术家。

《天仙配》之后，严凤英主演的《女驸马》、《牛郎织女》也拍成影片，影片在国内外放映，为黄梅戏的传播起到了良好的作用。 “文化大革命”中，严凤英受到了肆意侮辱和人身摧残。她不堪忍受无端的攻击，不肯屈服邪恶的逼迫，1968年4月8日，37岁的严凤英服药自尽。

“文革”之后，人们怀念这位英年早逝的艺术家，在她的故乡安庆，塑造了严凤英的汉白玉雕像，让美丽、善良的“仙女”永留人间。

值得庆幸的是，十年浩劫之后，黄梅戏非但没有衰落、消亡，反而以更强劲的态势在国内外流传开来。改革开放的新时期中，黄梅戏从人才、剧目、表演风格等方面都有了长足的发展。

黄梅戏人才不断涌现。老一辈艺术家王少舫等依然活跃在舞台，而马兰、吴琼、韩再芬、陈小芳、江丽娜、马自俊、黄新德、吴亚玲、蒋建国、周莉、陈兆舜、杨俊、张辉、刘红等一大批新人迅速成了舞台中坚力量。与此同时黄梅戏在整理传统剧本的同时，上演了一大批立意新颖、主题鲜明的新编剧目，如《红楼梦》、《於老四与张二女》、《柯老二入党》、《未了情》、《双下山》、《劈棺惊梦》、《珠门玉碎》、《龙女》、《罗帕记》、《西施》、《朱熹与丽娘》、《风雨丽人行》、《啼笑因缘》等。其中，影响最大的有《红楼梦》、《秋千架》和《徽州女人》等。

《红楼梦》是1991年由安徽省黄梅戏剧院推出的新戏。这个《红楼梦》不同于以往的演出本，它没有沿袭宝玉、黛玉、宝钗三人恋情婚姻纠葛的窠臼，而是以宝玉的个人境遇为主线，揭露封建制度的罪恶，倡扬个性解放的必然。马兰是旦角演员，这次却一改女儿姿态，扮演贾宝玉。反串小生的表演，使马兰的艺术上升到一个新的高峰。戏的导演马科认为：“我觉得从来没有一个《红楼梦》比这个本子的品位更高”。“在临近彩排时，我为宝玉哭灵这一场连夜写了四十多句唱词，”“作曲者马上谱曲” ……《红楼梦》的演出，使黄梅戏更上一层楼，也确立了马兰在业内举足轻重的地位。

引起关注并有争议的是90年代后期，马兰推出的《秋千架》和韩再芬推出的《徽州女人》。

《秋千架》是著名学者余秋雨为她的妻子、黄梅戏艺术家马兰度身定做的一出戏。这是借中国古代科举考试而伸发出来的一个传奇故事，说的是才女楚云，女扮男装，参加科考，屡试屡中，考中了状元。皇帝决定把女儿嫁给楚云，楚云正无可奈何的时候，另一位才子千寻闯宫相救。千寻、楚云以欺君之罪被处死刑。面对死亡，千寻、楚云举行订婚仪式。这感动了本来生气的公主，三个年青人互通心曲，紧紧拥抱，事情以喜剧告终。在这个故事里，科举考试成为儿戏，它只是故事的扶手，故事的指向，是一个有象征意义的秋千架。

《秋千架》一出现，业内外人士给予了热烈的关注。叫好和批评声并存。

安徽戏剧理论家王长安撰文盛赞《秋千架》说：

封建科举制度是中国旧文化的悲哀。其扼杀天性，窒息生命，葬送人的创造力。然而由于取士，无数学子，皓首穷经，磨穿铁砚以应考，是他们“只能如此”的无奈选择。这就必然导致生命的烂漫与现实的僵死之间的巨大矛盾。荡惯了秋千的女子楚云，秋千架下感受了生命的美好和自由的价值，感受到了自主沉浮的意义。而这一切又都必须以“玩”的方式去获得。唯有“玩”，人才真正成为自身，成为标志理想人格的、超凡脱俗的“仙”。

于是，她用“玩”，代父完成了乡试。由此，她得到的不是乡试头名那成功的满足和荣誉的喜悦，而是玩本身的乐趣，尝到了自由的甜头。原来，一切看似神圣的事物都可以调皮待之。当她与千寻私订终身之后，她赠与情郎的信物不是玉佩，不是汗巾，也不是诗赋，而是一只蝈蝈。这是她对生命的关注，是她天性的留存。她不仅希望自己、而且也希望她的心爱之人，在这人欲横流、礼教吃人的社会里多保存一些天性，给自己留下一块哪怕是笼中的空间。而这种自由和天性却不能靠克已复礼、就正统文化的范来获得。只能靠玩、释放天性来争取。

一架秋千，荡来一个无奈的选择；一个玩笑，显示了一种自主沉浮的欢乐。天性与正统文化的矛盾将长期存在。人类文明的进步，最终会给我们提供更多元的选择，实现消解与快乐的统一，必然会使天性的山野化为天性的社会化所取代。

《秋千架》编织了一个童话；《秋千架》展示了一个寓言；《秋千架》让我们换一副感官去观照世界，换一番心境去体味从前……

《北京晚报》的资深文艺批评家解玺璋对此剧进行了剖析和批评，他说：

人的生命体验被简化为“秋千架上的晃荡”是否恰当有待别论，而如果仅仅为了表达这么一点意思，余秋雨教授写一篇散文也就够了，大可不必劳民伤财搞一出大戏。既然是戏，那么舞台所呈现的应该比它所要阐释的思想重要得多。关于戏曲的现代化的探索已经进行了多年，一个很重要的事实就是，戏曲的出路绝不在于对传统文本的现代阐释。

事实上，马兰没有在这出戏中得到很好的发挥，究其原因，主要是不甘寂寞的余秋雨不适当地凸现到前台来了。本应成为背景的文化的前置常常使舞台所呈现的东西显出某种游移和尴尬。譬如洞房花烛夜让一位对象和一位公主大谈“女人是什么”，让一对相互爱慕的青年男女在刑场上大谈生命的价值，再上演一幕“刑场上的婚礼”，这种对传统文本的现代阐释，明显带有一种主观随意性，是很难得到戏曲观众认同的，甚至破坏了叙事的合理性。

与《秋千架》不同，安庆市黄梅戏剧团演出的《徽州女人》完全是另外一种风格。《徽州女人》由黄梅戏艺术家韩再芬主演。故事通过一个女人“嫁”、“盼”、“吟”、“归”的四个过程，表现了封建社会中最底层的女人的生活悲剧。版画似的舞台美术、创新的导演手法，韩再芬惟妙惟肖的卓越表演，使《徽州女人》一反传统黄梅戏小、巧、轻、喜等风格，代之以深邃、凝重，催人泪下，启人思辨，具有强烈的艺术震撼力。评论家棠樾以《曲高未必和寡》为题，在《戏剧电影报‐梨园周刊》撰文，他是这样说的：

黄梅戏舞台上的主角位置原本被“小家碧玉”占领，而《徽州女人》则在黄梅戏人物画廊里隆重推出一位“大家闺秀”。小家碧玉轻盈流丽，率真活泼，与通俗戏曲秉性多有相通。大家闺秀的端庄持重别是一番风景，与“小家碧玉”本无高低。但在端庄持重的形象之中能够多有几分内涵，那就不失为品位的提升了。《徽州女人》着实称得上内涵丰厚的女人，她的漫长人生在清淡如水和飘忽如云的情节进展中缓缓延伸，包含了对孤独和迷惘的深刻体验，包含了对有爱无恨和有怨无悔的精辟诠释，包含了对生活信念和生命价值的不懈追求，爆发出坚强而深沉的人性力量。

对于《徽州女人》的批评，比较集中地是对戏像“剧”而淡化了“戏”的本体，亦即“以歌舞演故事”。尤其是全剧的最后一场，主要人物竟然没有一句唱词，令人不能理解的是，剧组还专门以“没安排一句唱”来自我欣赏。这显然与戏曲“无声不歌，无动不舞”的本体美学特征相悖。人们可以说，“《徽州女人》是一出好戏”，但人们难以说“《徽州女人》是一出好的黄梅戏。”因为不唱就不是戏曲，不唱黄梅调就不是黄梅戏，这是定而不可移的基础特征。

当然，瑕不掩瑜，人们包括持批评意见的人们，对《徽州女人》的总体“打分”都不低。

同许多戏曲剧种一样，在新世纪中，黄梅戏的生存、发展也面临着许多困难。像剧团改制、剧目的继承与创新、青年尖子人才的培养、戏曲市场的开拓与发展、成名人才的流失与保护等许多问题亟待解决。创造美好的明天，黄梅戏还有许多工作要做。

湖北黄梅老婆的弟弟结婚要随多少礼金？

打听了一下应该要二三万，这是最基础的

因新型肺炎疫情取消婚礼？

大家都知道每年春节都是是餐饮业的旺季，各个大小餐饮业在春节期间都准备了很多的蔬菜，肉类等等，那么今年春节期间他们准备的东西都哪里去了？就我知道的是我们当地的好多餐饮业准备的东西无法处理，有的便宜处理，有的送亲朋好友，其中有几家大型餐饮企业直接联系我们当地红十字会把他们准备的春节用品，其中主要包括蔬菜，肉类，粮油等都捐献给了武汉，足足拉了十几车，虽然对于偌大的武汉来说十几车生活用品不算什么，可从中我们可以看伟大的中国心，一方有难八方支援，战胜病毒指日可待。所以对于春节期间置办的酒席也不应该浪费，也可以捐给我们的武汉人民，为战胜疫情出一份力。相信在党的领导下，有我们每一位心怀中国心得人民，众志成城，一定可以战胜疫情！！！