安庆百姓网征婚启事,民国四大才子是哪四个人?
安庆百姓网征婚启事，民国四大才子是哪四个人？
在古代，人们将文采出众的人称之为才子，但文人相轻，或为名、或为利，文人之间多有攀比，这时就有好事者将其中最为博学多才者排出名次，也就有了“几大才子”的称呼。
在现代，因为影视或者文学作品的影响，提到“四大才子”我们第一时间想到的应该就是明代时期，以唐寅（唐伯虎）为首的江南四大才子。
他们四人每个都是当时最为才华横溢的文化人，在各自领域里对于后世的文化传承影响颇多，更有诸多传世名作流传至今，让我们可以通过这些墨宝来一窥古代风情。
但其实“四大才子”并不是唐伯虎四人的专属称号，每个时代都有属于自己的“几大才子”，甚至有时人们还会将同一地址不同时代的人一起并列。
例如“彭城四刘”，刘安、刘向、刘孝绰、刘知几四人，他们虽然不属于同一时代，但因为同属徐州人，且都开创过中国（世界）第一的记录，所以也有人将他们并列为“徐州四大才子”
而今天小编就带大家仔细了解下“民国四大才子”，看看这四位民国最杰出的文化人，都曾做过哪些让人议论纷纷的事情。
第一位才子——徐志摩图|徐志摩徐志摩于1897年出生于浙江省硖石镇，因为自小就在家里的私塾读书，打下了坚实的古文根底，14岁时进入杭州府中学堂，并在学校校刊上发表了人生的第一篇作品。
从杭州中学堂毕业后，徐志摩又先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学，并于1918年赴美留学，在克拉克大学学习银行学，在哥伦比亚大学学习经济学，之后又奔赴英国，在剑桥大学研究政治经济学。
这段绵长的学习生涯，为徐志摩打下了坚实的文学功底，同时在剑桥留学期间，徐志摩深受西方文化的熏陶，其中欧美浪漫主义和唯美派诗人给他留下了深刻的印象，也正是这两年留学生涯，让他奠定了自己浪漫主义诗风。
徐志摩作为新月派诗人中的代表人物，可以说新月派的成立和发展，徐志摩都起着重要作用，所以人们又称其为“新月派盟主”。
图|徐志摩他的代表作品《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等，直到现在依然被人们广为流传，是我国近代文学史上颇有影响力的作家、诗人。
徐志摩原名徐章垿，志摩二字是他父亲后来为他改的，关于改名一事还有个趣闻，传说徐志摩小时候曾被一个叫志恢的和尚摩过头，那和尚称徐志摩将来必成大器，于是徐父就将他的名字改为志摩。
徐志摩虽然在文学上成就斐然，但在感情之路却坎坷颇多，有人说徐志摩天生就是个充满浪漫主义色彩的人，他对感情生活充满了个人理想主义，但小编却觉得他就是个彻头彻尾的渣男。
徐志摩在18岁时就与第一任妻子张幼仪结婚，因为是父母包办婚姻，徐志摩对于这件婚事很不满意，如果不是为了满足父母抱孙子的愿望，徐志摩连理都不想理自己的妻子。
图|张幼仪在徐志摩眼里，张幼仪只是个没文化的乡下人，配不上自己，所以就连张幼仪怀孕时，他也置之不理，反而要跟她离婚，在离婚被拒绝后，徐志摩居然直接出国了。
更过分的是，徐志摩不顾国内怀孕的妻子，却在国外同当时正在英国留学的林徽因好上了，在很多人眼里，他同林徽因的这段充满理想主义的恋情是让人羡慕和向往的。
但大家想象下，他跟林徽因恋爱时，他的妻子张幼仪正怀着孕，正是需要他的安慰与支持，他却在国外与别的女人谈情说爱，就连张幼仪产子之时，徐志摩明明知道，却也不管不顾，好像张幼仪给他生的孩子，有辱他的身份一样。
图|林徽因在徐志摩同林徽因的恋情结束后，刚刚回国的徐志摩又同好友王赓的妻子陆小曼好上了，人家是朋友妻、不可欺，到他这就成了朋友妻、不客气，不管是什么原因导致二人走到了一起，但徐志摩在感情方面的人品让小编属实不敢“恭维”。
第二位才子——戴望舒戴望舒是我国现代派象征主义诗人，他的诗以忧郁情思为基础，诗中用传统、古典的表现形式，来诠释现代爱情的唯美，其独特的写作风格在当时大受欢迎，被人称为现代诗派的“诗坛领袖”。
同样作为才子，戴望舒的感情经历也并不幸福，但他不像徐志摩是因为看不上张幼仪而移情别恋，戴望舒在感情经历上一直处于弱势地位，而且曾先后两次以死相逼，妄图留住爱情。
图|戴望舒戴望舒的初恋是施蛰存的妹妹施绛年，在大革命失败后，戴望舒到施蛰存家避难，在看到施绛年的第一眼，戴望舒就爱上了这个小自己五岁的女人。
自此，戴望舒就开始疯狂追求施绛年，可惜郎有情妾却无意，施绛年性格开朗活泼，而戴望舒的性格却忧郁内向，双方性格不合，在加上戴望舒小时候得过天花，导致脸上坑坑洼洼，颜值属实有点低，这让施绛年有点看不上他。
但戴望舒虽然性格内向，可面对爱情时却是疯狂大胆的，看施绛年对自己爱答不理，戴望舒就以跳楼相逼，让施绛年接受自己，并同意了自己求婚。
但戴望舒不知道，此时的施绛年已经喜欢上了别人，答应他的求婚也只是权宜之计，在二人订婚后，施绛年就以为了保证婚后的经济条件，让戴望舒出国完成自己的学业。
图|作品《雨巷》兴高采烈出国的戴望舒，不久后就收到施绛年已经移情别恋的消息，顿时也顾不上学业了，连忙赶回了上海，在证实了施绛年确实已经移情别恋后，戴望舒终于死心，在当众打了施绛年一巴掌后，直接解除了婚约，结束了自己八年的苦恋。
在结束了同施绛年的恋情后，戴望舒沉浸在伤痛中，好友穆时英为了让他尽快从失恋中走出来，就将自己妹妹穆丽娟介绍给了戴望舒。
正值青春年华的穆丽娟顿时吸引了戴望舒的注意，而穆丽娟也对他的才华非常仰慕，二人最终走到了一起，并在上海举办了一场盛大的婚礼。
这段郎才女貌的婚姻本该充斥着温馨幸福，但戴望舒完全不懂如何去爱一个女人，在家只知道忙于写作，完全忽视了妻子，当穆丽娟提出离婚时，戴望舒才终于醒悟过来，可惜为时已晚。
图|穆丽娟他曾尝试再次以死相逼，希望能留住戴丽娟，可惜这次却失败了，最终只能无奈在离婚协议上签字，结束了这段婚姻。
相比于在文学上的天赋，戴望舒在感情方面实在没什么悟性，根本不懂得如何获取和维护自己的爱情，只知道用以死相逼的方式去作出挽留，但感情既然已经出现裂痕，就不是这些激烈手段可以修补的。
第三位才子——邵洵美邵洵美是民国时期著名的“唯美”诗人，在现代文学史里，他的作品与大部分五四青年作家的写作风格迥然不同。
在当年那个轰轰烈烈的革命大时代，像邵洵美这种一味吟风弄月的作家，自然与其他作家格格不入，但他的作品虽然过于追求唯美，可不能否认的是，他确实是当时最为才华横溢的文化人之一。
图|邵洵美在当时，邵洵美和徐志摩因为都是美男子，在加上都文采斐然，就被大家称为“诗坛双璧”，后来二人也真的成为了好朋友，但关于二人之间的相识，其实还有一段堪称奇妙的经历。
邵洵美赴英国剑桥留学期间，在剑桥市中心有个摆摊卖旧书的老人家，每次邵洵美去买书时，老人家都问他是不是姓“Hsu”（徐的英文发音），老人说有个要翻译《拜伦全集》的中国人跟他长得非常像。
邵洵美知道老人说的是徐志摩，他在国外认识的张道藩、徐悲鸿等朋友，也经常说他跟徐志摩长得特别像，因此，邵洵美对于这个跟自己长得很像的中国诗人就非常好奇。
有趣的是，过了一段时间，他就在逛街时遇到了徐志摩，两人一见面，徐志摩就热情地拉着邵洵美的手，调侃道：“弟弟，我找你找的好苦啊！”。
图|邵洵美与徐志摩原来徐志摩早就知道了邵洵美的存在，一直通过朋友四处打听，想见见这个面熟的“弟弟”，但没想到两人居然能在街上直接偶遇，不得不说生活中充满了巧合。
第四位才子——郁达夫郁达夫是中国著名现代作家，他的首部作品小说集《沉沦》，是中国现代文学史上第一部白话文小说，在当时文学界引起了广泛的讨论。
郁达夫是自传体小说的开创者，他以自身经历为创作素材，将自己的思想感情、个性和人生际遇毫不掩饰地写进作品之中，这种充满抒情浪漫的写作形式非常受当时的青年作家们追捧，甚至在当时的中国文坛上掀起了一股浪漫派的潮流。
而郁达夫除了文人的身份外，他还是一名充满爱国主义精神的抗日烈士，在他的文章之中充满着浓烈的抗日精神，他本人更是在全国各处参加抗日宣传工作。
图|郁达夫郁达夫在《星洲日报》主笔期间，曾同时编著四五种刊物，连续发表了400多篇有关抗日的言论，他在刊物上将国内形势和政治形势仔细分析，并呼吁人民一起参加抗日。
这些论文造成了非常轰动的效果，许多海外华侨看到后纷纷出手支援国内抗日，更有华侨直接被文章激励，回到国内参与抗日战争。
民国三十一年（1942年），新加坡被日军攻陷，当时参加“新加坡文化界抗敌联合会”的28位文化界人士流亡到印尼苏门答腊岛中西部的巴亚公务市。
郁达夫为了掩饰身份，就化名赵镰，在当地开了一家名为“赵豫记”的酒厂，同时暗地里向外放出自己精通日语的消息，希望引起日军的注意。
果然，日军在得知这个消息后，就强迫郁达夫给他们当翻译，郁达夫的目的本就如此，就直接答应了下来，并在当翻译期间，利用权利暗中救助这些文坛界的同胞。
郁达夫给日本人当了七个月翻译，在这期间，他不顾自身的安危，反而先安排胡愈之等国内文艺界同胞先行离开印尼，而他自己则因为汉奸的告密，被日军发现并杀死。
图|郁达夫以上就是关于“民国四大才子”的内容，有的人备受争议，有的人让人敬仰，但不论如何，他们都是那个时代最耀眼的文学才子，对于近代文坛产生的影响同样不可忽视，配得上“四大才子”这个美名。
你觉得是应该原谅他还是拉黑惩罚他？
必须拉黑，从未见过如此厚颜无耻之人。其实这种事希望铁路部门，该出手时就出手将他纳入黑名单限制。不让其乘坐火车以及其他的高铁动车。（就是这个人）
虽然他道歉了，但是从之前的爱情上看。他那么张狂，很显然都是出于以往成功的经验，整个人整个身体瘫坐在座位上，一副毫不在意的流氓无赖相，从这副“北京瘫”的坐相以及劝其让开座位者的三个选择和对乘务长爱答不理的态度看。这个青年男性应该不是第一次在公共场合所耍无赖了，是出自“我是流氓，我怕谁”的笃定啊。
还有人爆出一张聊天页面，说该男青年“今天又把高铁上的人耍的团团转”，这种人不给点教训是不行的。
现在上了热搜就恬不知耻的说要道歉，这样的道歉一点都不真诚。当时还流里流气的霸气回应:谁规定一定要按号入座，现在有三个选择。要不你自己站着，要么你再坐在我那个座位上，要么你自己去餐车上坐着去。
乘务长来了之后该男子开始耍无赖，装病依旧不起来，像这种人平时肯定是无赖惯了吧，不给他点教训真长不了记性。
如果道歉有用，社会上还哪来那么多法律规则呀，如果他得不到严惩，这是助长了人人占座的风气吗？
真想给他一把轮椅，既然那么喜欢轮椅，那就祝他下半生在轮椅子度过好了，不用谢！
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（图片均来源于网络）
让你一瞬间觉得女生也挺可怕的？
谢邀!
那年在一个QQ单身群，因为喜欢聊天，打字又快，被一女人盯上。我不是单身，备注是嘉宾（非单身），就是活跃气氛的人员。
被这女人盯上后，开始各种骚扰。不理她还不行。她会在各种QQ群找到你，以不同的名子出现骚扰你。所以就拉黑了她。然后有很多次，在QQ群正聊天呢，突然就冒出胡骂和诅咒你的人，管理人员赶紧把她踢出去了。
弄了几次，发现不对，就把她从黑名单放出来，问她到底想怎样？我们俩并没见过面。她说她看上我了。我就是她的人，不愿意看到别人勾引我。我说我是嘉宾活跃气氛的，不在征婚范围内。她说：“不行!在单身群就是单身，就得允许有人追!不然你就等着我不停的在QQ群里骂你，说你是我老公，不准别的女人理你。”
我真是哭笑不得，遇上个这种女人太奇葩了。我只好说：“你饶了我，行不？我只是群主邀请来的特约嘉宾，不征婚的。”
“那不行，谁让我看上你呢？你要想彻底不理我或让我离开你身边也行，你得让我睡你三次，说明你是我挑剩下的，那样别人才能追你。”
真是秀才遇见兵，有理说不清了。生气归生气，吓得我很长时间不敢上QQ。这种女流氓本色，你惹不过。
如何评价女演员斓曦？
斓曦，在娱乐圈不温不火，但是她在《甄嬛传》扮演沈眉庄，角色深得观众喜爱。人气不如作品红，《甄嬛传》剧组有很多娘娘都是这种类型。选择做娱乐圈的一股清流，斓曦和陶昕然就是典型。在此之后，都没有大红大紫的角色。
提到斓曦，第一反应就是她演的沈眉庄，大家闺秀的傲气，顾全大局的智慧，温婉敦厚，端庄大方。斓曦把沈眉庄的气质，展示得淋漓尽致。
当初候选的时候，导演一眼就相中了斓曦，长相清新，多才多艺，气质和角色很贴切。不过斓曦需要牺牲她的虎牙，她为了角色果断磨牙。生活中的她其实很有主意，这点跟她在文工团当兵有关系，忠于自己的内心，懂得坚持。所以在看沈眉庄的时候，她有决断的一面，人物形象更加有力量。可以说斓曦把这个角色演活了，或者说她拿捏得很精准。虽然不是主角，但是一颦一笑都牵动人心，这才是展示魅力的最高境界。这也归功于她的戏曲功底。
斓曦，原名叫张凡，出生在黄梅戏之乡，斓曦当然也专业学过黄梅戏。带着兴趣学习，反倒让她受益终生。所以在演沈眉庄的时候，形体格外优雅，自然大方，用气质和才艺，碾压那些明争暗斗的娘娘。虽然不争不抢，但绝不受人欺负，口齿伶俐的时候，看得尤为过瘾！
近几年接的作品，资源都不是很好，也拍过谍战剧，都没能和一线演员搭戏，这也是她一直不火的原因。不过对她个人来说，倒是娱乐圈里，活得比较自在的。
从恋爱到结婚，一直很低调，却令人羡慕，有了孩子，依然能把生活过成诗。像她艺名一样，“斑斓若曦”，心静宽广，清新自然。
现在也成立了自己的工作室，希望她多拍好的作品，打破对沈眉庄的印象。
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民国女画家潘玉良是如何从妓妾到名画家的？
2012年台湾罗芙奥春季拍卖会中，一位民国女画家的彩墨画《浴后四美姿》以113.732万美元的高价成交。然而这并不是她的极限记录，这位女画家的最高拍卖纪录是2005年由香港佳得士拍出的《自画像》，成交价为1021.8万元人民币。
从2000年以来，她的画作屡次创下拍卖纪录，如果按照拍卖市场的均价来计算，这位女画家的四千多幅作品拍卖总价可达数亿美元，这让她和林风眠、刘海粟、徐悲鸿、赵无极等著名男画家一起成为拍卖市场中最炙手可热的人物。
这位才华横溢，作品受万人追捧的女画家，就是被人称为“中国画魂”的潘玉良。
跳出火坑从古至今，中国的顶级画家基本都是清一色的男性，历来还没有什么著名的女画家名载史册。但在民国历史上，却有一位号称“中国画魂”的女画家留下了多彩的艺术烙印，她就是学贯中西的潘玉良。
潘玉良原名陈秀清，1895年6月14日出生于江苏扬州，典型的江南城市。潘玉良出身穷人家庭，幼年时就父母双亡，8岁时不得不和舅舅一起生活。
不幸的是，她的舅舅是个无赖，嗜酒好赌，并没有什么心思好好照顾这个小孩。13岁时，她的舅舅欠了一屁股债无力偿还，只好把潘玉良安徽芜湖的妓院。
不幸中的万幸，潘玉良营养不良，发育的较晚，再加上长相实在普通甚至有点丑，所以还能在那大火坑中勉强度日。当时妓女离开妓院无非就是两个办法：一是自己存钱，然后为自己赎身；二是得遇贵人愿意为其赎身。
让人意想不到的是，相貌平平的潘玉良运气还不错，很快就等到了愿意帮助她的贵人。
1913年，新任盐督潘赞化到芜湖上任，当地的盐商为了迎接父母官大操大办，请了一批妓女作陪，潘玉良就是众多唱小曲的女童之一。
潘赞化早年参加过孙中山组织的兴中会和徐锡麟组织的安庆起义，失败后流亡日本，进入早稻田大学攻读兽医专业。辛亥革命胜利后，潘赞化回到国内，投奔革命党出身的安徽督军柏文蔚，被任命为芜湖盐督。
官场初哥潘赞化是个有着新思维的青年，对老一套的官场习俗深恶痛疾，虽然参加了盐商组织的接见宴，却抱着一种勉强敷衍的态度，并不与人攀谈。
那一天，潘玉良一反常态在宴会上唱起了京剧中的黑头唱腔，这让原本无心应酬的潘赞化觉得有点意思，不禁夸奖了几句。谁知盐商们会错了意，以为盐督大人别有口味，酒宴结束后，直接将潘玉良用一顶小轿送到潘府。
潘赞化只不过随口一说罢了，哪还会想起那个相貌平平的女子，回去就因为酒醉倒头就睡了。第二天一醒来，发现潘玉良已经到了府中，顿时大吃一惊，命令仆人立即将潘玉良送回去，没想到潘玉良跪倒在地，请求不要送她回去。
在听完潘玉良的哭诉后，潘赞化不觉动了恻隐之心，最终决定为其赎身。潘玉良得知后，再次跪倒在潘赞化面前，表示愿意做牛做马，一生伺候潘赞化。潘赞化却告诉潘玉良，他已在老家成亲，如果再娶潘玉良的话，也只能做妾了。
潘玉良只求有人能帮她跳出火坑，就已感恩戴德了，此时还有什么心思挑三拣四，当即表示不在乎，潘赞化却不同意，他认为如果没有感情，只凭欲望纳妾，那同野兽没什么区别。
不过无父无母的潘玉良显然也没什么地方可去，潘赞化就将她留在身边当了侍女。谁知朝夕相处下居然日久生情，潘赞化觉得潘玉良生性善良、待人真诚，而潘玉良觉得潘赞化虽然官衔很高，却没有任何恶习，只喜好书法、绘画，另外，潘赞化身材高大魁梧、举止潇洒、言谈高雅，又有恩于她，很快就俘获了她的芳心。
一年后，潘赞化决定正式纳潘玉良为妾，而证婚人赫然是大名鼎鼎的陈独秀。
绘画天才然而感情上有了寄托，潘赞化的仕途却开始走了下坡路。由于为官清廉，执法严格，他被芜湖商人团体所嫉恨。在袁世凯安排军阀政客倪嗣冲为安徽都督后，潘赞化也被解职，随后寓居上海。
这段时间，潘赞化无所事事，他发现潘玉良对绘画很有兴趣，就传授了她一些基础知识。没想到，潘玉良在绘画方面才华横溢，不久居然就超过了自己的启蒙老师。
见此情景，潘赞化拿出大笔钱款供潘玉良学习深造，由于潘玉良文化程度低，他还专门找了一些家庭老师给其系统地补充文化知识和绘画技巧，并在1918年送潘玉良参加上海图画美术院的考试。潘玉良果然不负重望，以素描第一名的成绩入学。
此后几年中，潘玉良天生的才华在高等学样专业技能的培训中“发酵”，她师从当时著名的画家朱屺瞻、王济远，绘画水平突飞猛进。
潘玉良性格豪爽，经常跟男同学一起出去绘画，甚至游玩。有一些知情人偷偷告诉潘赞化，潘赞化却不以为意，认为妻子性格直爽，这些都是正常交往。
有如此豁达大度的丈夫，再加上让人醉心的学习生活，这段生活成了潘玉良一生中最快乐的时光。
艺术家往往是最容易接受新鲜事物和思想的一类人，潘玉良也不例外。她胆子奇大，什么都敢尝试，特别是时人眼中“大逆不道”的人体绘画。可当时中国民风保守，根本无法理解人体绘画这种“伤风败俗”的事情。
1917年，潘玉良的老师、著名画家刘海粟在上海美专举办了人体绘画展，结果在社会上引起了轩然大波，甚至有人抨击其为“艺术叛徒”和“教育界之蟊贼”。
1926年，北洋政府正式禁上海美专进行人体写生，直系军阀孙传芳还下令通缉刘海粟。迫于压力，模特们纷纷离开，潘玉良也失去了绘画的对象，只得罢笔。
不过胆大的潘玉良并未就此死心，一次在女浴室洗澡时，她灵机一动，决定偷画那些来洗澡的妇女们。可没等她画上几笔，就被别人抓了正着，一群妇女围拢过来，发现画纸上都是裸体女人，气得就要围殴她。还好旁边一个老太太劝解，说她是学美术的学生，几个妇女才没动手，但将画纸撕了个粉碎。
潘玉良带着画笔落荒而逃，从此再也不也去浴室偷画了。
可这还不算完，“画心”难耐的潘玉良决定把自己当做模特，她脱掉衣服，对着镜子一笔一画地画起来，完成了几副人体绘画。
无巧不成书，正好赶上潘赞化从云南赶到上海来探望潘玉良，没曾想一进门就看到几幅裸体画，就询问潘玉良模特是哪里来的。
潘玉良只好实话实说，从来没有发过脾气的潘赞化大发雷霆，大声斥责她太过分了。她上学、留学、学习新思想，甚至跟男同学外出他都能接受，但绝对不能容许自己妻子的人体绘画在大庭广众之下展出。
潘玉良看到这种情况，只得作罢，由此夫妻二人产生了隔阂。不久，潘玉良将自己的苦恼告诉了老师刘海粟，刘建议她留学欧洲，到西方绘画艺术的发源地看看。
1923年，潘玉良考取巴黎国立美术学院，师从仰-布佛莱、西蒙等大家学画。1925年，潘玉良以第一名的成绩毕业，随后她前往意大利，进入罗马国立美术专科学校学习油画和雕塑。1926年，她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金奖，打破了该院历史上没有中国人获奖的记录。
潘玉良的优势在于，她并非完全学习西洋绘画，而是在画作中加入中国元素，算是中西合璧的典范。再加上她极为扎实的欧洲绘画功底，超乎常人的绘画天分，让她的很多作品后来都成为划时代的名作。
情感纠葛在绘画事业上一帆风顺的潘玉良，在个人感情上却出现了危机。
她的丈夫潘赞化是一个有理想、有抱负的人，一心想与旧时代的陈规作斗争。1915年，潘赞化就只身前往云南，进入蔡锷将军的护国军，参加了著名的“护国战争”。 袁世凯病死，护国胜利后，潘赞化又被北洋政府压制，多年间辗转各地担任中低级官职，夫妻两人聚少离多，并没有享受多少家庭的温暖。
此外，潘赞化原配夫人和潘玉良的冲突也逐渐出现。潘赞化的原配夫人出身旧式家庭，对这个出身风尘的妾室并不满意，但由于三人分居三地，一时矛盾还不明显。
处于缓和关系的考虑，潘玉良建议潘赞化将儿子潘牟接到上海上学，由自己照顾。潘赞化采纳了她的意见，将儿子交予潘玉良教养。
善良的潘玉良倒也非常尽职，对潘牟照顾有加。潘牟12岁时生了一场大病，数日昏迷不醒，医生都让家属准备后事，潘玉良衣不解带地护理了一周，最终将潘牟从鬼门关拉了回来。
但由于丈夫分居、爱子别离让潘赞化的原配夫人苦闷异常，她不顾潘赞化的反对，也跟着来到上海生活。这样一来潘家一下就热闹起来了。
由于潘玉良知书达理，年纪又轻，潘赞化对潘玉良也更为偏爱，这让原配夫人自然很不满，口角也就在所难免。长此以往，矛盾越来越多，最后，潘玉良向丈夫提出前往国外留学。
虽然不舍她离开，但潘赞化认为潘玉良素有大志，不能因为自己埋没她的才华，最终同意了潘玉良的请求，这才有了她的旅欧之行。
世俗偏见1928年底，潘玉良学成回国。由于她的名气很大，第二年就被任命为上海美术专科学校西画系主任。次年，当时中国最高的艺术学府——南京中央大学艺术系的深长徐悲鸿聘请她为油画教授。此后的十年是潘玉良创作的黄金时期，可惜她却为社会所不容，遭到了一些不公平的待遇。
1932年，潘玉良举办了个人的第一次画展。其中最著名的一幅化《壮士》，描绘的是一个肌肉发达的男子正努力地搬开一块巨岩，岩石下脆弱的小花得以绽露笑脸。
当时，日本人刚刚发动“九一八”事变不久，亡我中华之心昭然若揭，这幅极具象征意味，代表中国人不屈的意志的画，被一位官员以1000大洋的天价收购。
没想到的是，画展结束时，有人蓄意破坏了潘玉良的所有作品，《壮士》那幅画也被写上了“妓女对嫖客的颂歌”字样，这让潘玉良很爱打击。其实早在上海美专学习之时，潘玉良已经遭受过这种待遇。
一位女同学知道她曾做过妓女，就找校长要求退学，名曰：“誓不与妓女同校”。而在潘玉良任教中央大学艺术系期间，一些同僚看不惯她的作风，私下说一些“凤凰死光光，野鸡称霸王”的诋毁语言。一次，一个和潘玉良有矛盾的男教师借酒装疯，当面骂了一名“婊子”，被潘玉良当声打了一个耳光。
除了对潘玉良的出身嘲讽以外，一些别有居心的人还认为她背后有“枪手”，理由是女人不可能画出这么好的作品。潘玉良在上海举办第四次画展时，她把自己的一些得意作品当众展出。
可在画展之前的记者招待会上，有一个记者挑衅性地问道：“潘女士，听说你的这些画都是他人代表，你每个月还向人支付润笔费，是否确有其事？”
当时全场都安静了，一些人面带讥笑地准备看她出丑。可从容中迫的她也不多说什么，她走到一个在临摹的学生面前，把画板、油彩错过来，对着玻璃窗子开始画自己的自画像。刷刷刷，几分钟就子一幅素描，潘玉良将其展示给记者欣赏，台下顿时赂起一片热烈的掌声，代笔的谣言终于不攻自破了。
寓居海外1937年，抗日战争全面爆发，潘赞化投身其中，为抗战多方宣传。由于丈夫不在身边，时局又乱，潘玉良只好和潘赞化的原配夫人住在一起，两方矛盾再次激化。
此时的潘玉良只好离开中国，前往法国旅居，由此在国外居住了四十年，一直以卖画为生。当时的留学生回忆：潘玉良生活并不富裕，但是生性豪爽乐于助人。她常留短发，喜喝酒，不拘细节，说话时声音很大，气势不让须眉，颇有男子气度。
值得称道的是，潘玉良的旅居生活并不宽裕，但她却将在欧洲卖画得到的钱款，捐往国内，支持抗战事业；她还发表公开讲许，谴责一些汉奸文人所宣扬的“艺术远离现实”的谬论；还强烈要求收回被日寇在侵华期间抢劫和破坏的中国艺术品；创作名为《屠杀》的画作以揭露日本法西斯的累累罪行......种种诸如此类的行为证明她是一位爱国的艺术家，田汉先生就曾经撰文高度评价了潘玉良的爱国行为。
抗战胜利后，潘赞化的原配夫人已经过世，潘赞化孤身返回桐城老家，潜心教育工作，成为当地中学的一名老师。得知以上消息后，潘玉良打算回国和丈夫团聚。然而没等她启程，内战爆发了，身处异乡的潘玉良和潘赞化推动了联系，只好暂时停止了归国计划。
新中国成立后，潘玉良和丈夫取得了联系，但朝鲜战争的爆发让中法之间的外交关系暂时中断（法国也派军队参加了所谓的“联合国军”），潘玉良再次失去了返乡的机会。
1959年，潘赞化病逝于安徽老家，潘玉良在国内已经没有一个亲人，彻底打消了回国的想法。此后几十年，她自称“三不女人”：不谈恋爱，不加入外国国籍，不依附画廊拍卖作品，终日在卧室进行绘画创作。
可由于潘玉良的画作和欧洲传统绘画有所区别，并不被欧洲主流艺术界所接受，所以她的作品成交量很少，潘玉良的生活过得非常艰难，最困难的时候只能靠友人接济和法国政府提供的救济金度日。
即使如此，勤奋的潘玉良也没有放弃作画。此时她的画风已经完全成熟，后人评价她的作品“不论气度、修养，还是技术，在中国早期女性西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。”
她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的人生感受和才情，画作不妩媚、不纤柔，用笔干脆利落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家的气质。
1977年，潘玉良病逝于法国。临终之前，她交代给友人三个遗愿：第一，为她换上一套旗袍，作为一个中国女人下葬；第二，将潘赞化送给她的项链和怀表转交给潘家的后代；第三，把她的作品带回祖国。
友人按照她的嘱托将她的四千多幅作品交给了中国驻法大使馆。1984年，潘玉良的作品远涉重洋，回到了祖国。
潘玉良一生是不幸的，也是幸运的，至少她的作品在她身后被世人所肯定，而她一心追求艺术的故事也始终被人们所牢记。
PS：1993年，上海电影制片厂根据潘玉良个人的经历拍摄了电影《画魂》，该片参加了当年的戛纳电影节单元的评选。
