北京征婚启事,女研究生毕业后找的老公都是什么样的?
北京征婚启事，女研究生毕业后找的老公都是什么样的？
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女研究生，前面一个“女”，就直接明晰女性和男性的差异。
女研究生，在学习方面是能力比较强，在对知识逻辑推理也比较有见解，因为会学习的人，都有自己的独特知识高见。
作为女性学习知识越来越多，是为了进入社会和家庭过的更舒服，超越学历弱低的女性朋友。这是学历高的认知想法和初衷选择。
然而生活需要“智慧。”在婚姻里，更多是生活琐事，是否可以有容纳自己和他人的差异能力。
理解生活的真正意义，让自己开始选择就很明晰，自己选择爱情和婚姻的初衷是什么？
无论学历是旗鼓相当或者有一点差异，在婚姻过程中讨论事情都会出现意见不统一，不同的差异出来。
如何接纳差异，这就用到学习的知识，如何灵活运用知识，了解差异，接纳对方和自己的不同，这个需要心胸和“智慧。”
知识很丰富，如果不够接纳差异，用知识高度要求对方和自己相同，不尊重对方的想法和感受，这样学历高反而影响自己的幸福指数。
个人认为，女研究也是女性，选择另一半也是为了更好的生活。选择谁不重要，重要是选择后，如何了解差异，尊重差异，走进生活琐事，在遇到不同时，可以灵活化解差异，接纳对方原有的特质，尊重彼此的选择，这样的婚姻相对来说比较高质量。
学历高女性，在经济条件上，获得的能力比一般人快，了解自己的角色，根据自己实际能力生活，又可以融进社会生活不同场所，这样的婚姻是比较不错的。
伍佰的质料？
伍佰（Wu Bai），本名吴俊霖，1968年1月14日生于台湾省新北市新店区，中国台湾男歌手、音乐人、吉他手、影视演员、摄影家。
1990年正式出道，1992年发行首张个人专辑《爱上别人是快乐的事》；同年成立摇滚乐团“China Blue”并担任主唱及主音吉他手。1995年凭借歌曲《浪人情歌》和现场专辑《伍佰的Live》获得关注。1996年发行的歌曲《挪威的森林》成为其音乐生涯的代表作品。1997年获美国Billboard排行榜及[V]合颁之亚洲最佳创作艺人奖。1999年凭借闽南语专辑《树枝孤鸟》获第10届台湾金曲奖最佳演唱专辑奖。1990年代，伍佰 & China Blue在台湾成功掀起摇滚乐团现场演出以及新台语歌的风潮。
2003年发行普通话专辑《泪桥》。2006年凭借闽南语专辑《双面人》获得第17届台湾金曲奖最佳台语男演唱人奖。2017年凭借闽南语专辑《钉子花》获得第28届台湾金曲奖最佳台语专辑奖。2019年发行普通话专辑《让水倒流》。截至2020年，伍佰共发行28张个人专辑，台湾区专辑总销量累计超过五百万张。
伍佰曾为多位歌手制作专辑、创作音乐，亦曾为《少年吔，安啦》《只要为你活一天》《散打》等电影创作歌曲，主演《征婚启事》《顺流逆流》《奇门遁甲》等电影。
伍佰已出版四本个人摄影书。2011年于台湾、新加坡、马来西亚等地举办个人摄影展“More Earth”。2013年举办第三次摄影个展“桥飞雪”。2019年于台北、北京、上海举办第四次摄影个展“其实不遥远”。
教育家成才故事有哪些？
蔡元培（1868年1月11日――1940年3月5日），字鹤卿，乳名阿培，化名蔡振，浙江绍兴山阴县（今浙江绍兴）人，原藉浙江诸暨。
蔡元培，近代革命家、教育家、政治家，也是中国近代民族学研究的先驱，中华民国首任教育总长。
1、“蔡元培”早期考取清朝学位到最后抗日救国坚持教育的一生事迹。蔡元培从小奋发读书，十七岁考取了秀才，后又陆续考取了清朝的更高学位直到翰林。
2、“蔡元培”三十岁辞去朝廷任职开始转向教育事业，担任绍兴学院院士，33岁创立了中国教育会，并且还组建了爱国女学堂，开创中国女性学堂的先例。
3“蔡元培”事迹最突出的就是他把国外先进教育理念引入中国。蔡元培37岁的时侯开始出国留学深造，学习西方的先进教育。42岁回国后担任政府教育部长，管理教育事业。但是当时时局动荡，袁世凯专权，蔡元培再次选出国留学深造，去了法国德国，46岁回国担任北京大学校长。此时他得到了法国德国大学授予他的荣誉学位。之后在国民党政府的全国人大代表中被选为监察委员，但是蔡元培辞去了职位专心发展教育事业。1928年五十多岁的蔡元培在中国文化事业单位担任多个职位。
4、抗日战争爆发后，“蔡元培”从北平移至上海同其他国民党人士积极组建抗日保国组织，为国共合作抗日而努力。抗日战争因为局势恶化，蔡元培带着妻儿迁往香港，并在香港定居。1940年在香港生病去世。
5、蔡元培的三不主义是什么？
“蔡元培”生活到72岁，经历过一个时代的变革，但是他本人却在其中守则自我，并且以已之力改变别人，而这些肯定少不了蔡元培三不主义，一不做官，二不纳妾，三不打麻将。
6、这是他从德国回来之后为自已立下来的，并且一直坚守到去世。先来看看他这第一个原则：不做官，当时的北大在众多人眼里就是一个科举考试的培训机构，目的为了做官。但是蔡元培想要的大学教育是一个自由纯粹的学术天堂。所以这条原则有理有据并且很先进，而当时的北大也的确是这样的，而今的北大的教育理念似乎倒退回去了。
7、纳妾的观念是对封建时期的看法，绝对将女人置于男人的附庸位置。那时侯纳妾的大多是官商，“蔡元培”先生的这一原则是尊重女性的表现。那时候的蔡元培有才有事业有地位，想要有个小老婆是相当容易，但是他拒绝这样做。而在之后的（征婚启事）里他对自已的续弦要求一定有：有文化和可以离婚这两条。
8、在那时期打麻将基夲就是在赌博，没事儿玩两把可以放松放松。但是有些人打麻将打到倾家荡产，这就是太过了。“蔡元培”先生的这一原则可能是在杜绝自已沉溺当中，文化人还是有一些自己的坚持原则。
“蔡元培”三不主义也许正是这三条原则成就了他后半生伟大的教育家之一！
历史上的歌舞片有什么？
在所有“舶来”的音乐体裁样式中，“opera”大约最令国人感到陌生隔阂。别的暂且不提，仅从“opera”被翻译成“歌剧”一事便可看出其中存在的误解。“opera”一词不仅原本并没有“歌剧”的意思（源出意大利语opus――“作品”的复数形式），而且就其真正的内涵而言，也绝不仅仅意味着“歌唱的（或带歌的）戏剧”。或许，opera的本来含义更接近“音乐戏剧”，但这又会与瓦格纳的“Musikdrama”（通译为乐剧）相混淆。无论如何，opera在中文语境中既已约定俗成被称为“歌剧”，我们对此当不必过份认真。毕竟，“名”与“实”，称呼与本质，并不是一码事。但是，中文里找不到opera的确切对等词这一事实提醒我们，“歌剧”是一门“异种”艺术样式，如想求得对它的理解和认识，可能需要我们双倍的努力和耐心。
歌剧的这种“异种禀性”从某种意义上决定了我国歌剧事业的举步维艰。曾几何时，我国音乐界中对歌剧“民族化”的争论何其热烈，但最终却无法达成有说服力的结论；歌剧的发展与我国传统戏曲的关系似乎永远是一个“剪不断，理还乱”的难题；也曾听到过一种论调，认为中国歌剧的关键是“宣叙调”问题的突破；还有许多人想当然地一概而论，西方歌剧重“乐”轻“戏”，戏剧价值很值得怀疑。而当上述（此外还有很多）问题还没有来得及在理论上得到真正澄清时，我们的耳旁又斜杀出一个“程咬金”的声音：“音乐剧”正跃跃欲试登场亮相。“音乐剧”的商业效应和艺术魔力，冲击着我们原本并不成熟、并不稳固的音乐戏剧观念，因而歌剧究竟是什么，在当前似乎越发变得扑朔迷离起来。
另一方面，歌剧在所有重要的西方音乐体裁中，又是一个身份最为暧昧的“杂交”品种，这也在很大程度上阻碍了人们真正有效地触及歌剧的本质。我们现在所熟悉的音乐分析方法，大多是针对以器乐作品为中心而发展起来的工具模式，因而在面对歌剧音乐时，不是“文不对题”，就是“捉襟见肘”。“纯音乐”的耳朵所习惯寻找的，是音乐中的“有机统一”或“深层结构”，面对歌剧中伴随剧情的音乐进展，所感到的往往是茫然不知所措。反过来，持“纯戏剧”观念的人们也经常指责歌剧的惯例和手法没有生活根基，缺乏可信性。我们还时常听到一种大家都认可的说法――“歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性舞台艺术”。但其实，这种歌剧定义与其说它发人深思，不如说它妨碍我们进一步思索。
二十世纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部，在当时的中国曾产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。1934年聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的做法后来也成为一种较为普遍的歌剧结构形式。从三十年代中期起，上海、重庆一些专业作曲家在创造民族歌剧方面作了不同方式的探索，出现了《西施》(陈歌辛，1935)、《桃花源》(陈田鹤，1939)、《上海之歌》(张昊，1939)、《大地之歌》(钱仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛宾，1942)等作品，其中大多借鉴西洋大歌剧的创作经验，力图解决音乐戏剧化问题。在这些作品中，成就较高、影响最大者，当推黄源洛的《秋子》。在延安也出现了《农村曲》(向隅等作曲)和《军民进行曲》(星海作曲)这两部作品。不久，在延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》(安波作曲)、《夫妻识字》(马可作曲)这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，改变了中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》(马可等作曲)的诞生。《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。继《白毛女》之后，又出现了《刘胡兰》(罗宗贤等作曲)
《赤叶河》(梁寒光作曲)等优秀剧目。后来歌剧史家把从《兄妹开荒》到《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”。
人民共和国成立以后的十七年中，我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式：一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》(马可等作曲)、《红霞》(张锐作曲)、《红珊瑚》(王锡仁、胡士平作曲)、《窦娥冤》(陈紫等作曲)；一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》；一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)；一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《王贵与李香香》 (梁寒光作曲)、《草原之歌》(罗宗贤作曲)、《望夫云》(郑律成作曲)、《阿依古丽》(石夫、乌斯满江作曲)；最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》(张敬安、欧阳谦叔作曲)、《江姐》(羊鸣、姜春阳、金砂作曲)，足可证明其卓有建树。
到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：
一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索的早期成果是《护花神》(黄安伦曲)、《伤逝》(施光南曲)，随后是《原野》(金湘曲)、《仰天长啸》(萧白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《归去来》(徐占海曲)，到了九十年代之后，又有《马可孛罗》(王世光曲)、《安重根》(刘振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孙武》(崔新曲)、《张骞》、《苍原》(徐占海等曲)、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。
另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》(刘振球曲)、《风流年华》(商易曲)和《友谊与爱情的传说》(徐克曲)，此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。
继歌剧《白毛女》之后，我国的歌剧有了很大发展。并逐步向歌剧的中国作风和中国气派等方面不断迈进。歌剧音乐也在继承传统和借鉴外国歌剧的成功经验方面作出了一些新的大胆的尝试，并出现了一大批以反映中国人民革命和建设为内容的优秀歌剧。其中一些歌剧选曲在全国人民中间广泛流传，成为我国社会主义时期音乐的重要组成部分。 新中国建立后，随着专业歌剧团体的建立和演出的“剧场化”，在继承革命歌剧革命传统的同时，出现了《王贵与李香香》（五幕，于村根据李季的原诗编剧，梁寒光作曲。1950年由北京人民艺术剧院首演）、《小二黑结婚》（五幕，中央戏剧学院歌剧系根据赵树理的同名小说集体改编，田川、杨兰执笔，马可、乔谷、贺飞、张佩衡作曲。1953年于北京首演）、《刘胡兰》（二幕，于村、海啸、卢肃、陈紫等改编。陈紫、茅沅、葛光锐等作曲。中央实验歌剧院1954年于北京首演）和《草原之歌》（六幕五场，任萍编剧，罗宗贤作曲，1955年中央实验歌剧院于北京首演）、《星星之火》（侣朋等编剧，李劫夫作曲）等。 1957年，中国剧协、中国音协联合召开了“新歌剧讨论会”，对1949年以来的当代歌剧发展进行了广泛地探讨，在此后的10年间又出现了一批优秀作品。如《红霞》（石汉编剧，张锐作曲，1957年首演）、《洪湖赤卫队》（竹本和、杨会召编剧，欧阳谦叔、张敬安作曲，1959年首演）、《哑姑泉》（张万一、张沛编剧，张沛、张文秀、李秉衡作曲，1959年首演）、《柯山红日》（陈其通编剧，庄映、陆明作曲，1959年首演）、《红珊瑚》
（赵忠、钟艺兵等编剧，王锡仁、胡士平作曲，1960年首演）、《窦娥冤》（侣朋根据关汉卿原作编剧，陈紫、杜宇作曲，1960年首演）、《刘三姐》（柳州市《刘三姐》剧本创作组创编，广西壮族自治区《刘三姐》汇演大会改编，1960年首演）、《江姐》（严肃根据长篇小说《红岩》编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，1964年首演）、《阿依古丽》（海啸编剧，石夫、乌斯满江作曲，1966年首演）等。
在中国歌剧史上，这10年是大丰收的10年。从宏观上看，这批歌剧在表现题材和内容上，比建国初期有了较大的开拓，在继承民族传统方面也有新的探索，成果是喜人。其中《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》和《江姐》尤为突出，在社会上反响最大。 综观我国五、六十年代的中国歌剧，可以说我国的音乐工作者在这一领域里的探索和实验所取得的成绩和成功是十分喜人的，这些歌剧之所以成功，在音乐上最主要的经验就是突出了民族化和群众性。在歌剧音乐创作上，“民族化一直是重视和贯穿在歌剧创作的实践中并且是有成绩的”（梁寒光《歌剧民族化问题及其他》1961年11月《文汇报》）。安波也认为：“提倡民族化是与全盘西化的错误思想对立的，其对立之处，不在于要与不要外国的东西，而在于如何要法。„„如果能和民族特点相结合，经过一定的民族形式，做到完全地恰当地统一，那么，这就是正确的要法.”（《关于新歌剧的提高问题》）我国五、六十年代的歌剧创作，基本上遵循了这一规律去进行的，那么多的歌剧唱段在人民中间广泛流传，就是因为这些唱段优美、流畅的旋律以及所塑造的艺术形象，反映了人们的现实生活并深深地打动了他们的心。
当历史进入到80年代前后，我国人民的政治、经济和文化生活都发生了历史性转折，我国的歌剧艺术在经过“文革”10年的停顿后也得到了恢复和发展，并且在美学观念、创作风格、表现手法等方面都经历了一场程度不同的变革。据不完全统计，这一时期在全国各地共上演了约200余部歌剧作品，其数量之多是惊人的。其中以《伤逝》（王泉、韩伟根据鲁迅同名小说编剧，施光南作曲）、《芳草心》（根据评弹和话剧《真情假意》改编，向彤、何兆华执笔，王祖皆、张卓娅作曲）、《火把节》（陆 编剧，金午、杨宝智作曲）、《第一百个新娘》（胡献廷、徐学达等编剧，王世光、蔡克翔作曲）、《原野》（万方根据曹禺同名话剧改编，金湘作曲）、《情人》（刘文玉、鲁东勇编剧，雷雨声、杨余燕作曲）、《牛郎织女》（吴祖光所编诗剧，陈远林作曲）、《深宫欲海》（冯柏铭编剧，刘振球作曲）以及《仰天长啸》（郁文编剧，萧白作曲）、《山野里的游戏》（王廷松、徐立根编剧，李黎夫、彭川作曲）等。
还值得提出的是在80年代中出现的一部我国歌剧史上比较特别的“歌舞故事剧”——《搭错车》，以其进入万人体育馆的大胆之举和超千场的演出记录，在全国引起了轰动和反响，令人震惊。
1990年在湖南株州召开的“全国歌剧观摩演出”可以说是对粉碎“四人帮”以后我国歌剧创作与表演的一次检阅和总结。这次观摩会中演出的15部歌剧，在题材的主旋律与多样化、在探索严肃大歌剧的新高度以及在音乐剧的创作等方面所取得的成绩是喜人的。其中《海篷花》（赵振胜、傅清泉编剧，郑兵作曲）、《桃花渡》（李静林、余清泉编剧，吕冰作曲）、《征婚启事》（邓海南编剧，冬林作曲）、《木棉花开了》（王鸿编剧，薛彪作曲）以及《人间自有真情在》（陈振华、姜述宝编剧，王猛作曲）等从不同的侧面反映了改革开放后的现代生活和时代风貌。而《从前有座山》（张林枝编剧，刘振球作曲）、《阿里郎》（余京连、金哲学等编剧，崔云明、安国敏、许元植、崔昌逵作曲）、《归去来》（丁小春编剧，徐占海作曲）以及《青稞王子》（栗粟、刘光弟编剧，林一、董秉常作曲）等则用现实主义手法来描写远古神话故事，并在结构、样式等方面呈现出多样化的趋势。特别是在探索严肃大歌剧的新高度方面，如《从前有座山》、《归去来》和《阿里郎》等都取得了突破性的进展。《人间自有真情在》、《海篷花》等则是十多年来音乐剧创作的一个总结。
综观80年代前后我国的歌剧音乐创作，在突出主旋律，站在时代高度和突出歌剧的音乐性等方面所取得的成绩，是建国后歌剧创作的一个高峰，但是这些歌剧与建国后五、六十年代的歌剧创作相比，还远不如其在人民群众中间的影响，原因应是多方面的，其中最主要的原因当是作者对作品的时代精神的创造性与音乐语言和音调的创新问题以及在突出作品的个性等方面还没有得到很好的解决，有相当一部分作品还没有进行很好的精雕细刻，因此在艺术上显得比较粗糙
你知道哪些明星是通过相亲认识最后走到一起的吗？
杜旭东，那个经常饰演汉奸、日本军官、地痞流氓和恶霸等反派角色，有“汉奸专业户”和“反派专业户"的演员。
杜旭东并非天生长这样，是因为小时候摔倒，脸部大面积粉碎性骨折，医治后不光嘴歪了，连酒窝也没有了。
杜旭东从小就开始接触艺术，进过剧团，当过文艺兵，学习过美术当过编辑，后来入行娱乐圈，从小演员做起，通过扎实的演技和极具特色的长相成为反派专业户。
年轻时，杜旭东因为长相凶神恶煞，并不好找对象，还是因为别人介绍相亲才认识了现在的妻子。杜旭东的妻子刘玉凤是名医生，在相亲之前她对另一半的要求是高大帅气。杜旭东身高只有165cm，与长相帅气更是不搭边。两人第一次见面时，杜旭东特意穿了军装，坐在沙发上，也看不出他到底有多高。刘玉凤看他虽然长得不好看，但是言行举止非常好，军人身份自带光环，加上人又挺有意思的，接触下来慢慢地也对杜旭东有了好感。杜旭东和他老婆刘玉凤杜旭东虽然长相凶狠，但生活中却是个温柔体贴、谦逊又有孝心的人。而这也打动了刘玉凤，在真爱面前身高和长相也没有那么重要了，两人携手步入婚姻殿堂。如今快四十年过去了，也有了女儿，俩人依然恩爱如初。杜旭东凭借过硬的演技，获得了“国家一级演员”的称号，是真正的老戏骨。称得上人不可貌相，海水不可斗量。李明
同杜旭东一样，即便不熟悉李明这个演员，但是只要看过他的照片，立马想起他来。李明自出道起，他演过的角色大多是反派角色，他们大都面目可憎，甚至是恐怖，成为很多80、90后的童年阴影。在《大宅门》里，李明将人丑心丑的金二演得入木三分，妆后的十分恐怖，还把同剧组的蒋雯丽吓哭过。张纪中版《神雕侠侣》反串的裘千尺，丑得出奇，李明表演得非常出色，有的观众甚至不知道裘千尺扮演者是反串。李明正是通过饰演了反派角色被观众熟知。李明算是大器晚成，成名晚的演员。他本来是名电工，因为喜欢表演，30岁高龄才去考的北京电影学院进修班，与本科班的黄晓明、赵薇和陈坤是同届校友。李明出生在一个军人家庭，父母和弟妹都长相清秀，就他的颜值十分磕碜，颜值和全家人格格不入。稀疏的头发，接近于无的眉毛，不和谐的五官，参差不齐的牙齿，长相让人过目难忘。虽然长相不好看，但是李明的心态却非常好，为人也很热心，成长过程中他没有因为长相而自卑。相反，他的校园生活丰富多彩，校园文艺活动更是积极参与，是非常活跃的文艺分子。歌舞、小品、话剧都是信手拈来，每一个角色都是用心去扮演。初中毕业后李明读了机电学校，之后成为了一名电工。电工职业一干就是十多年，然而李明心中依然留有表演梦，于是他辞掉了铁饭碗，决定去北京当演员。没背景，没长相，没资源，北漂十年，李明过得并不好，也因为长相接不到好的角色，只能跑龙套。他赚到的钱只够维持温饱，但是只要有戏拍，不管是多小的角色他都会认真对待。李明靠着一个个小角色积累和磨炼，找对戏路和扎实的演技让越来越多的观众记住他。《黄河绝恋》他以精湛的演技将一个矛盾的反派给演活了，有越来越多的导演注意了他。他也慢慢接到了更多的戏，《大宅门》让他一炮而红。成名之前北漂的李明，没长相没房没车，接戏也不稳定，是个大龄未婚青年，家里人也开始操心起了他的婚事。于是经常给他安排回老家相亲，但是女方一看到他的长相就劝退了。次数多了李明也想开了。有一次有人给他介绍以前上班的机电厂的员工孙淑琴，李明想着不管成不成，就当是去叙叙旧好了。见到面时，李明就感叹孙淑琴这么温柔漂亮，应该不会看上自己，心中也没有那么紧张了，和孙淑琴轻松地聊起天来。李明本以为没戏，结果媒人告诉他那姑娘对他有意思，李明自然是喜不自胜。之后两人便水到渠成地谈起了恋爱和谈婚论嫁。见家长的时候，孙淑琴父母见到李明的那一刻是震惊的，想到自己女儿长相清秀，怎么就找了个面容丑陋，还没事业的男人。孙淑琴却跟父母表示，李明不好看，但是性格和人品却很好，是个值得托付一生的男人。老两口拗不过女儿，还是同意了他们的婚事。婚后李明常年在外拍戏，但是两个人的感情却没有消退，妻子常常去剧组探班，陪着李明拍戏。李明能感受到妻子生育上的不易，家里的家务活只要是他在家都由他包揽，也努力分担养育孩子的活儿。成名之后的李明并没有变坏，而是跟妻子非常恩爱。结婚十几年，有了两个女儿，如今已过天命之年的李明家庭美满，事业有成。
