当代单身青年图鉴,王泷正为什么那么多年没有演戏?

1、当代单身青年图鉴，王泷正为什么那么多年没有演戏？

这问题估计王泷正看了要流泪，混了这么多年都无人知，小编就来介绍下他吧。

王泷正，1980年生，天津人，毕业于中央戏剧学院表演系2001级本科班。毕业之后瞎混了2-3年，2008年，因与导演孟京辉合作话剧《爱比死更冷酷》而正式出道演艺圈。出演过话剧《琥珀》、《恋爱的犀牛》等。

演了4年话剧后，2012年离开孟京辉工作室，跑到陕西卫视去当主持人去了，主持个节目《华夏夜表情》。

然后从2013年开始，王泷正走上了拍戏的道路，不过直到2015年那部戏之前，王泷正饰演的都是些小角色，不太引人注意的。2015年，一部网剧的播出使得王泷正开始渐渐被人所熟知，那就是《心理罪》，王泷正剧中饰演邰伟，是一位阳刚中参杂着痞气，干练中带有着匪气的刑警队长。

这部剧除了让王泷正开始走红外，还有一点非常重要的是，导演是五百，说这个名字大家可能不知道，不过他可是《白夜追凶》的监制，所以说，王泷正之所以能在《白夜追凶》中继续饰演刑警大队支队长周巡，这部戏功不可没。

2016年，《心理罪2》播出，王泷正依然饰演邰伟。在《心理罪1、2》之间，王泷正有4部剧播出，其他3部就不提了，没啥名气，有1部一定要重点说下，就是《画江湖之不良人》，这部剧本身就非常好看了，豆瓣评分8.2。王泷正在剧中饰演个配角上官云阙。但是，这并不是重点，重点是王泷正是在这部剧认识了马薇。马薇，1986年生，甘肃兰州人，北影毕业，二人因戏相识相恋，缘分不浅。

2017年，都知道了，神剧《白夜追凶》中饰演刑侦支队长周巡，表面大大咧咧，实则心思缜密、感情细腻的一个人，随着剧集的播出，王泷正人气越来越高，如果说《心理罪》是他走红的第一步的话，这部剧就是第二步。

最后说一个八卦，王泷正女朋友马薇在剧中饰演在酒吧驻唱的任迪，而王泷正就是在《白夜追凶》拍摄现场向马薇求婚的，当时情形是，王泷正和任迪对戏，然后王泷正突然要求任迪转身看后面的大屏幕，任迪以为是剧情需要，谁知一转身，大荧幕上放出二人日常的恩爱爱情、照片，马薇立刻知道什么情况，感动落泪，再转头，王泷正捧着一束玫瑰花，深情地向马薇求婚，马薇也感动的答应了，非常浪漫。（以下为现场截图）

2、一个90后女孩说她在上海月薪两万多？

题主的问题是“上海的薪资真这么高吗”，那我就围绕这个现象进行解答：

上海属于我国最繁华的城市之一。这里有众多的企业家和消费者，使得经济蒸蒸日上。举个简单的例子：一个餐饮店的老板，每个月利润1万，那他只能花2000元买衣服；收到2000元的服装店老板，只能花500元去唱KTV；收到500元的KTV老板，只能花100元的价格去餐厅吃饭。这是一般城市的情况。

但如果餐饮店的老板，每个月利润20万，他就能花4万买衣服，他还能去KTV，这样服装店和KTV店的老板就能获得更高的收益，从而他们也能花更高的钱去餐厅吃饭。而且，餐厅的繁华带动了菜市场的销量，服装店的繁华带动了生产厂家的销量，提升了就业量。

发达城市的消费者更多，也更有消费欲望，也更有消费的能力。所以，越繁华的城市，钱就越好赚。

不排除有打广告的可能性。这方面迪拜就做得很成功。还记得前几年，那时候网络媒体远没有现在这么发达，我们一看到迪拜的新闻，都是“乞讨月收入7万”、“出租车都是法拉利”、“公交车都是豪车”，给人一种遍地是黄金的感觉。他们的目的很简单，就是吸引有钱人去迪拜发展、定居。

其实我也经常听到上海、北京、深圳的传闻，说个个月入过万，动不动就年薪几十万。这么做的目的，是吸引人去上海发展。越发达的城市就越需要劳动力。即使你没有任何技能，只要你态度端正，也有就业的机会。他们给你灌输一种“来这里，能挣很多钱”的观念，让你对上海充满向往，他们的目的就达到了。当然，上海确实很繁华，很适合有抱负的人去闯荡。

是不是只要进入上海的人都能挣到2万多？很显然不是。广义上来说，收入和付出是成相对正比的。这位女孩月薪达到2万多，证明她能为公司创造了等额的价值。只要你进入的企业足够正规，就能得到与你付出相匹配的收入。

不过我们都知道，月入过万的工种都不太好找。可见这位月入2万多的女孩付出了非常多的心力，才能获得如此可观的薪资。因此，我们不能只看到她光鲜的一面，也要想到她背后努力的一面。

综上所述，上海确实有高薪的岗位，但能不能领得到高薪，完全取决于你的个人价值。只要你能为公司创造高效益，哪怕你不在上海，也能获得不菲的收入。上海确实给求职者提供很多就业机会，如果你觉得自己怀才不遇，那你可以去上海试试。

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作者简介：重燃石，企业高层管理者，擅长向上管理、企业机制的构建、企业内部管理。关注我，和你分享职场小技巧，让你在职场中少走弯路。

3、近阶段有哪些影视类的值得一看的？

1、Smile邵

《gone girl》（中译：消失的爱人）

推荐理由：变态的女人，神秘的剧情，恶心的婚姻，也许这不是一部具有教育意义的电影，但却发人深省。其实做个普通人就好了，太聪明太优秀有时候很容易变态，就像我现在追的美剧《Stalker》一样，每一集都有变态出现，哈哈哈，也许这是隐藏在人性背后的真实面目。

2、崔万珍

《甜蜜蜜》

推荐理由：爱一个人，就是由一些简单的巧合开始。就如黎小军和李翘坐在同一列火车背靠背来到香港。两个异乡人，因为共同喜欢第三个人，而成就了彼此的爱恋情缘，邓丽君，也许是一代人共同的精神寄托。两个被现实束缚的人，相互的喜欢一开始就带着罪恶感，只能压下去，再压下去……爱过了，可最后，终究只能你是你，我是我。冬天的唐人街，邓丽君的歌声再次响起，两个空洞洞的人在街头漫无目的地行走，失落写在眉头。当他们的目光从橱窗上移开再彼此接触的那一刻———我爱极了这一段表演——那是两个人阅尽繁华、是经过时间过滤后、是大喜大悲后的平静。那一刻，我反而流泪了，为邓丽君的离去，为甜蜜而微苦的爱情，为孤独而微温的人生。。。

3、饭

《穆赫兰道》

推荐理由：看之前，主要是被网上的那句“绝大多数人第一次看完之后都要靠影评才能看懂”所吸引，所以看的时候非常认真投入，内心真切的感受到了那种恐惧和压迫。可能有点入戏，感觉那女主角不是靠演的，那个就是她自己，她经历过这些。看完之后不是怕睡不着，是怕睡着了做噩梦。精神的摧残比死更痛苦。一个人半夜在宿舍观看真是毛骨悚然。值得一看。

4、sakura

《情书》

推荐理由：那是独属于岩井俊二的电影色彩，不急不燥，只是世界被灰白覆盖，而就是在这样似乎有些沉闷到压抑的氛围下，有一段不为人知的故事慢慢拉开了序幕。这是关于暗恋的电影，可是美好从来都是匆促又短暂的，让那份小小的心思随着岁月沉淀吧，也许这就是结局。

5、陈语嫣

《黑洞频率》

推荐理由：讲述的是儿子在父亲死后第三十年通过无线电联系上三十年前的父亲，告诉他如何躲开死亡并成功改变历史让父亲存活下来。后来又拯救了新历史中死去的母亲。电影中的父子情让人很感动 那种完美的家庭关系让每个人都很羡慕。同时也有很美丽的极光和科学界还在摸索的宇宙理论。有满满的正能量 看完也许会泪流呢！

6、孟小六

《偷自行车的人》

推荐理由：这是一部真实反映二战过后意大利社会状况的剧情类电影，虽然影片中没有眼泪，但每一次观看却总能让人动容，心生不舍。当贫穷降临，人们为了生存也只能放下道德，抛弃自尊。主人公那令人怜悯的脸庞和渴求改变命运的双眼，深深地留在了每一位观影者的记忆中。

7、Zoe珠

《Tinker tailor soldier spy》

推荐理由： 每一个镜头都是故事的烧脑剧。涉及人物多，关系也复杂，初看第一遍，很可能看不大懂。是很想再看一遍，去理清各种人物事件关系，并且不放过每一个镜头和每一句台词的电影。英国的国宝级演员在里面奉献了十分精彩精致的表现，冷峻，但也隐藏很多爱的小秘密。 Elizabeth town 故事和音乐都极具感人力量，简单又深刻。涉及，事业，爱情，亲情，友情，生死等很多人生课题，导演用轻喜的方式表达着，失落，苦恼，牵绊，压抑，勇敢等等，不管经历了多大的跌宕，生命依旧还有新的美好。每次看完这部电影，都会在心底升起一个小太阳。至今已经不知道看了多少遍了。对我而言，是一部很特别的片子。明媚，养眼，温暖。

8、C.c

《1980年代的爱情》

推荐理由：《1980年代的爱情》是由野夫作品改编的一部电影 ，一个1980时代的车轮下碾压出的痕迹，一场带上政治关系的青春年华。爱的不曾抵达，却处处为了成全。想起那个两人烤火的雨夜，电闪雷鸣下的突围，最终却在一声拒绝灯光中掷地有声，是回应，也不是，更多的是那躲闪的目光，是一旦失态后的难以为继的爱情。也罢，一晌贪欢，毕竟曾经拥有。

影片爱情的触感，表现的很到位。有的东西，只要拥有一次，就耗尽气数，但业已足够 。让我们好好感受当下，这山，这水，这暮色吧。

9、DinA

《断背山》

推荐理由：只选出一部真的好难！认真的思考，这部李安导演拍摄的爱情，竟然比《泰坦尼克号》的爱情更让我悲伤，影片中温柔又悲伤的插曲，断背山的荒凉的画面，以及那些经典的台词 “如果我知道该如何放弃你，那该有多好”，同性恋已经不是个贬义词了，也行我们会不认同他们的感受，但起码的尊重还是必须得有，能把同性恋题材拍的这么唯美的人只有李安了，平常看爱情片，只会感动一下的我 ，在高一看到了这部影片，看完后真的是很痛心，伤心的哭了好久，也许是他们那种真正的爱与离别也许也在我的心中存在，最后一幕，男主角打开衣柜，里面挂着他们的衬衫，是他的衬衫挂在已经死去的男主角的衬衫的外面，说到：I swear. 那一刻真的是心碎了。也许还是有很多人不认可同性恋，但是这部电影已经超越了爱情和性别，因为他讲述的是每个世纪每个人真实经历的爱情，他们的爱，已经超越了责任或者忠诚，因为他们在一起，已经是鼓起了很大勇气的，我认为爱情最打动人的不是那些甜蜜的时光，而且一想到他在或者曾经在，就庆幸自己真的拥有过他。（好像有点激动说了好多）

4、半个喜剧会再成票房黑马吗？

典型的“麻花式”喜剧

文/bobby

黑马。 当“夏洛”和“马冬梅”在2015年的国庆档逆袭后，开心麻花成为了国产喜剧电影真正的“黑马品牌”。尽管在舞台剧已经成名已久，但作为一股电影新军，开心麻花第一仗极其漂亮。 其实和传统的国产喜剧团队所不同之处在于，开心麻花喜剧电影往往在接地气的笑点下实际上有着一种知识分子的“文化气”。喜剧结构的精巧和主题笑点的“地气”，实际上才是开心麻花的完整底色。 而在今年的贺岁档，作为开心麻花贺岁影片的“首战”，《半个喜剧》在映前同样体现出了十足的黑马相。而在黑马相的背后，关键在于电影保留了开心麻花完整的“底色”。另外，开心麻花不仅激活了一个新的档期选择，还在于《半个喜剧》有着国产喜剧更难得的类型突破。 今年，类型突破成为了国产片的一个关键词。而在最“大众”的喜剧上，实际上也有不少国产喜剧进行了尝试。但和新类型突破市场“天花板”不同，固有的优势类型想要尝试改变并不容易。 喜剧，自然是开心麻花的标签。但实际上在喜剧这个大类型下，开心麻花喜剧对于现实创作方向的思考、题材和结构的组合以及喜剧和其他类型的搭配，本身有着更大的价值。

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“麻花”

结构精巧。 尽管开心麻花喜剧电影开创了国产喜剧“数笑点”的先河，但实际上比起笑点，结构才是开心麻花真正厉害的核心。 在话剧历练许久的经典IP转战电影，本质上就对笑点进行了充足的检验。而话剧本身的“高级感”，某种程度也是原创喜剧电影所很难达到的维度。《半个喜剧》是《驴得水》原班人马历时三年再度归来，这部电影实际上也和导演周申和刘露此前创作的舞台剧《如果，我不是我》有一定的关系。 舞台剧《如果，我不是我》创作于十年前，导演毕业在即，所以整个剧本聚焦于两位年轻人对于爱情和理想的思考和表达。在此前的点映，导演刘露表示：“《半个喜剧》的剧本是我俩研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，现在拉开一段时间再来看我们毕业10年后，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。” 而这种主题也成为了电影的核心，主题的连贯性来自于真实的生活感受，这本身是《半个喜剧》能够引发大众共鸣的原因所在。据悉，电影的演员也提前一年进行了磨合来培养默契。这种“话剧式”拍摄方式，也保证了电影的接地气。 但真正能体现出《半个喜剧》功力的实际上在于它的结构。通过一个房间、两段爱情、三个人物、四条人物关系来表达出主题。这种“麻花式”的结构背后通过戏剧冲突来展现笑料，实际上是大部分国产喜剧所缺乏的功底。 剧本，一直以来在电影中的重要性屡次被提及。但实际上，真正能够在剧本上出彩的国产喜剧并不多见。而开心麻花能够成功的喜剧作品，大多数在整个剧作上就体现出了明显的优势。笑点”俗而不腻”，主题“深而不伤”，《半个喜剧》身上显然有开心麻花剧作上的绝对特征。 可以说，《半个喜剧》最大程度“继承”了开心麻花喜剧电影的优势。此外，《驴得水》作为2016年的黑马，凭借着口碑最终完成了逆袭。但如今，同样团队打造的《半个喜剧》早在上映前就被视为黑马，团队本身积攒的品质保证对于开心麻花在人才储备上的布局，同样也是一种外在的成长。

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现实

现实的“现实”。

现实主义，如今成为了国产电影的一个基本支柱。无论是对喜剧片、爱情片还是科幻片、动作片，现实都成为了衡量电影好坏的一个标杆。 有着“开心麻花”招牌的《半个喜剧》，猫眼和淘票票点映开分双双破9分，豆瓣7.6分，而能够支撑的则是电影本身的“现实”。 从观众的实际反馈来看，相比《驴得水》被“架空”的故事背景，《半个喜剧》实打实的“北漂”爱情是能够触动观众的核心。在这段笑料百出而又矛盾激烈的爱情故事当中，实际上包裹着年轻人对于爱情、人生的态度和选择。 不过除此之外，很多观众也认为这部电影实际上是现代都市青年图鉴，除了爱情外、关于身份、理想、人性。《半个喜剧》的“现实”，实际上不在于主角身上的“身份标签”和最终的选择反抗，而在于在这场极度戏剧化的人物关系中每个人都展现出了极度“现实”的一面。 如果从大的方面来看，关乎的是都市青年不能的“生活切面”，有北漂青年关于户口、工作、爱情的“怂”，也有二代青年关于爱情、婚姻、友情的“浪”，更有父母对于首付、相亲、“理想”的“刚”。但实际上，从每个人的角度来说，每个人身上都要极其“真实”的生活标签，每个人都有自己阶层最本能的细节展现。 这种现实，实际上要比”这种人“和”那种人”更立体，这也是能够让观众感到“真”的根本原因。而除了电影中所展现出的众生相，导演同样渴望的是一种价值观的传递。 在采访时，导演周申、刘露也表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”尤其是对于都市青年来说，电影所渴望表达的并非是底线和原则的“理想化”，而是底线和原则的“正确化”。

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类型

成长。 “换身游戏”一直都是开心麻花此前喜剧作品的一个“特色”，只是相比之前情节上的“换身”《半个喜剧》里一段通过镜面来实现的“换身”，成为了很多观众印象最深刻的镜头。这种通过镜头语言来进行表达，实际上体现的则是开心麻花喜剧电影技法上的成长。 在开心麻花喜剧刚进入电影市场时，曾被诟病过于“舞台感”，而随着几年时间的不断磨练，如今在《半个喜剧》身上基本上很难听到类似的批评。而从“换身”镜头的细节来说，这种成长也是肉眼可见的。 此外，今年国产电影市场类型化成为了全年的关键词。从年初的国产科幻到年中的动画再到国庆档的主旋律类型片，国产电影在类型上的深耕得到了充足的回报。但对于喜剧、爱情等“大类型”来说，如今也到了求新求变的关键节点观众对于“高级喜剧”的呼声越来越高，与此同时又对喜剧本身的“笑果”保持着极高的要求。这种“高标准”实际上对于整个制作端来说，则陷入到了一个两难选择当中。一方面又害怕笑点不够，从而观众不买账；另一方面又害怕观众审美疲劳。 但从2016年的《驴得水》再到2018年的《无名之辈》以及2019年的《半个喜剧》，三部异军突起的黑马喜剧，或许足以给制作端提供新的思考方向。 这三部喜剧实际上都有着很强烈的“现实感”，而且对于题材的选择上，各自的切入点完全不同，而不同的切入点所带来的新鲜感同样截然不同。 《驴得水》除了笑点外，对于现实的讽刺是其能够突围的关键；《无名之辈》除了笑点外，对于底层小人物的关怀是能够引发观众共鸣的原因；而《半个喜剧》除了本身应有的笑，对于都市青年众生相的现实展示，实际上是比密集笑点和“笑果”更应该被产业所重视的原因。 现实主义，实际上已经连续多年成为了市场的关键词。这是观众观影水平到了一定阶段必然的反馈，只是对于创作者来说如何去表达“现实主义”依然是一个难点。而从不断涌现的黑马影片来看，从普通大众的视角去关怀普通大众的人生百态，其中的笑和哭本身来自于真实生活的反馈，这种创作方向的展示实际上是更加宝贵的价值。

5、有没有和日剧家族形式类似的剧集推荐？

逃避虽可耻但有用

森山美栗（新垣结衣 饰）自研究生毕业之后就一直仕途不顺，最近更是惨遭解雇，处于“无业游民”的状态之下，日子过得十分凄惨。经由父亲的介绍，无处可去的美栗来到了名为津崎平匡（星野源 饰）的单身男子家中，为其料理家事，就这样，二十五岁的美栗成为了一名家政妇。

美栗心地善良手脚勤快，在她的安排和劳作下，平匡家中的一切被打理的井井有条，美栗因此获得了平匡的信赖，亦找到了生活的重心，重新振作了起来。然而好景不长，美栗的父母决定搬离此地，这也就意味着美栗必须“离职”。实在无法接受此事的美栗决定和平匡“契约结婚”，在外装做夫妻，在内依旧是雇主和职员。就这样，这对“孤男寡女”开始了他们的同居生活。

这是一部以成为“万能人夫”为目标的夫妻职场奋斗故事。小林司是妻子心目中的理想丈夫，但他其实是个工作老是出错还连累同事的别脚上班族，得知真相的妻子，内心大受打击。工作不如意的他打算辞职，妻子却传来有喜的消息，这意味着家中的一切家务将落在别脚丈夫身上。妻子打算趁此时机让丈夫振作，另一方面，为了这个家及妻子与即将出生的孩子，丈夫也打算奋发图强，成为妻子心目中的优质人夫…

2012年，日本30~45岁女性未婚率再创新高，而在这个群体中，有一部分人则抱定了不结婚的信念生活。年届35岁的旅行社合同工田中千春（菅野美穗 饰）自5年前平平淡淡结束一段恋情以来，似乎始终没找到结婚的感觉和动力；44岁的庭园设计师桐岛春子（天海祐希 饰）曾与上司有过不伦之恋，但她始终坚定作一个事业至上的不婚主义者；32岁的花店职员工藤纯平（玉木宏 饰）一直认为结婚后会失去更多空闲时间，温柔亲和的他乐得单身，悠闲自在。在命运的驱使下这三个人相识相知，可是婚活战线、工作调动、旧日梦想让他们重新审视各自的人生选择。

当今时代下青年男女群像，无论几多考验与磨难，他们的笑容一如阳光般绽放…

《东京女子图鉴》改编自在《东京日历》上连载的同名四格漫画，电视剧版的导演由《百万元与苦虫女》的棚田由纪担当。水川麻美将演绎女主角绫从20多岁到40多岁的成长过程，绫从家乡来到东京工作生活，随着年龄的增长、生活环境的变化，她的人生也随时面临全新的挑战。本剧在惠比寿、银座等多个地标性的外景地取景，全方位展示一个真实的东京。

（看剧就在 www.neets.cc）