反串摄影,婚纱照拍什么风格好看
反串摄影，婚纱照拍什么风格好看？
婚纱照也在随着时代的变化风格也在不停的变化，前几年很流行的是欧洲宫廷风、中国风等等，现在这些风格都有点过时了，毕竟都是比较生活化的场景，会给人生硬和硬拗造型的感觉。个人认为这两年的韩式风格、ins风、小清新风格比较独特。
韩式风格的婚纱照曾经也红极一时过，这两年热度有所下降，不过还是受到很多新人喜欢，虽然也是生活化场景居多，但胜在清新舒适，场景自然，印象最深刻的是宋茜在韩国发展时参加的一档综艺和尼坤组成假想夫妻。他们当时拍摄了一组韩式婚纱照，现在看来也不过时。
ins风婚纱照最近两年才兴起的一种风格，不仅在婚纱照领域很火，在家装，时尚等领域也很流行这种风格。ins风表现为画面简洁，色彩冷淡，中间穿插金属、绿植等物品，给人一种高级舒适感。
小清新风格的婚纱照更多的是轻婚纱的风格，轻婚纱风格时尚、日常，非常适合旅拍。简单轻盈的婚纱，新人自然纯粹的笑容，非常贴近生活，适合追求清新自然的新人。
如何看待当今的乐坛？
本人是92年的，就从我的亲身经历，来看华语乐坛的发展好了！再往前我就不说了，比如四大天王，Beyond等那个时期我确实没经历过，我也觉得我没资格说！
印象中很小时候听到的最潮流的流行音乐是谢霆锋，任贤齐那个年代歌手的歌。
谢霆锋
那个时候还太小，对于音乐没有概念，但是脑海中留下了那些歌的印象，如《谢谢你的爱1999》《天涯》等！再长大一点，周杰伦开始起来了。
周杰伦
很幸运的是，周杰伦的第一张专辑的卡带，我买了！于是我可以说是在第一时间认识到了这位音乐才子，2000年的时候，周杰伦发行了这张专辑，也是在这一年，华语流行音乐开始进入了新时代！在往后的五年里，我个人觉得，是华语乐坛或者说内地乐坛对于现代流行音乐一个高速启蒙的年代，那几年，除了周杰伦，还有SHE，林俊杰，蔡依林，王力宏，潘玮柏， 张韶涵，王心凌，吴克群，飞儿乐队等这些台湾出来的歌手开始深受大家喜爱，这些歌手的音乐对于内地乐坛的冲击是巨大的，当然，这种冲击并没有将内地流行音乐打入谷底，实际上顺便也带动了内地音乐的发展，比如无数现今已经不为人知的所谓神曲网络歌手，如王蓉，刀郎，杨臣刚等，所有的这些歌手，他们受到大家的喜爱，都是因为音乐作品，而没有其他任何杂念的原因！哪怕作品质量是参差不齐，但至少也做到了音乐作品广为流传！
SHE
林俊杰
从2005年开始，选秀节目和乐坛的关系便开始变得紧密而不可分开，以《超级女声》为代表的音乐选秀节目开始火爆，这一类的节目带动了无数老歌的翻唱热潮，过去被人们忽略了的优秀音乐作品，从选秀节目中脱颖而出，这也开始真正调教着广大听众的音乐审美，人们在选择自己喜爱的歌手的同时，也是在选择优秀的音乐作品。所以在这样一个选秀热潮的时代里，同时也将人们的音乐审美开始渐渐提高，民众开始可以区分网络口水歌神曲和真正有内涵音乐的区别！
而在2005年到2012年这7年的时间里，台湾乐坛持续对内地进行冲击，不断输送着优质的新鲜血液，如萧敬腾，林宥嘉等，但乐坛中比较有分量的歌手还是以00年到05年中出来的那一批歌手为主，可以看得出，在那批歌手中，至今还依然活跃的歌手，都成为了天王天后级别！如周杰伦，蔡依林，林俊杰，五月天等！而内地选秀歌手一直戴着选秀标签稳扎稳打地在乐坛里低调地爬着。这期间，优秀的作品给人的感觉一年比一年少，实际上不然，只是音乐作品的基数开始增加，每年的新音乐都越来越多，听众的喜好分类分支越来越多，单单靠作品本身的力量，难以产生像过去那样广为流传的歌曲，也有很多能够传唱大街小巷的音乐，是通过炒作，或者作为影视插曲等其他途径对大众进行洗脑，如《老男孩》《画心》等，当然，在这个阶段里能够被大众广为流传的音乐，其质量基本上也是经得起考验的！
当然，在这期间，由于互联网的发展，电脑的普及，网络盗版音乐开始猖獗，音乐软件之间的恶性竞争，网络管制差，给乐坛带来了不小的打击！很多独立音乐人无法生存，导致很多歌手把希望放在选秀节目上。可惜对于选秀节目来说更重要的是收视率而非音乐！
中国好声音
我是歌手
2012年，由于多年的选秀节目在每年的夏天不断对人们进行着强行洗脑，大众的音乐审美也不断提升，人们开始发觉了，选秀节目和音乐发展的本质无关，而仅仅是一个通过消费音乐作品寻求收视率的利益场，大家也看得到并不是拿了冠军的歌手就能在日后混得风生水起，所以以超女快男为首的养成类选秀节目开始疲软。人们开始将眼光投向更高水准更强刺激性的专业音乐节目，如《中国好声音》《我是歌手》等音乐节目！但实质上这些节目也只是另外一个升级版的消费音乐作品寻求收视率的利益场。当然这些音乐节目从某些角度来说，对于乐坛的发展也是有帮助的，高质量的音乐演唱作品，导师们乐评人们对于歌手的点评对于音乐的分析，可以说在广大听众心中种下了流派的种子，人们开始对音乐进行讨论，摇滚还是民谣，舞曲或是爵士等。并且因为对于歌手高标准的要求，这些节目也为乐坛输送了大量的优质歌手，同时提高了大众对于歌手唱功的认知，但是没有优质的作品，再好的歌手也只能放着变成咸鱼干！直到《中国好歌曲》的出现！
《中国好歌曲》是一个独特的存在，这个节目，看似没有《中国好声音》和《我是歌手》的影响力大，实际上每一年举办，都给乐坛带来了实质上的新鲜血液，不管是第一季的《卷珠帘》《当你老了》《明天不上班》，还是第二季的《野子》《悟空》《从前慢》等，都在乐坛造成了不小的反响，只可惜，《中国好歌曲》不像其他的音乐节目那样可以在短时间内通过包装达成热度带动流量，原创音乐的选秀节目，需要经过时间的考验，作品才能够发酵，由于收视不佳的原因，《中国好歌曲》停摆。
但是，因为《中国好歌曲》的原因，大家开始关注独立音乐人，由于音乐版权的逐渐重视以及智能手机的发展，独立音乐人的土壤重新复苏，近年来，好妹妹乐队，花粥，宋冬野，马頔，陈粒，鹿先森乐队，逃跑计划等这些优秀的独立音乐人一波接一波不断涌现，一开始人们称他们的音乐为小众音乐，但随着网络传播的力度不断加强，所谓小众音乐喜欢的人越来越多，开始成为年轻人当中的主流。
好妹妹乐队陈粒有一件事一定要提，在所有提到的这些时间段里，韩流文化总是不间断地对国内音乐进行着不定时的冲击，从最早的东方神起到super junior再到EXO，乃至现在的即使已经禁韩的氛围下防弹少年团也依然有热度，而这其中，EXO中归国四子的出现很明显打乱了华语乐坛的发展节奏，可以说归国四子是带着光环出现在乐坛中的，有人对他们带有偏见也有人对他们力捧，而且很显然力捧他们的人也不在少数，当然，客观的说，从音乐作品的角度出发，他们的风格自成一派，可以说是完全将K–pop移植了回来，并且依然还在不断地向大众科普K-pop且将其本土化的过程中，很显然从作品传唱度来看，目前为止他们对于华语乐坛的贡献依然是不够的，但是他们自然会在其他方面有着更多正面的影响力！
而之前从选秀节目中幸存多年摸爬滚打在圈内打通人脉，且活跃至今的那些歌手开始稳固地位，如张杰，张靓颖，李宇春，薛之谦等，以及少有的从近年来音乐节目中脱颖而出的歌手如华晨宇，邓紫棋，李荣浩，毛不易等，加上一众的独立音乐人，以及回国四子引领的K-pop文化，开始形成了现今的乐坛结构。当然，台湾一众天王天后级别歌手虽然地位依然稳固，但是其作品关注度开始疲软，年轻人更多关注的音乐作品还是从独立音乐人以及近年来优质选秀歌手中产生。
张杰
华晨宇值得一提的是2018年由于男团女团的火爆，说唱文化电音文化的冲击，给到了说唱音乐，电子音乐，男团女团等类型一个较大的爆发点，当然这中间的音乐，更多还是以视觉上的观赏性为主，听音乐转变为看音乐，这类歌手中，真正在耳朵上去用心抓住听众的歌手还是较少，不过当然不管怎么样，能够受到大家喜爱都是值得肯定吧！只是希望未来能有更多歌手能将音乐的重点放在耳朵，而不是眼睛！
蔡徐坤
说了这么多，最后我想说，我个人把我从小到大听过的所有音乐作品分为了两类。
一类叫娱乐音乐，一类叫严肃音乐。
娱乐音乐的目的就是纯粹为了服务听众，使人开心，随着音乐节奏舞动或者放松，放下自我防备等！比如《卡路里》《小苹果》等；而严肃音乐更多的是传递出令人深思的问题，让人思考，使人改变，能从音乐中听到更多的内涵。这两者没有谁高谁低，哪种音乐更加火，可以反应当下社会需要更哪种音乐的！也许从某个角度也可以看得出人民整体的生活水平和幸福指数高低吧！
PS:五月天我就不提了，我也是五迷，超级迷的那种，我觉得五月天不是什么突然火的，甚至我觉得至今也没有火过，他们都是稳扎稳打，默默地在年轻人心中种下音乐的种子，当然，不说的原因也是怕我说出来的五月天不够客观！
被哪部作品里男女主人的爱情所感动？
《那年夏天宁静的海》没错，我又刷了不计其数中的一遍。北野武暴力美学中的跑偏之作。
整部电影除了几个配角有零星的对白外，就像一部默片。96分钟的片长，北野武用一个又一个的长镜头，一步再一步的拖着你走入他要让你进入的世界，走近后再你一记暴击。那暴击，相信我，完全击溃了你再坚硬的躯壳和至高的泪点！
影片中的长镜头有两种，一是人物，二是大海。
北野武曾说:“我的所有电影里都有沙滩的场景,还有《奏鸣曲》和《那年夏天宁静的海》这样的几乎完全在沙滩上展开的电影。常常有人问我为什么,于是我就必须找一个答案应付他们。事实上, 我一直搞不太明白进化论以及地球上的任何生命形式都来自大海的理论。于是,我决定把所有的杀戮都放在这块生命开始的地方。
当我跟身边的朋友说起电影《那年夏天宁静的海》，他们说：“嚯，这么文艺。都没亲嘴，也只有你能看几十遍。。。”
嗯，其实不尽然，因为这是北野武的故事，注定不会只是文艺。还有什么？那需要你自己去看，去体会。
这是一个故事简单，情节单一，甚至起初我曾固执的认为这完全是一部靠久石让的曲子撑场子的孤趣电影。
这真的是一部几乎没有对白的电影。讲的是一个聋哑人茂，爱上冲浪，在聋哑人女朋友贵子陪伴下，为此付出努力的故事。情节单一到固定的两人在固定时间固定地点，去做固定一件事——茂下海学习冲浪，贵子在岸边陪伴。除此之外，再无其他。
但就是这个简单的故事，
影片豆瓣评分9.2，二十八年来仍然热度不减。
《狼少年》豆瓣评分：7.9
《狼少年》主要讲述了体温46度、血型不明、极度危险的狼男孩流落民间，从与一位少女奇妙相遇到被迫分离的浪漫凄美故事。狼男孩在流浪过程中与内心孤独的少女顺颐偶然结识，彼此相遇并一同生活，两人之间开启了荒凉奇妙的爱萌动之旅。
确实很喜欢宋仲基啊，所以把它放第一。我看了N遍，都把我看哭了，私心评分8.5↑。剧情有笑有泪，几乎没有台词的男主仲基演技超赞。“你可能不知道有人一直在等着你，你或许也没办法想象，你对另一个人到底有多重要。”看到最后忍不住泪崩，心疼男主。
华为P30Pro真的可以媲美专业单反相机吗？
单反相机和手机是两个不同的产品，在一般人看来，能不能媲美或者取代，主要是取决于使用者的应用场景。一分钱一分货，以单反相机的镜头为例，大多数人用套头就可以满足了，但专业人士可能需要大光圈和定焦以及各种滤镜。所以媲美与否，看使用者的使用习惯和要求。
目前本人也是有两个C画幅相机，但也经常用iPhone进行创作。这个就看自己的喜好了。
电影沉默的羔羊经典在哪里？
许多人将注意力放在汉尼拔身上，那根本不是重点，电影里女议员的一番话才是戏眼。
这部电影之所以成为经典、是唯一获得奥斯卡最佳影片的恐怖片是因为它主题深刻。
同类型恐怖片不计其数，为何只有《沉默的羔羊》获得奥斯卡奖？先科普一件事，《惊魂记》里的诺尔曼与《沉默的羔羊》野牛比尔来自同一个原型——埃德·盖因（Ed Gein），绰号“平原屠夫”、“普莱恩菲尔德食尸鬼”。
这个变态连环杀手以一己之力扛起了好莱坞电影半壁江山。
先给大家拉个表单——
《惊魂记》（1960年）
《钩子上的三块肉》（1972年）
《德州电锯杀人狂》（1974年）
《癫狂》（1974年）
《疯子》（1980年）
《地狱旅馆》（1980年）
《沉默的羔羊》（1991年）
《艾德与亡母》（1993年）
《人皮杀手》（2000年）
《千尸屋》（2003年）
《贝茨旅馆》（2013年-2017年 五季美剧）
……
这些影视作品角色事件原型统统来源于埃德·盖因。
在技术层面，《惊魂记》并不亚于《沉默的羔羊》，之所以被拍成黑白影片，是导演希区柯克故意而为之。
先不说“道”，在“术”的层面当时在好莱坞已经独步天下了，但《惊魂记》仅仅拿了一个奥斯卡最佳影片提名，输给了同年导演比利·怀尔德的《桃色公寓》。
为什么？因为《桃色公寓》在对社会问题进行深入的思考，不仅给出“果”，还给出“因”。
相比之学者比利·怀尔德，希区柯克一贯的手法是先让你变傻再让你变聪明，他只是一个从礼帽里不断往外扯兔子令你不断惊奇的魔术师。
关于碎尸、剥皮此类极端罪犯，《沉默的羔羊》给出了“因”女议员的女儿凯瑟琳失踪，警方初步结论是遭遇绑架，根据捡到的凯瑟琳被割破的衣物，断定是连环杀手野牛比尔所为。
我们再来看看这个高智商的妈妈是如何应对的——
女议员录了一盘录像带，拿到电视上播放。她并没有对着荧屏大声斥责罪犯，而是侧面抒情，她饱含深情地回顾了女儿的青春期、童年、甚至是婴儿时代，那种语气仿佛在跟亲友聊家常。
正在观看电视节目的FBI学院女学员克拉丽斯发出感慨，这个女议员太聪明了！
因为女议员在给凶手上课，确切地说是补课，补上野牛比尔从小失去的亲情和应有的温存，甚至是为人基本常识。
女议员意图唤醒罪犯一个意识——我的女儿、那个你绑架的女孩子，她是一个活生生的人，不是物品。
看到这里可能有朋友会笑，这还用说？那当然是个活生生的人了，活蹦乱跳、有血有肉。
这个，我们正常人知道，但野牛比尔们不知道，他们没这个认知。一个小小的基本常识，他们都没有最基本的认知和感受。
在他们潜意识里，人就跟一张桌子、一把椅子没什么两样，锯胳膊锯腿就跟锯一根桌子腿一样。
这侧面反应他们的童年是缺失的，尤其是在六岁之前，没有得到双亲足够的爱抚和肢体接触，对人类的肢体缺乏认知和留恋。
《沉默的羔羊》追本溯源，向一个病态的后工业文明社会开刀，鞭辟入里地展示了“野牛比尔”此类怪胎的社会心理成因。
也顺带向社会民众科普了“情感养育”这个话题，这是功德无量的。
随即“情感养育”也成为许多国家的热议话题。中国人民公安大学教授李玫瑾在论及情感养育时，曾谈到著名的“白宝山案件”。白宝山在被北京石景山警方抓获后，笑着说道：“我知道你们是假装办户口敲开我家门，哪里有晚上办户口的，还来了四个警察？知道嘛，是我妈救了你们四条命！”白宝山当时想从抽屉里掏枪，但他犹豫了，因为他不想当着妈妈的面杀人。
李玫瑾说她在听到这件事后，第一反应是这个人六岁之前是在母亲身边长大的，事后证明果然如此。
现在许多育儿书籍都在反复强调情感养育，孩子和母亲要有一个1对1的抚育过程，建议即将为人父母的年轻人，要经常抱抱你的小孩，道理便基于此。
相比之同类型影片，《沉默的羔羊》不仅拿出了“果”，同时也给出了“因”。这是一部有社会良知的电影。
即使是议员妈妈这样高智商的人物，有能力应对当今社会问题吗？《沉默的羔羊》的艺术野心不止步于此，在解决问题的同时也提出了更高层次的提问。
片中还有一场戏容易被观众忽略，就是汉尼拔在被押送到田纳西州孟斐斯机场时，汉尼拔与女议员有一场短兵相接的对话。
汉尼拔自恃自己还有用，当众对女议员进行了无情的羞辱和嘲讽——
看到这里观众隐约感觉到有一条新的线索，但影片并没有铺陈下去。
其实原著小说里给出了大量描写，议员女儿凯瑟琳也是个问题少女。FBI在办案初期搜查凯瑟琳房间，不料搜出大量不方便描述的照片，大家装没看见，只有性情耿直的克拉丽斯想把这些与凯瑟琳交往过的男人一一排查（工程浩大呢）。
如此说来，凯瑟琳的议员妈妈即使有着睿智的头脑和高超的处世技巧，她自己也解决不了单单一个家庭成员、自己女儿的成长问题，还遑论什么达则兼济天下呢？
凯瑟琳的母亲就仿佛是成天忙忙碌碌为了功成名就甚至乞一口吃食沦为加班狗、后工业时代人类命运的缩影，收之桑榆、失之东隅，顾此失彼。
《沉默的羔羊》作为一个优秀的艺术文本，对后工业文明进行了冷静的审视与深刻的反思，这头洪水猛兽到底能给人类带来福祉还是灾难？这也是我们现在许多人正在思考的问题。
这正是影片的经典所在。
（全文完）
