湖北黄梅离异征婚女,西游记九九八十一难中你们觉得哪一难是最难通过的?
湖北黄梅离异征婚女，西游记九九八十一难中你们觉得哪一难是最难通过的？
谢谢邀请，我认为九九八十一难中最难的是“青牛精”一难，即金兜山遇怪！
西游记中共有四次，天上地下佛道两家共同出手擒拿妖怪的记录，
即孙悟空，牛魔王，黄眉大王，青牛精（金兜怪）
孙悟空大闹天宫不在九九之中，牛魔王黄眉出手事有其因，也并不在乎唐僧肉。
但人家青牛精可没有主动出击捉拿唐僧煲汤吃肉，
是唐僧自己不听猴子劝告，执意撞上门来的。
该章回为“情乱性从因爱欲，神昏心动遇魔头。”
这是什么意思呢？
简单来说，就是唐僧师徒之所以会被抓，是因为他们有了爱欲，因为神昏心动。
这里的爱欲可并非是指粉面骷髅，而是另有所指。
众所周知，佛家讲贪、嗔、痴为三毒，道家以贪、嗔、痴为三尸。
但无论对其称呼究竟如何，都是修行人的大忌。
而唐僧师徒自投罗网，陷入魔窟，就是因为犯下贪、嗔、痴。
三藏道：“不可！不可！律云：‘公取窃取皆为盗。’倘或有人知觉，赶上我们，到了当官，断然是一个窃盗之罪。还不送进去，与他搭在原处！八戒道：“四顾无人，虽鸡犬亦不知之，但只我们知道，谁人告我？有何证见？就如拾到的一般，那里论什么公取窃取也！”三藏道：“你胡作啊，虽是人不知之，天何盖焉？玄帝垂训云：‘暗室亏心，神目如电。’趁早送去还他，莫爱非礼之物。”原文中这段对话很有意思，
唐僧他明明知道“公取窃取皆为盗“，但他并没有尽到当老师的作用。
看来他对是非对错的认识还只停留在大唐法律的表面，
没能从根本观念对错上入手，将犯罪的萌芽扼杀在摇篮之中。
眼睁睁的看着八戒沙僧两个徒弟将别人的衣服穿在身上，也不加制止。
最终还是纵容徒儿们穿了人家妖怪的衣服，做了不问自取的出家人。
讲道理，唐圣僧这次确实做得不对，
抡胳膊，猴子这次还真打不过人家。
大家可能觉得小小的一个青牛精能有什么本事，就是仗着太上老君的金刚镯厉害呗。
并不是这样的，事实上他俩真比过枪棒拳脚，猴子并没有占到半分便宜！
他两个战经三十合，不分胜负。那魔王见孙悟空棍法齐整，一往一来，全无些破绽，喜得他连声喝彩道：“好猴儿！好猴儿！真个是那闹天宫的本事！”这大圣也爱他枪法不乱，右遮左挡，甚有解数，也叫道：“好妖精！好妖精！果然是一个偷丹的魔头！”二人又斗了一二十合，正是英雄相遇英雄汉，果然对手才逢对手人。那妖撩衣进步，丢了个架手，举起两个拳来，真似打油的铁锤模样。这大圣展足挪身，摆开解数，在那洞门前与那魔王递走拳势。这一场好打！
拽开大四平，踢起双飞脚。韬胁劈胸墩，剜心摘胆着。仙人指路，老子骑鹤。饿虎扑食最伤人，蛟龙戏水能凶恶。魔王使个蟒翻身，大圣却施鹿解角。翘跟淬地龙，扭腕拿天橐。青狮张口来，鲤鱼跌子跃。盖顶撒花，绕腰贯索。迎风贴扇儿，急雨催花落。妖精便使观音掌，行者就对罗汉脚。长拳开阔自然松，怎比短拳多紧削？两个相持数十回，一般本事无强弱。
老君道：“我那‘金刚琢’，乃是我过函关化胡之器，自幼炼成之宝。 凭你什么兵器、水火，俱莫能近他。比枪棒，猴子略胜。比拳脚，难分胜负。
斗法宝，照单全收。请救兵，来者不拒。
青牛精先后击退哪吒三太子，水火众将，
连如来佛祖都得连送十八粒金丹砂开路。
如此难缠的青牛精也难怪能把我们堂堂的齐天大圣急哭了。
齐天大圣空着手，败了阵，来坐于金兜山后，扑梭两眼滴泪。最后还得靠太上老君亲自出马才收伏了他，救出唐僧师徒。
称其为九九八十一难中最为难过的一关也当之无愧！
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有什么关于姐弟恋的恋爱小故事吗？
我有一个真实的年龄差距16岁的姐弟恋故事讲给你听。
我大姨的闺蜜小林阿姨是海南一家上市公司的中层管理人员，她42岁的时候因为夫妻感情破裂离了婚，她们唯一的一个十岁女儿抚养权判给了她。小林阿姨没有因为中年离婚而过上困顿的日子。
她具有很强的工作能力，所以她在经济方面没有任何压力，生活过得很好。她在海口和老家都有房有车，她的女儿上的是贵族学校，受到很好的教育。对于孩子，小林阿姨非常舍得付出。
小林阿姨在46岁的时候嫁给了比她小16岁的小李叔叔，小李叔叔是小林阿姨的下属，不止年轻还特别帅气，很像王凯这种类型，文质彬彬又有气质。
当我看到他们两个人站在一起的样子时特别惊讶，因为小林阿姨属于微胖不爱打扮天天穿着工作服的中年女人，而她的老公个子高，长得又白白净净的，两个人外表上看年龄很悬殊。一眼就可以看出来是老少配夫妻。
每次看到她们夫妻在一起都是很恩爱的样子，可以感觉到她们的感情很好。小李叔叔虽然年龄比小林阿姨小16岁，但是他很会照顾小林阿姨，一起吃饭时他会不停的给小林阿姨夹菜，观察她有没有吃好。
小林阿姨的女儿也很喜欢这个新爸爸，小林阿姨的女儿会叫小李叔叔——爸爸，当她需要什么时谁都不找，只找小李叔叔，她会说：我只要爸爸帮忙。小李叔叔每次都会很宠爱的帮她。这一家人在一起的时候，感觉不到这是一个重组家庭，家庭氛围特别好。
她们结婚一年后，已经47岁的小林阿姨生了一个小男孩。老来得子的小林阿姨特别高兴，小李叔叔的父母更是高兴，他们本以为自己的儿子娶了一个年纪大的女人，这辈子估计生不了了，没想到竟然生了一个大胖孙子。
他们原先对于儿子娶了年纪大的女儿很有意见，一直不待见小林阿姨，现在大胖孙子有了以后，一切的不满意全都消失了。对小林阿姨特别的好。
今年小林阿姨50岁了，岁月已经爬满了她的脸庞。而她的老公才34岁，看起来依然年轻帅气。但是夫妻两人的关系依然很好。一家四口的幸福生活还在继续着。
这是我见过最圆满的姐弟恋结局。
马兰为什么嫁给余秋雨？
既然你诚心诚意的问了，我便认认真真的回答你。
在我还是很小的时候，“女驸马”马兰已经红遍大江南北了。
我一直很崇敬她，她的艺术魅力来自特有的、和谐的“诗意”，看她的演出，好象在读着一首首不尽相同但又风格统一的诗。
古人唱曲兼唱情，今人唱曲只唱声。马兰，她不是只唱声，也不只是兼唱情，她是产生了真正的人物心理形体动作，她是以“贾宝玉”的立场在那儿想，在那儿倾诉，她就惊心动魄地唱出了那种境界。
再后来，马兰嫁给了比她整整大十六岁的大才子余秋雨，似乎惊碎了所有人的眼镜。
靠自己一步步走去，乃自己的文化选择
在外人眼里，这一对，是才子佳人的完美组合。然而，很少有人知道，他们的牵手背后藏着另一个女人的眼泪。
余秋雨前任妻子李红提到前夫时，总是调皮地称他为“余某人”，也许是出自上海女人特有的细心，或者是曾经沧海的一个小小的调侃。
少女时代的李红，是一个无忧无虑的乖乖女，天真又活泼，深受同学和老师的宠爱。在中学教英语的父亲和当医生的母亲为她和弟弟创造了良好的学习、生活的环境。电影《春苗》在选女主角，李红和当时还未出名的李秀明同时成为候选人，叫导演难以取舍。李红说，由于家庭环境的原因，导演认为我知识分子气太浓，纤细了些，而李秀明更粗犷，符合剧中人物的性格。于是，李秀明一炮而红，而李红却从此与演艺界擦肩而过。
在这期间，李红认识了当时已经名声在外的余秋雨。年轻、漂亮、活跃的李红，被这个老实而有学问的老夫子似的男人吸引住了。
1979年，相恋整整5年的余秋雨和李红，终于步入了婚姻的殿堂。他们在大连路的一间陋室里安了家。余秋雨只买了一个大橱，一个五斗橱。恬淡的婚后生活，孕育出《文化苦旅》。
一个娇弱的女子，一个从小受宠的乖乖女，一夜间成为一个家庭主妇，李红似乎还未适应这角色的转换。令她感动的是，余秋雨对她很是体贴，她不会用洗衣机，而余秋雨就把洗衣的事包揽了。
那一段日子，余秋雨事业上遇到挫折，又患肝炎，可谓“屋漏偏逢连阴雨”。李红特意将娘家那在天井里搭建的五六平方米的小房子，布置成一个书房，让余秋雨吃住在那里，并在那儿安心写作。
1989年，由于单位效益不好，李红主动离了职。那一段日子，对李红来说，又一次面临人生的抉择。她想去深圳谋求发展，而余秋雨也支持她去深圳闯一闯。
1992年3月，李红从深圳回到上海，在整理书桌的时候，她发现了不该发现的信件。同年7月，当相处了13年的丈夫正式提出离婚时，李红还是不相信这是真的，十几年的感情会如此脆弱吗？但她还是在离婚协议书上签了字。因为她的想法很简单，感情没有了，还要婚姻干什么？
“红木家俱，越老越有价”
李红说，我没有了婚姻，没有了丈夫，没有了家庭，只剩下了8岁的女儿。再一次踏上了去深圳的列车，带着离婚的伤痛，她欲哭无泪。她说，我战胜不了婚姻，但我必须战胜自我。如果我不离婚，世间只不过多了一个名人身后无足轻重的普通女人。
前任妻子成全了另一个女子，马兰。
至于，马兰将她与著名作家余秋雨后来的婚姻形容为“红木家俱，越老越有价。”
很多人认识黄梅戏演员马兰是从1984年的央视春节晚会开始的，那时她剪着短头发，穿着格子裙，整个人就像是一朵清香的兰花。此后她的舞台形象更深入人心，从《龙女》、《红楼梦》、《西厢记》，一直到后来的电视剧《严凤英》等，观众记住了黄梅戏，也记住了马兰。
马兰出生在安徽太湖县，马兰的母亲是当地的黄梅戏剧团的演员，父亲是一名大学生，从事黄梅戏舞美设计工作。受家庭因素的影响，13岁的马兰穿着碎布做的上衣，背着自己的行李走进了安徽省艺术学校的大门。1989年，马兰凭借着电视剧《严凤英》，在艺术上取得极大成功，一跃成为中国最知名的黄梅戏演员。
一本著作，使两人结缘。
那时候的余秋雨，虽然已经是上海戏剧学院的院长，但在民间的名气却远逊于马兰。有一次，艺术界的一位老专家送给马兰一本余秋雨的理论著作《艺术创造工程》，并叮嘱她：“艺术工作者一定要读读这本书。”
就是这本书让24岁的马兰认识了40岁的余秋雨。读了这本书后，马兰就被作者的睿智和学识深深吸引和折服了。不久，马兰去上海演出《遥指杏花村》，当时她冒昧地打电话邀请余秋雨去看，但是她自己却没有戏票，倒是余秋雨说，“我有啊，你要的话，我也可以给你几张。”
《遥指杏花村》的演出很成功，谢幕的时候，马兰四处张望，盼着余秋雨出现。这时，一个中年人健步登台嘹亮地招呼她：“嘿，马兰，我就是余秋雨！”原来余秋雨对马兰也仰慕已久！就这样，两人第一次会面就播下了爱情的种子。
马兰被他的学问、智慧、人格魅力打动了，“我和余秋雨在一起的感觉非常奇妙，我和他就像在上辈子就结过婚一样，而今生要做的只是完成前世的那个约定。”一天，余秋雨突然对马兰说：“我觉得，你做我的老婆挺好的。”
马兰马上回了一句：“我觉得呀，你做我的老公也不错。”这就算是求婚，很快余秋雨和马兰结婚了。
余秋雨比马兰整整大了16岁，“老夫少妻”式的结合曾经引来过许多人的流言蜚语，但他们却没觉得两个人有差距。
正像马兰所说：“其实在心理年龄上，我们俩是差不多的。秋雨有时候更像个孩子似的，比如走路的时候，他总是不好好地走，有时候会突然绕到我的面前，做个夸张的动作，吓我一大跳！我们俩在人生态度、生活方式上非常接近，相当默契。”
从知名黄梅戏演员，到著名作家太太，马兰婚后的社会角色发生了突变。这丝毫不改变余秋雨对她的评价：“马兰肯定不仅仅是有外貌。在古典的概念中，读书的权利全部交给男子这一方，现在情况发生变化了。她并不仅仅只是看重我的才，我也不仅仅看重她的貌。”
有一段时间，马兰还从书店抱回一大堆印谱，认真地学起篆刻来了。过年的时候，马兰送给余秋雨的就是一方刻有“秋雨”的印章。马兰还用自己的方式参与丈夫的工作，余秋雨每一篇文章出来马兰都是第一个读者，她会用不带演员腔的自然方式读出来。
每每看到“被离婚”的传闻，两人都笑弯腰。
2009年，网上有消息称余秋雨与一美女作家厮混，余秋雨作出回应：“这个美女作家就是我妻子！” 而余妻马兰的话更值得回味——那些不懂爱的人产生的困惑，很值得同情。对于自己的婚姻，马兰坚定地表示：“若有下辈子，还会嫁给他。”
不久前，余秋雨心情大好，被问及和马兰的感情，余秋雨畅所欲言，首次谈到了很多他与妻子亲密无间的感情，破除了此前微博上传言他和马兰离婚的谣传。
“每半年网上就有人说我们离婚了，我们两个笑弯了腰，怎么又被离婚了呢？”余秋雨用马兰说过的一句话来回应此事：“马兰说，老是住在沼泽地的人没见过山，没看到山就以为山会倒，过一年心想总该倒了吧，没有倒，过半年又来还是不倒，所以他就老是幻想山已经倒了。”
总之，马兰的婚恋成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的声响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会喧闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度。在我还是很小的时候，她（马兰）已经红遍大江南北了。我们也很崇敬她，看着她一出戏一出戏展示给大家，我是非常喜欢她，我就觉得作为一个戏曲演员，她在塑造人物的功力上非常深厚，不是一味的展示我们传统艺术的那种形式的东西，程式化的东西。
那么两人如此恩爱，给了我们什么样的启示呢？
借用余秋雨的话就是：
“如果真的有一天，某个回不来的人消失了，某个离不开的人离开了，也没关系，时间会把正确的人带到你的身边。”
新版的新白娘子传奇正在热播？
针对新版《新白娘子传奇》和92年版的对比，我的观点是没有可比性，而个人喜欢92年版的《新白娘子传奇》。
主要以下几个原因：
第一个原因：因为新旧版的《新白娘子传奇》拍摄年代不同，喜欢的观众其实有年龄段的区分，我相信绝大多数的70后、80后喜欢旧版，而90后、00后喜欢新版的居多，极少数人会喜欢旧版。
第二个原因：经典就是经典，永远也无法超越，经典还有一个特性，那就是经常被电视台拿出来重复播放，翻拍的几乎没有，就像六小龄童版的《西游记》，翻拍好比类似于“快餐”，另一个因为经典先入为主，在思想上已经扎根，同时根深蒂固，想要改变思想，是一件很难办到的事情。
第三个原因：旧版的《新白娘子传奇》是70、80年代人的一种情怀、一种童年时的回忆。
第四个原因：旧版的《新白娘子传奇》包含了中国历史传统文化——黄梅调，翻拍即使有对唱，对于年轻一代的明星，也没有那么厚的功底。
所以，拿一个“快餐”电视剧和一个具有文化气息的“正餐”电视剧相比，固然没有可比性。
中国戏曲五大剧种指的是哪五种？
导语：戏曲在我国古代非常盛行，这是一种根据当地习俗或者方言形成的一种文化，我国有五大戏曲剧中，有一些甚至成为了世界文化遗产，那么是哪五大戏曲呢？
中国戏曲五大剧种指的是哪五种中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
代表作分别是什么？京剧
曾称平剧，亦称乱弹、国剧。中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。 徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。
史上杰出的人物代表有梅兰芳、谭鑫培、程长庚等。
越剧 中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。 发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。 越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。
越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。
代表人物有袁雪芬、傅全香、王文娟和戚雅仙。《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧颇为有名。
黄梅戏 黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，一说起源于安徽省安庆市，另有一说起源于湖北省黄梅县。发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”。 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。 黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。 2006年5月20日，黄梅戏经国家批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2019年10月2日，由文化和旅游部、北京市人民政府主办的2019中国戏曲文化周在北京园博园开幕，黄梅戏剧种也在其中。
代表人物有，周珊 ，严凤英 ，黄新德 ，韩再芬 ，马兰，《天仙配》，《女驸马》，《牛郎织女》等曲目流传甚广。
评剧 评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。
豫剧 豫剧发源于河南开封，是中国五大戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。 据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、山西、陕西、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。
《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》、《红灯记》、《香魂女》这些经典曲目堪称经典！
