怎么办脱口秀专场免费观看,你认为相声水平最接近郭德纲的三个人是谁?
怎么办脱口秀专场免费观看，你认为相声水平最接近郭德纲的三个人是谁？
在相声的人当中，郭德纲可以说是独步天下，无人能及。也可以这样说，正是没有了郭德纲，才让中国的相声真正的走着国门，并且有很多的国家也设立了相声的专场。在早些时候我们的那些老艺术家们也确实把学生带出了国门，不过，不像现在这么火爆。若是我真的要回答，现在项目水平最接近于郭德纲的三个人是谁？确实应该是这样三个人。
第1个就应该是首推曹云金，尽管曹云金和郭德纲之间有一些纷争和恩怨。现在我们只是在艺术方面这个角度来讲，可以说曹云金是深得郭德纲的真传，不论是举手投足和捧，逗，抖包袱，都和郭德纲可以说是如出一辙，简直可以说是惟妙惟肖。而且曾经在创作能力上也是非常的可圈可点，也确实有过很多的作品是非常值得，大家去听一下的，他的相声的艺术成就也是非常的高的。
第2个应该，我们说的就是侯耀华的弟子，王子健。这个人的笑声能力也是非常的了不起的。他的相声的各种基本功和控场能力是数一数二的。不过最终他放弃了相声，而转行做了脱口秀，如果没有一定能力，肯定是做不好脱口秀的，毕竟脱口秀和相声还是可以有很多的渊源。他曾经主持了非常有名的节目，就是今晚80后，可以说自那以后，成为了很多人都非常熟悉的一个主持人。这一方面也充分证明了它的相声能力，是非常的了不起，而且在上海电视台也是首屈一指的主持人。
第3位个人认为应该是何云伟，何云伟的相声说的越来越地道了，受到了业内的人士很多的认可。尽管现在已经很少听到他的相声，如果我翻看以前的爱情的话，看何云伟的相声确实非常的不错，而且很有包袱，自带喜感。当然他和郭德纲之间的恩怨，我们在这里不做任何的表述，只是讨论相声的表演能力是不是更接近于郭德纲，至于，像现在比较火的岳云鹏这样的相声，个人认为是无法长久的，如果一个人，20左右岁，可以靠卖萌耍贱，动不动就跪下磕头，或者是一脸贱萌的模样，让人们感到一时的猎奇喜欢，如果将来长大以后到了40岁以后，还靠卖萌耍贱，会让人感到不太舒服。不过可能是小岳已经意识到了这个问题，也在积极的学习。我们也希望他能够成为真正的相声界的当红名人，越走越好。以上是我认为的三位非常接近郭德纲的相声演员，大家认为是不是这样呢？
姜昆的相声俗不俗？
故事性相声
代表：姜昆等，传统相声段子
用故事脉络穿起笑点笑料，贯口，学唱等技法围绕故事展开，短程的笑点小包袱，和长程的铺垫大包袱配合，构成当时欢笑，过后回味的故事。传统相声名段，和春晚上很多经典相声，都是这个创作概念。
故事性相声并不强行秀技法，而是根据故事的需要引入。例如剧情里有吃饭，加报菜名；剧情里有外出，加地理图。并且根据故事需要，还可以创造新的贯口，例如用国家首都名穿起来的世界版新地理图。
故事性相声当然要有个好剧本。除了老相声艺人们多年总结出的段子，上个世纪很多脍炙人口的名段，如《小偷公司》《虎口脱险》等，出自编剧梁左也就不为怪了，毕竟经典的《我爱我家》，简直是长篇群口相声集。
故事性相声属于慢热长效，能独立搞创作的相声演员凤毛麟角，专业编剧拿不到稿酬挣不到钱，也没有积极性，所以相声新作少，市场长时间不温不火。
金句式相声
代表：郭德纲
郭德纲在小剧场里历练出了独特的风格，用观众的话说，每一句都搞笑。以句子为单位创造笑料，几句话一个反转，大大提高了笑点的密集度，非常适合调动观众情绪，绝无冷场，适应小剧场的特点。少了故事性的限制，金句可以方便的组合，随意搭配，在短时期内可以让观众形成场场不同的印象，保持新鲜感。
但是几句话以内难以形成促进大脑思考的幽默效果，很多金句只是夸张，荒诞，反差，逻辑失调，经验偏移等手法的简单应用，更接近于滑稽。这一点上，似乎又与传统相声段子不同，更接近脱口秀无厘头的效果。
郭德纲的早期作品（有头发的时候），也是故事性的传统相声，很干净，基本功扎实，但是一样没有市场。小剧场为了吸引观众，经常加入低级粗俗的笑料，把老前辈们摒弃的伦理哏，脏活臭活捡起来，美名其曰为弘扬传统，引起了同行纷争。挺三俗，反主流，搅动门户辈分之争，各种剧情。
如今郭德纲也已经进入体制，三俗的东西不演了，公开说盼着各门各派都好了，坐在评委席侃侃而谈讲艺德，经典的混不吝小人物形象再不出现。春晚的相声很主流，没讽刺没棱角全是小笑话，乖得像个宝宝，越来越接近自己曾经狂怼的德艺双馨的老艺术家形象。
大概人终会活成自己讨厌的模样。
偶像式相声
郭德纲巅峰时期的作品，传统段子，配上大段的贯口，学唱，很精彩，但是对精力体力的要求也很大。成名以后有了光环和粉丝，就不必场场尽力，很多时候贯口只是开个头，或者大大简化。比如大保镖里的贯口，经常简化到“七扎眉攒八扎心”。你说是改进也好，变通也罢，总觉得和传统差了一点儿。然而对于粉丝来说这都无所谓。
再发展一步，有些年轻演员的粉丝，夸张到表示一看到他就想笑，他一张嘴就想笑，他随便唱个歌就想笑。这个就不能用相声演员的水平高低来解释了，只能说是成了偶像，吸了一群脑残粉。
偶像派相声对于外人，基本就看不得了。19年春晚，看书，看叔这种小学生等级的谐音梗，一个“天对地雨对风”也敢翻四次，大概是梁静茹给的勇气吧。郭德纲讽刺的主流相声，大家好——哗——给大家说个相声——哗——说得不好——哗——，用在自己徒弟上恰如其分。
大概徒弟终会活成师傅讨厌的样子。
总结和建议：金句一时爽，故事永流传。偶像会过气，作品是本元。也许趁着热度和现金流，养一批专业的编剧，创作一些系统性而非笑点堆砌的段子，用故事性掩盖基本功的缺失，才是正道。
应题：姜昆从文艺兵出发，不拼师承不讲三俗，演绎故事性的作品，避免基本功方面的短板，艺术上很成功。
你认为相声到底应不应该发展创新？
这其实不是应不应该的问题，这是发展规律，是必须的。
几年前，李立群上郭德纲的节目《纲到你身边》时，问过郭德纲一个问题：你有没有想过，你到了六七十岁的时候，你的相声还会不会好笑？老郭表示，相声这一行，讲究的就是“与时俱进”。如果你天天说的都是一模一样的内容，观众就不会爱听，也不会给钱。 虽然我们总说，现在的德云社老讲传统段子，没有创新，但其实这些传统段子跟它起初的模样肯定已经不太一样了。当然啦，严格意义上讲，对传统段子和包袱的翻新肯定算不上创新。这跟现在的年轻相声演员创作能力不足有关。 实际上，因为现在讲传统段子就能有饭吃，所以，大部分情况下，演员都是比较保守的。当年老郭之所以火爆靠的可不全是传统段子，他至今让相声爱好者津津乐道的，一定还是他自己创作的那些相声。 只不过现在饭容易吃了，也就没那么愿意动脑子下功夫了，而且，现在的演员离生活也远了，很难写出贴近观众的段子了。 但一门艺术要存活，要发展，最终还得靠与时俱进的创作。否则，无论现在多火爆，都是虚假繁荣。这其实也是德云社渐渐转型的原因吧。孟鹤堂是天津的吗？
孟鹤堂的师父是郭德纲，孟鹤堂不是天津人。
1.孟鹤堂，原名孟祥辉，黑龙江人。现为北京德云社第五队相声演员。
2.相声演员郭德纲先生，“云”、 “鹤” 、“九” 、“霄”四科徒弟中，鹤字科。因之前在于谦老师开的饭店里当过大堂经理（天津卫视栏目《今夜有戏》中曾介绍过），拜师后取艺名孟鹤堂。
脱口秀大会5梁海源淘汰感言说应该不会再参加脱口秀大会了？
这一季舞台，可惜的又何止梁海源一个？小鹿、Kid…不可惜吗？他们同样都让我觉得很可惜。
感觉这一季的比赛机制就存在问题，领笑员的评判标准也是由客观变得更加主观了。
网友说，这一季是新梗不好笑，老梗反复嚼。
我理解节目组为了节目效果，请大咖，搞话题，但是谁又去替这些日复一日，年复一年埋头苦干的脱口秀演员想想呢？
他们迫切需要知名度，需要这个社会对他们的理解和支持，也只有这样他们才能在这条路上走下去。
他们一步步地从小舞台走到这一步，就因为领笑员的不懂梗，觉得别人用力过猛，就要被淘汰。
作为领笑员，难道你不懂梗也是他们的错？作为脱口秀演员，难道用尽全力也是一种错误？
只能说，欲加之罪何患无辞。如果已经有剧本，就不要再溜他们和观众了。
如果是，好吧，不可惜。
那我就祝福他们:在其他的舞台上继续闪闪动人。
