宜兴结婚风俗,户籍贯籍和祖籍有哪些差异

宜兴结婚风俗，户籍贯籍和祖籍有哪些差异？

袁隆平院士首先是中国人！1930年出生于北京协和医院，然后幼年多地辗转北平、天津、江西九阴、江西赣州、湖北汉口等地的，小至中学时代在重庆，高中在湖北汉口和南京师范附中，而大学西南农业大学也是在重庆。最后国家分配工作到湖南教书，从此扎根湖南为世界做出了重大的科学贡献，救活数以亿计还出不上饭的中国人。

所以大家对于袁老是哪里人这点很是奇怪，因为他的一生确实辗转了很多地方，都搞不清楚袁老倒底是哪里人。但其实按题主三个籍来分很简单。

按户籍：湖南长沙。（身份证）

按贯籍：江西九江安德县。（父辈三代）

按祖籍：江西九阴安德县。（祖上久远）

而现在人们互相问哪里人的时候，我还没见过报户籍的 。想想一口东北味的大哥说他是成都人，那得多别扭啊[捂脸]

因为户口可以变迁，父辈祖辈、地方口音却不能改变。所以一般有人问哪儿人的时候，大家都是按贯籍和祖籍来回答的。所以官方给出江西九阴安德县是非常正确的。

关于题主的户籍、贯籍、祖籍差异很简单。户籍是按现身份证地址，贯籍是父辈爷爷辈三代来算，而祖籍就追溯的比较久远些。

重庆这个地方却可以说是袁老求学生涯最重要的宝地，为袁老的学识积累做出了重要贡献！

而长沙这个地方却是袁老和中国人一生的宝地！因为这里就是中国人能吃饱饭的开端！

中国茶文化怎么样？

这么深厚的历史，中国茶文化真的是瑰宝啊～

在茶圈里面，

“廖宝秀”三个字可以说是一块金字招牌，

茶器方面有什么问题找她准没错，

她只要提供了回答，

一定是最靠谱的。

廖宝秀1979年到台北故宫博物院工作，

是器物处研究员。

台北故宫博物院馆藏大约有2万5千件瓷器，

她埋头于陶瓷器中，一研究就是近40年，

“可以说这两万多件瓷器，我基本上都上手过。”

中国人饮茶史上许多长期以来悬而未决的问题，

都是经由她的研究，才得到解答。

比如，古代人到底是怎么喝茶的？

宋代的“点茶”、“斗茶”，是怎么回事？

“煮茶”和“煎茶”，有什么区别？

唐人的“末茶”，如何变成了日本人的“抹茶”？

现代人的泡茶法兴起于何时、如何演变而来？

这些问题，她都通过详尽确凿的资料，

一一进行考证、核实。

今年年初，

北京故宫出版社出版了《历代茶器与茶事》，

是她三十多年来研究成果的结集，

借此机会，我们和她好好聊了聊茶，

了解了我们祖先的传统，今人的传承。

清雍正 茶器一组

唐 茶器一组

自述 廖宝秀 编辑 石鸣

我最早是对陶瓷感兴趣，到了台北故宫博物院之后，一直都在研究陶瓷。陶瓷器里面有很多都是茶器，我自己喜欢品茶，对茶文化又有兴趣，所以就顺便研究了茶器。

台北故宫博物院馆藏大约有2万5千件瓷器，其中绝大部分是清宫旧藏，大约有2万4千多件。

我不敢说这些瓷器我全部都上手摸过，因为有一些同样品类的器物，譬如说明代宣德年制青花缠枝莲纹瓷碗，可能有一二百件，我们只从里面选最好的来展览。但是清点的时候会上手。

可以说这两万多件瓷器，我基本上都上手过，有的不止一遍。

清雍正 磁胎画珐琅青山水白地茶钟

明万历 斗彩花鸟纹提梁壶

在台北故宫博物院，我的第一个工作是日文导览。那是1980年代，那时台北故宫博物院的展览不会明确说明，某个器物是作什么用途。

所以我常常会遇到客人问我说，这个碗是作什么用？是饭碗呢，还是茶碗？这个杯子是作什么用？是用来喝酒呢，还是喝茶？

所以最早的研究初衷，是想要了解清楚，这些器物原本的功用到底是什么，来解答客人的疑问，也是我自己的疑问。

清雍正 《活计档》书影

后来，我主要是看到了现藏于中国国家第一历史档案馆的《养心殿各作成做活计清档》。

这是清宫的制作档案，清宫不管做什么，哪怕是一件很小的东西，譬如说今天皇帝命令臣下要去裱一张画、用一个钉子，都要一一记录下来，就像流水账一样。

从这个档案上，可以看到都制作了哪些茶器，有茶壶、茶碗，也有茶钟、茶盘、乾隆茶具（茶赢、茶棚）等。

清道光 《珐琅玻璃宜兴磁胎陈设档》

北京故宫有一套各宫殿的陈设档案，就是说，各个宫殿在不同的历史时期，陈设了什么物件，都有一本档案来详细记录。

其中有一本叫做《珐琅、玻璃、宜兴、磁胎陈设档》，这个档案里记载的，全部都是存放在乾清宫端凝殿的器物。

溥仪出宫后，清宫善后委员会要清点故宫的文物，用《千字文》来为每一个宫殿编号，端凝殿编为“列”字号。

端凝殿陈设的“列”字号文物

“列”字号的陈设文物后来全部迁移到了台北故宫。这样一来，相当于文物的实物保存在台北故宫，记载实物的档案保存在北京故宫。

拿实物和档案一对照，我们就可以清清楚楚地知道，每一件器物的名称、用途到底是什么，其中哪些是茶器。

中国人的茶文化传统的发展，从有史可考的历史来看，有两个最重要的转折点。

一个是唐代陆羽著《茶经》，这是一本堪称全世界最早的茶的百科全书，是对当时喝茶方式的一个总结，并且把茶文化提升到了“茶道”的高度。

另一个转折点，是明太祖朱元璋废团茶，改喝散茶，也就是直接用茶叶泡茶。现代人的喝茶法，正是近似这种喝法。

明万历四十年 宜兴窑紫砂时大彬款鼎足盖圆壶

明太祖的改革影响非常巨大，唐代以来流行了500多年的末茶、团茶迅速没落了。

以至于明代本朝的学者，读到宋代文献中“茶筅”等名词时，就已经百思不得其解，这到底指的是什么，就更不要说后世现代人对唐宋时期喝茶状况的陌生了。

可以说，茶文化的变迁，和茶制有紧密的关联。茶的制法改变了，喝法也就改变了，饮茶使用的器物——茶器也跟着改变。

这也是我从器物入手，研究茶器文化的一个好处。你可以从器物的造型入手，结合古代典籍、绘画，一步一步反推过来，复原古人制茶、喝茶的步骤、场景、方法。

唐 骊山石茶器一组十二件

唐《宫乐图》，描绘宫廷仕女们饮茶、饮酒、听琴

唐代人如何喝茶？唐代人喝茶，常常以“碗”、“瓯”、“盏”为度量单位，而不是现代的“杯”，这是为什么？我们经常在唐诗里读到，茶在喝之前，要“焙”，要“碾”，这都是指什么？

其实，陆羽《茶经》里面，对这些问题都有非常完备的记述。这部书三卷共十章，对于如何采茶、如何制茶、有哪些茶器、如何煮茶等基本问题，都是专列一章来讲述。

从《茶经》里我们可以得知，唐朝人喝的是主要是茶粉，不是我们今天的这种茶叶。

唐代人也有类似明代人泡散茶（即茶叶）的喝法，但不是主流，茶叶本身质地比较粗劣的时候，才会这么喝，唐人称之为“痷茶”。

《萧翼赚兰亭》线绘图

在唐代文献中，“煮茶”常常也被称为“煎茶”。

其实，这两者的操作方式很相似，只不过煎煮时用的茶器不同——煮茶用的容器叫“茶鍑”或“茶釜”，煎茶用的容器叫“茶铛”。

茶鍑没有嘴，煮好茶之后，需要使用茶勺把茶舀出来，而茶铛本身有一流嘴，煮好茶之后，可以直接经由流嘴把茶倒出来。

碎茶和碾茶

无论煮茶还是煎茶，用的都是制好的饼茶。这种饼茶在饮用之前，要先用火炙烤，晾凉以后，把茶饼研磨成茶末。

讲究的话，还要经由茶罗把茶末再细细罗一遍，变成茶粉，再投入煮茶器中煮饮。

唐代的饼茶有圆形，也有长方形。而茶碾的碾轮为圆形，碾槽为长方形。因此，唐宋诗人常以其象形，将二者合称为“圭壁”。

唐诗中“圭壁相压叠，积芳莫能加”，描绘的就是把饼茶碾成末的过程中，散发出茶香的场景。

唐 鎏金鸿雁流云纹银茶碾子

唐 白釉印花茶碾

到了晚唐，圆形饼茶又被称为团茶。可以看成是后来宋代兴盛的团茶的先行。

专供北宋宫廷的龙凤团茶，是在精制好的团茶表面加印龙凤图案，价值极其珍贵。

欧阳修在朝廷里做官做了二十年，才被皇帝赏赐一饼，还是四个人分。

大凤团及小龙图茶图

传宋徽宗·十八学士图卷（局部）

宋代继承了唐代的茶制和茶风，又发展出了自己的变化。其中，和唐代最大的不同在于，宋代发展出了“点茶”。

同样是喝碾好的茶末，在“打茶”（搅拌茶末）这一步，唐代的喝法是把茶末投入到烧着水的茶鍑中，在茶鍑里搅拌，再把搅好的茶舀入茶碗。

到了宋代，变成直接在茶碗里搅拌——茶末不是投入茶鍑中，而是事先放在茶碗内，向茶碗内注入沸水，再使用茶匙或茶筅在碗内搅拌，最终成为一碗待饮用的茶。

这种喝茶法称之为“点茶”，“点”，就是注水的意思。

因此，从茶器上看，唐代的茶碗多为宽口，约15公分，碗身较浅，因为是从茶鍑里面把搅拌好的茶直接舀过来。

可是到了宋代，茶碗的高度就升高了，因为是在茶碗里打茶，要防止茶汤在搅拌的过程中溢出来。

左为宋代茶碗，右为唐代茶碗

正是因为有了“点茶”法，在此基础上，北宋中期以后兴起了“斗茶”。

“斗茶”斗的主要就是点茶时“点”的水平。

就像我们今人打鸡蛋一样，用力击打蛋液，会在蛋液表面形成一层泡沫。“点茶”的时候，用力击拂茶汤，同样会在茶汤表面形成一层茶沫，宋人称之为“汤花”。

击拂茶汤的时机、力度和手法，都会影响这层汤花的形状和密度。

京都建仁寺“四头茶会”上的点茶

斗茶时，有一个标准叫做“咬盏”，指的是茶沫汤花在茶汤表面形成均匀一层，覆盖整碗茶汤，和碗壁不分离。

如果汤花不能覆盖盏面，现出茶汤，斗茶便落了下乘，宋人称之为“云脚散”、“水脚散”。

苏东坡曾经写诗道，“水脚一线争谁先”，描绘的就是斗茶的场景，看谁的茶末汤花“咬盏”的时间长，能坚持更久。

左为咬盏，右为“云脚散”、“水脚散”

北宋时期，“斗茶”曾经风行一时，成为一项人人热衷的狂热赛事。范仲淹写了一首《斗茶歌》，脍炙人口，里面讲到，斗茶斗胜者，可“赢得珠玑满斗归”。

“斗茶”的盛行，也影响了人们对茶碗的审美。

陆羽《茶经》里面讲到，青瓷类冰，白瓷类雪，是所谓“冰瓷雪碗”。在宋代，平时喝茶时，仍然沿继唐代，使用“冰瓷雪碗”。

然而，斗茶的时候，讲究茶色以白为贵，所以要使用黑釉茶碗，因为深色的釉色能够充分地衬托茶色。

北宋 建窑黑釉兔毫茶盏

宋 建窑黑釉鹧鸪纹茶盏

因此，黑釉茶碗——也就是日本人说的天目茶碗——在宋代大大流行起来。

其中，建窑紫盏又最受推崇，并发展出一套讲究“兔毫”、“鹧鸪”、油滴、曜变的体系。

宋 建窑黑釉窑变（曜变）斑纹茶盏

宋 建窑黑釉鹧鸪（油滴）斑纹茶碗

这种审美偏好以及宋代的“点茶”法，后来流传到日本，极大地影响了日本茶道的形成和发展。

可以说，日本的末（抹）茶道和煎茶道，继承的正是唐宋时期的饮茶传统。

日本明治时代 煎茶提篮茶器组

明·仇英《东林图》局部，描绘了明代文人品茶场景

明洪武二十四年（1391年），明太祖朱元璋因团茶的制作工序劳民伤财、耗费奢靡，下令废团茶，改喝叶茶（散茶）。

这是我们茶文化发展史上一次划时代的改变。从此之后，中国人喝茶的方法，就从唐宋以来的打茶、末茶，改为了泡茶，延续至今，已500多年。

明永乐 甜白茶钟

明嘉靖 白釉暗龙花茶钟

喝饼茶、团茶时必不可少的器具——茶臼、茶碾、茶磨、茶罗、茶筅、茶勺等等——都消失不见了。

茶碗的尺寸也开始变小，明、清的时候，喝茶用的茶碗口径是12公分，茶钟口径是10公分。

因为不再需要打茶，为呈现茶沫汤花效果的黑釉茶盏也不流行了。

明代新兴的泡茶器皿是宜兴紫砂或者朱泥茶壶，以及白瓷茶钟（茶杯）。这种壶、杯的基本搭配组合，一直沿用至今。

明 宜兴紫砂梨皮壶

因为泡茶法是直接把茶叶投入茶壶，用沸水冲泡，那么茶壶的材质、大小、好坏，都会影响茶味。

因此明人特别讲究茶壶，认为紫砂壶最好，“既不夺香，又无熟汤气”。

喝茶的茶杯则讲求用白瓷，因为白瓷能看茶色。

明代绘画上面画的茶器，大部分都是白瓷茶杯，也有不少是青花或者五彩，但是内壁大多是白瓷，就是这个道理。

明·唐寅《事茶图》局部

到了清代，茶的饮法和茶器形制基本都沿袭明代，没有大的变化。

不过，康雍乾三朝皇帝非常爱好饮茶，清朝最盛时期的茶器，在釉色、装饰技法方面，有了新的突破。

譬如说珐琅彩瓷，以及一些单色釉，可以说达到了历史的高峰。

清康熙 宜兴胎画珐琅花卉纹茶碗

清雍正 珐琅彩五色西番花红地茶碗

清雍正 霁青茶壶

清雍正 磁胎画珐琅节节长春绿地茶碗一对

清雍正 磁胎画珐琅节节双喜白地茶壶一对

清乾隆 磁胎画珐琅彩西番花黑地茶钟

廖宝秀

其实台北故宫博物院很早就在致力于推广传统茶文化。1984年，我们曾经出版了一本《三希堂茶话》，专门介绍了茶的历史。我写了第一篇谈茶的文章《茶的冲泡方法》，介绍了如何冲泡台湾绿茶、青茶、红茶，细说了常用的茶具。

2002年，我在台北故宫博物院策过一个展览，叫做《也可以清心：茶器·茶事·茶画》。

为了准备这个展览，我做了很多研究，其中就涉及到不少上述谈到的问题。做这个展览之后，引出了更多的关于饮茶史方面的问题，我从此之后就有做不完的研究。

对每一个问题，我都会去查很多资料，没有找到根据的，不能随便定名，因为没有把握。经过切实的考据之后，史料、实物都能对应得上的，我才敢下结论。

明《十八学士图》

比如我最近看古画，发觉古画里面，茶席上面的茶食大部分都是新鲜水果，而不是像我们今天习惯的这样，是干果和点心。

明代的茶书里面，讲到茶器用具的时候，有一种用具被包括在内，就是“运锋”，也就是今天我们说的水果刀，用来切水果。这个很有趣。不过我现在还没来得及深入去研究。

从我的研究来看，清代的茶人似乎没有明代那么多。明代有很多文人，他们在江南一带，都很爱茶，写了很多的茶诗，画了很多的茶画。

这些明代江南文人的审美趣味，极大地影响了乾隆皇帝。

乾隆茶舍试泉悦性山房遗址

乾隆十六年，他第一次南巡，回京以后，就模仿无锡的竹炉山房，在玉泉山静明园复制了一间“竹炉山房”，又在香山盖了一个“竹炉精舍”。

他访问了苏州的“寒山千尺雪”，回京以后，在不同的地方盖了三个“千尺雪”。

这些茶室空间，他陆续盖了将近20个，装潢简洁素朴。

里面放置的，是他个人专用的茶器，也和清宫惯用的华丽彩瓷不同，用的是素雅的宜兴茶壶和竹茶炉。这都是遵循明代江南文人的趣味。

清乾隆 青花、描红三清诗茶碗

他还谕令调配“三清茶”，“三清”指的是梅花、松子和佛手，其实是一种无茶之茶。喝的时候，有时会加入真正的茶叶，比如龙井。

他还有一种御制的茶叫“荷露茶”，指的是泡这种茶用的水，必须是荷叶表面收集的露水。

我从典籍里面把“三清茶”的配方、制法复原出来，如今我们现代人也可以享用这种茶了。

明·文征明《茶事图》局部

2015年，台北故宫博物院在位于嘉义太保的南部分院做了一个茶文化的常设展，叫做《芳茗远播——亚洲茶文化》。在这个展览上，我根据明代文征明和陆师道的茶画，复原了一间明代的茶寮。

明代很多文献里面都提到说，一人品茶得神得幽，两三人品茶得趣得味，七八人喝茶那就叫施茶，不叫品茶了。

因此，我在展览上摆了一个现代茶席，上面只有四个杯子，这个理念也是来源于明代人。

廖宝秀根据古画复原的明代茶寮

我觉得，今天人的生活跟古人的生活其实没有两样，我们只是古人生活的延续。

我相信，所有爱茶的人都各有他偏好的项目。我自己研究器物，我的个人爱好和我的研究、我的工作可以一起结合。所以我也非常感恩，我可能是世界上最幸福的人。

部分图片来源：故宫出版社

工夫茶和功夫茶有什么区别？

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究竟是“工夫茶”还是“功夫茶”？你还未必真的懂 。

中国的茶文化源远流长，作为茶叶的故乡，中国人发现并开始制作、饮用茶可以追溯到神农时期，而茶也成为“开门七件事”（柴米油盐酱醋茶）之一，深深扎根在中国人的骨子里。

而现代要论将中国传统茶道发扬的最好的，非潮汕地区莫属。潮汕人喜欢茶、爱喝茶、以茶会友、以茶论道的文化深入人心，甚至在网络上成为人们的一种趣谈。

而潮汕茶文化中蕴含着两颗明珠，非潮州单丛茶和工夫茶莫属了。这两者已经成为潮州最亮眼的名片之一。

但在我们日常生活中，经常会出现“工夫茶”“功夫茶”以及“单丛”“单枞”这样两种说法，那到底是两种说法都对还是有一项其实是被长期误用的呢？

事实上，这两种说法并不是都对的，而是长期以来被人误用导致的，这种错误不仅外地人会犯，连潮州本地人也有分不清楚的。

许多人认为“功夫茶”是对的，往往是从字面意义出发，认为“功夫”代表着技艺高深，特别是结合潮汕人喝茶时的讲究和工序的复杂性，但实际上并不是这样的，“工夫茶”才是正解。

在普通话中，“工”“功”同音，均为gong(阴平)，以前《现代汉语词典》也曾把[工夫]、[功夫]合为一个条目，共有四个释义：①时间(指占用的时间)；②空闲时间；③<方>时候；④本领；造诣。但又声明：“注意①②③多作‘工夫’，④多作‘功夫’。”

事实上，“工夫”语出自晋代的葛洪 《抱朴子·遐览》：“艺文不贵，徒消工夫。”这里的工夫就是指占用的时间；而“功夫”出自唐朝的张彦远《法书要录》卷一：“ 宋文帝书自谓不减王子敬 。时议者云：天然胜羊欣，功夫不及欣。”这里功夫意为本领造诣更准确。

此外，分析这两个词汇，不能脱离潮汕人的母语潮汕话。潮州方言中，“工”(gāng，音近“刚”)与“功”(gōng，音近“攻”)的读音是截然不同的。“功夫”与“工夫”的含义更是天壤之别。“功夫”指本领、造诣，如唱功、扇子功。“工夫”则指做事精细、细致，如潮汕话说“某某人过工夫”，意思是指某人为人处世十分精细、周到，这里的“工夫”就绝对不能用“功夫”代替，其道理就像“工笔画”不能说成“功笔画”一样。

潮汕“工夫茶”因其器皿讲究，冲泡方式方法精致，据《潮州茶经》所载，传统工夫茶有二十多种器具。加之在茶道中融入为人处世之礼，使得潮汕工夫茶成了潮汕人物质与精神的融合载体，并得到广泛认同。因此，应用“工夫”才能表达潮州茶道的精致讲究。

另外清代俞蛟(号梦广居士)所作的小说《潮嘉风月记》中[工夫茶]条，是为茶学界所公认的有关“工夫茶”的最早记录，亦即是说，“工夫茶”是初始名，应作为命名的依据。

许多茶叶商铺，用了“枞”字，其实也是望文生义。茶叶是从茶树上采摘下来，但并非需要“木”字旁。

还是从潮汕话入手，“丛”在潮语读“层”，意为聚集，如人丛、草丛等。也有做量词的用法，专指丛生之物，如白居易《买花》诗：“一丛深色花，十户中人赋。”这里的“丛”的意思就类似于棵、束、株。

而“枞”，在潮语中读作“宗”，在普通话中有两个读音：读cōng指的是常绿乔木冷杉，也就是常说的圣诞树。读zōng，指的是地名，即安徽枞阳。

单丛是潮州凤凰茶产区对成品茶进行等级分类的专称（包含单丛、浪菜、水仙等）。其命名的缘由是，其采摘及加工的全过程需逐棵（潮人称“丛”）单独进行。又因为成茶的香型不同，故有“群体单丛”“黄枝香单丛”等名目。两相比较，“丛”才是符合本意的正统写法。

现在中国，南方人更喜欢品茶饮茶，江浙喜碧螺春，福建喝铁观音，台湾人品冻顶乌龙，但唯有潮汕的凤凰单丛更适合搭配潮汕工夫茶。

凤凰单枞茶属于乌龙茶中的上品，其茶叶嫩绿，苦涩低，素有“形美、色翠、香郁、味甘”四绝。既有红茶浓鲜味，又有绿茶清芬香，品尝后齿颊留香，回味鲜。

工夫茶起源于宋代，目前在广东潮汕、福建闽南等地最为流行，是唐宋以来品茶艺术的承袭和发展，苏东坡有诗赞曰：“闽中茶品天下高，倾身事茶不知劳。”可见饮茶用心工夫之深。工夫茶从器皿的选择、茶叶的选用、用水的择取、水温的把控、冲泡的次数技巧、喝茶的礼仪等都有讲究。

讲究的工艺配上佳品的茶叶，二者既相得益彰，又不冲突，堪称绝配。

各位喜欢茶文化的读者千万记得哦，“工夫茶”“单丛”才是正确写法。

费尽周折把蒋碧薇从徐悲鸿手里夺过来？

“人生艺术，艺术人生！”看大师们的传世作品充满了敬仰，大师们的爱情人生也像艺术，让人眼花缭乱。

蒋碧薇原名叫棠珍，“碧薇”这个名字还是徐悲鸿为她起的。

遇到徐悲鸿之前，蒋碧薇是有婚约的，未婚夫是苏州查家公子查紫含，徐悲鸿也在老家有妻室。

徐悲鸿经常拜访既是老师又是同乡的蒋家，蒋碧薇的父母对这个颇有才气的年轻人总是赞不绝口。

蒋碧薇的伯父和姐夫也都与徐悲鸿熟识，这个年轻人总是出现在蒋家人的话题中。

一来二去，“说者无心，听者有意。”年少的蒋碧薇就开始上了心。

蒋碧薇出生在书香门第，从小就有一种大家闺秀的风范，气质超凡脱俗，虽无倾城的美丽，但她的气质沁人心魄，让人难以忘怀。

徐悲鸿早就对她的超凡脱俗有所耳闻，在蒋家第一次见到蒋碧薇就被深深吸引，痴迷的恋上了她，从此成为蒋家常客。

对比当时的蒋碧薇，徐悲鸿乡下的妻子彻底无法与之相比。两人都动真情了。

当蒋家即将安排蒋碧薇与苏州查二公子婚事的时候，徐悲鸿与蒋碧薇想到了私奔。

年少总会轻狂，以为真爱会天长地久，海枯石烂。

在那个时代，私奔就像塌天大事振聋发聩，会被整个社会所谴责。二人还是义无反顾的去了日本。还刻了一对水晶戒指，一只上刻“悲鸿”，一只镌着“碧微”。

1917年，徐悲鸿和蒋碧薇到了日本，蒋家为了避免在社会上掀起轩然大波，对外称二女儿生病去世，并举行了葬礼。

贫家子徐悲鸿既要养家糊口又要学习画画，疲于奔波，但生活还是拮据。

此时的蒋碧薇早被爱情烧昏了头脑，一心一意和徐悲鸿一世一双人，再苦再累也不怕。

蒋碧薇应该是欣喜而又幸福的，她生活在一个新旧交替的时代，新思想已经在校园蔓延，她想逃离包办婚姻，她渴望自由和爱情，她终于成功了。

此时的徐悲鸿无疑也是幸福的，尽管每天为了生存而不停的奔波，但他终于找到了心仪的女子，摆脱了父母包办婚姻，甩掉了那个自己不喜欢的小家碧玉。

1919年，徐悲鸿和蒋碧薇又到了法国，徐悲鸿进修美术，蒋碧薇则学音乐，生活很清贫，却累并快乐着！

徐悲鸿废寝忘食地学画，他也长时间泡在塞纳河边的书市里，拜大画家达昂为师，蒋碧薇看他如此刻苦，除了赞赏和敬佩，没有一句怨言。

在这里他们结识了同道中人张道藩。张道藩被蒋碧薇深深吸引，蒋碧薇也看出来张道藩喜欢她，但她深深爱恋的人还是徐悲鸿。此时的张道藩也有了一位叫苏珊的女朋友，只得把这份喜爱埋藏在心底。

为了解决温饱问题，徐悲鸿一边学习，一边画画卖钱。作为大家闺秀的蒋碧薇，也不得不去找工作补贴家用。

在法国的时间里，徐悲鸿的画技突飞猛进，形成了自己的画风，有了不小的名气。

这段时间也是两人最幸福，最美好的时光，徐悲鸿为爱人蒋碧薇画了许多幅画像，里面融入了深深情意。

1927年，徐悲鸿和蒋碧薇回到了中国，此时的徐悲鸿在业界已经颇有名气了。而且二人有了第一个孩子。

双喜临门，徐悲鸿一心扑在事业上，而蒋碧薇一心只在孩子身上。此时的蒋碧薇还在为徐悲鸿的成就感到骄傲。

没有了生活之忧，没有了精神压力，一个忙事业一个忙孩子，两个人的差异逐渐显露出来。

徐悲鸿是一个有家国情怀和革命理想的艺术家，和田汉筹备创立了“南国社”，目的是为了“团结能与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”。

徐悲鸿十几年来一直不停的学习，进步，内涵越来越浓郁。而蒋碧薇自从离开学校，就一直依附徐悲鸿，过去的沉淀早就被时光耗尽，不复是那个气质倾城的少女。

“九 一八”事变之后，徐悲鸿和蒋碧薇搬进了新公馆。终于有了稳定的居所，这个让蒋碧薇期盼已久的新公馆没有成为温馨的爱巢，两人之间不和谐的音调经常出现。

蒋碧薇从小已经习惯了那种精致的生活，为了徐悲鸿漂泊受累了十几年，现在终于生活稳定了，一下子又恢复了以前衣食无忧的日子。

搬进新居后，蒋碧薇经常在家宴请宾客，生活比较铺张。而徐悲鸿自小生活简朴，却喜欢收藏古董字画和金石图章，价值观的不同，经常引起争吵。

爱情燃尽剩下的只有生分。当蒋碧薇有了第二个孩子时，得知徐悲鸿爱上了别人。同时自家弟弟和姑母病逝，蒋碧薇筋疲力尽。

徐悲鸿爱上了他的学生孙多慈，如同当年送戒指一样的套路，徐悲鸿送给孙多慈的是一对金嵌红豆，刻有“大慈”，“大悲”。

蒋碧薇怎能忍受，她找了孙多慈，找了学校，找了孙多慈的家长，但此举让徐悲鸿厌恶至极。1937年，徐悲鸿直接登报讲自己与蒋碧薇解除“同居”关系。

虽然徐悲鸿与蒋碧薇没有举行婚礼，然20年来风风雨雨，国内国外二人都以夫妻身份公开视人，徐悲鸿登报所解除“同居”关系，对蒋碧薇伤害极大。

后来孙家果然信用，斩断了徐孙之情。没了孙多慈，徐悲鸿试图与蒋碧薇重归于好，蒋碧薇断然拒绝了，一如当年抛弃父母与之私奔一样果断。

此时的张道藩已是国民党的要员，曾经在得不到蒋碧薇回应时，和法国姑娘苏珊结了婚，但他还是时刻忘不了蒋碧薇。

所以说到底，是徐悲鸿自己将蒋碧薇推向张道藩的，最终蒋碧薇也答应了张道藩的追求。

因为蒋碧薇和徐悲鸿没有离婚，张道藩也有自己的妻子，他们只做情人。

张道藩辛苦半生，终于从徐悲鸿的手中“夺”走了蒋碧薇。不过，此时的张道藩已经成了国民政府的高官，他必须得注意自己的言行。

张道藩虽然爱蒋碧薇，但他也不会和妻子苏珊离婚，他不能有污点影响到仕途。

蒋碧薇也懂张道藩的心思，但是最后的10年，张道藩却离开了蒋碧薇，回归了家庭，张道藩为了前途又抛弃了蒋碧薇。

1958年，蒋碧薇更是为了减轻张道藩心理上的负担，远走南洋。

1968年，张道藩病亡，蒋碧薇去见了他最后一面。

1978年，蒋碧薇病逝。

徐悲鸿和蒋碧薇于1945年12月31日正式离婚，而徐悲鸿也在1953年9月病逝。

始于罗曼蒂克，终于一地鸡毛！

“人这一辈子，终究还是要靠自己。 学不会自我成长的女子，注定过不好一生。”

你如何看待江苏一带30岁过寿大摆酒席的贺寿现象？

作为一个土生土长的江苏人，我谨代表自己对这个问题发表以下几点看法：

第一、先科普一下，寿，形容词：长久的意思；名词：年岁、生日；动词：庆贺、祝福，例如提问中的“过寿”就是动词。一般五十岁以上才有资格“做寿”，五十岁以下只能“做生日”。古代人因为贫穷、战乱、病疫等生存环境比较差，人均寿命非常低，写“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”的大诗人杜甫也只活58岁。

第二、楼主提出如此带有地域歧视性的问题纯属闲得蛋疼！中国地广人多，“离家十里路，各处不同风”，“十里不同风，百里不同俗”，每个地方都有各自不同的风土人情，“入乡随俗”的道理小学老师就应该教过了！你可以不认同，但你不能喷，尊重当地习俗是基本的道德修养，这样挑动地域仇恨是要挨打的(对你竖中指表示鄙视)！

第三、小孩诞生礼包括“三朝”、“满月”、“百日”、“周岁”等。“三朝”是婴儿降生三日时接受各方面的祝贺。“满月”在婴儿满一个月时剃胎发。“百日”时行认舅礼，命名礼。“周岁”时行抓周礼，以预测小儿一生命运、事业吉凶。十岁，幼学之年，孩子即将告别童年进入少年阶段。二十岁，加冠之礼，表示已成年，也是在父母手中为孩子操办的最后一个生日礼仪。三十岁，而立之年，也是婚后第一个逢十生日，不做生日岳父岳母能答应你？四十岁，“拜三不拜四，拜四要出事”，一般做生日的人家比较少，自家人团聚一下而已，当然也有人家不忌讳这个迷信说法操办生日宴的。五十岁，始称“寿诞”，儿婚女嫁的子女为父母第一次“做寿”。以后的六十、七十、八十……等就不一一赘述了！

第四、同是江苏地域，有的地方是按属相做“本命年”生日的。

第五、俗语有“亲戚礼换礼，邻居嘴换嘴”，就是讲究个礼尚往来，邻居之间互帮互助不收礼份子的，今天你家有事请我吃饭了，明天我家有事也必然会请你吃饭。

第五、红白喜事，有“丧事不请自到，喜事不请不到”的规矩，就是说，如果有人过世，不用主家邀请，左邻右舍、亲戚朋友就自己口口相传通知，自己带着纸钱前去吊唁；婚姻喜事如果不请你参加你就别去那个凑热闹，去了互相都会很尴尬的；

第五、其他类，乔迁之喜是一件大事，毕竟大部分人一辈子也就能买(盖)一两次，所以一般都会庆祝一下的，现在有些人家连买车、孩子考上大学都会摆酒席，自家庆祝无妨，邀请亲朋好友参加也罢，但这也收礼份子就显得敛财了。

第六、随着社会道德整体滑坡，礼尚往来早已失去“千里送鹅毛，礼轻情意重”中的“情意”这个含义了，亲情、友情也已变味、淡化，在利益面前不堪一击，有人借各种借口敛财，有人行各种诡计吝啬，勾心斗角，各怀鬼胎，现在的“礼份子”也是芝麻开花——节节高！伤不起啊！清代杨静亭便有诗云：“居家不易是长安，俭约持躬稍自宽；最怕人情红白事，知单一到便为难”。