幻想好莱坞,超级英雄电影在好莱坞占据了多大的地位?
幻想好莱坞，超级英雄电影在好莱坞占据了多大的地位？
超级英雄是维护和平、捍卫正义的超能力者，是幻想中的英雄角色。早期多为美国或日本的漫画所塑造，但后来在电视和电影中都有了自己原创的超级英雄原型。他们在体力和智力方面出类拔萃，拥有超越普通人的特殊能力，能做出一些不同寻常的壮举和英勇的行为，保护人民，与恶势力搏斗。一般他们都会有一套能够代表其个性和超能力的华丽服装，和一个有着同样个性的名字。为了满足观众需求，超级英雄走进了电视和电影艺术中。超级英雄的电视连载出现在20世纪40年代的美国，并且仅针对于儿童，这种定位限制了其魅力。直到1978年，一部真正意义上有关超级英雄的电影――《超人》的诞生完全扭转了这种局面。随后很受欢迎的《蝙蝠侠》及其续作接连出现在电影银幕上，直到现在经久不衰。英雄形象的出现代表了人们在精神层面的寄托、对美好生活的向往和对理想的追求。以超人为代表的超级英雄形象极具美国文化特色，他们往往具有超越普通人的特殊能力，可以完成非比寻常的壮举和英勇行为，其惩恶扬善、拯救人类的行为使他们赢得了美国人民乃至世界人民的喜爱。这些影片所呈现的英雄形象在忠实于漫画原作的同时，也被美国的社会意识和时代潮流所重新建构和塑造，他们的形象所呈现的特点、复杂性以及共性，是下文中着重探讨的问题。
一、好莱坞超级英雄漫画发展历程概述
1938年6月，DC漫画公司在《动作漫画》创刊号上创造出世界上第一位超级英雄――超人，从此改写了美国漫画史。次年5月，DC公司在《侦探漫画》第27期上创造出世界上第一位没有超能力的超级英雄――蝙蝠侠。自此超人和蝙蝠侠便成为了超级英雄漫画中的头号英雄。后来DC漫画公司创造出种类繁多的漫画人物，如神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、绿箭侠等超级英雄，以及少年泰坦等超级英雄团队等。20世纪40～60年代，与DC漫画公司齐名的漫威漫画公司创造出了更多经典的超级英雄：蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、超胆侠、恶灵骑士、蚁人等8000多名漫画角色和复仇者联盟、神奇四侠、X战警、银河护卫队等超级英雄团队。
（一）超级英雄漫画的发端
需要指出的是，从一开始推出超级英雄的形象，漫画出版商就有意识地按品牌的概念来打造超级英雄，即一个超级英雄即是一个品牌， 故事、造型、画风等都是围绕着这个品牌来打造。而漫画则是最初的载体，也是最初的产品。随着社会经济的发展以及全球化的进程，它已经成了美国最重要的文化输出品之一。
19世纪末， 美国的连环画开始出现在各种星期天出版的日报的增刊上。 1896年2 月16 日刊登在《赫斯特纽约美国报》上的《黄孩子》被认为是美国漫画发展史上第一个商业卡通形象，成就了美国漫画辉煌历史的开端。1929 年爆发的经济危机和大萧条，为漫画带来了一个特殊的发展机遇期。外在社会环境的一些问题，诸如不断攀升的犯罪率、人们对现实的无奈以及对生活的失望等， 使得读者对于漫画内容的需求除了幽默与搞笑之外，还期待更加强大、更具支配能力的人物出现，以满足读者希望能扭转现实糟糕境况的心理需求。虽然通过漫画仅仅是能满足读者的一些假想，以获得些许精神上的鼓舞和慰藉，但对英雄的需求却是一种人的潜在的内心渴望。1931 年， 同罪恶作斗争的侦探漫画《迪克・崔西》诞生， 这个漫画人物被塑造成了一个典型的“ 硬汉派” 私家侦探，虽然它没有超能力，但超级英雄雏形已初露端倪。它的这些英雄心理行为特质启发了后来的许多漫画作者， 成为超级英雄的前身。
（二）超级英雄形象塑造的根据
从宏观的角度看，在人类产生的初期，在遇到毁灭性的自然灾害或是无法避免的人为伤害时，总会出现维护和平、捍卫正义的超能力者。这些存在于幻想中的英雄人物在体力和智力方面出类拔萃，拥有超越普通人的特殊能力，会做出一些不同寻常的壮举和英勇的行为，保护人民、与恶势力搏斗。其中表达出的是人类共同的诉求，对于和平美好生活的向往。所以漫画出版商会有意识地按照时代发展潮流来打造超级英雄。美国漫画中塑造的超级英雄形象多呈现出独当一面的特色，带有强烈的个人英雄主义色彩。作为极具美国文化特色的产物，这种美国式超级英雄在好莱坞漫画改编电影中最为多见。比如在电影《美国队长》中，一位原本瘦弱的新兵，在接受实验后被改造成“超级士兵”，他的力量、速度、耐力都远超出于常人，他以美国队长的身份，为美国及世界在二战中立下显赫战功，从此他被视为美国精神的象征。从这部电影中可以看出，塑造这位英雄的原因是“爱国主义”，而塑造背景则是因为漫画创作时期处在特殊的历史阶段――第二次世界大战，当时美国并未参战，但还是想向世界和美国发出强烈的反法西斯呼声。不出所料，这位 “美国队长”一诞生就大受追捧。
在诸多由漫画改编的美国超级英雄系列电影中，虽然同属漫威电影宇宙系列电影，但是与这种个人英雄主义电影所塑造的英雄形象不同的是，在电影《复仇者联盟》中，美国超级英雄史上的多位英雄纷纷出动，表现出这些英雄在面临邪恶势力对地球造成致命威胁时，结盟拯救世界于水深火热，抵御黑暗势力的侵袭，并且成功维护世界和平的英雄精神。从这部电影中所出现的英雄不难看出，无论是代表美国精神的美国队长，还是看似为反派人物但却时刻为了科学和坏人做斗争的绿巨人浩克， 还是原本作为工业家、发明家的托尼・斯塔克遭受绑架与威胁的同时，不顾身受重伤、暗中制造了高科技盔甲，化身保卫地球的“钢铁侠”，这些百折不挠、遇强则强的英雄形象正是美国需要的，也是世界需要的。塑造众多英雄形象的原因，是这个时代需要英雄，这个世界也需要英雄，而这些英雄形象所展示出的英雄精神，更是在人类文明和发展中不可或缺的重要因素。 二、超级英雄对好莱坞电影的意义
在日本、韩国、中国香港的电影业里， 漫画改编电影早已是一种电影取材的重要来源。然而，真正把漫画改编电影发展成为一种潮流，甚至是一种电影类型实乃是好莱坞的功劳。除去一些“黑色漫画”等风格化漫画改编的真人电影外，其余全是由超级英雄漫画改编的。这些电影虽然呈现同质化的倾向，但它们的核心却是一样的，那就是真正意义上的“超级英雄” 。这使得这些电影能形成惯性效应 ，使得人们一说到超级英雄立马就会想到超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠这些英雄人物。
说到超级英雄电影的意义，就不得不从电影的基础特质说起，作为一门综合艺术，电影的包容性体现在博采众长、为我所用，借以形成电影自身的观念与形式。但电影不仅是一门艺术形式， 它也是一种商业，这些属性都深刻地影响着电影的制作和创作。具体到电影的取材上， 从早期从戏剧中取材，到经久不衰地从小说文本中寻求故事来源， 再到进行漫画的改编，电影无不展现着作为综合艺术的容量与能量。
基于上述因素，美国拥有世界顶尖的电影工业技术，随着漫画改编电影的持续开发，再加上好莱坞商业大片运作这一强大的运作机制， 使得这类电影走向大片化甚至是巨片化的制作、营销和发行模式，一次又一次为美国电影创造着夺目故事效应和经济效益;并在不断完善的电影化进程中形成了这类电影独特的影像风格和影像叙事方式，使得具有鲜明标志性的“超英”电影不仅融合于美国社会的文化大环境，而且扎根于美国民众的心理土壤，更为好莱坞电影丰富类型增光增色，成为好莱坞电影的标志性符号之一。
新的超级英雄电影热潮并不是一触而发的， 自1938年6月第一本超级英雄漫画出版以来，持续了几十年的超级英雄形象已经积聚成了一股跨代际的影响力，吸纳了一批忠实且广泛的受众群体。 随着电影数字技术的进步，无论是当年《美国队长》的翻拍，还是新《复仇者联盟》的创意与集合，都为观众打造出更为炫目的视觉奇观，超级英雄们形象的差异与共性深度扭结， 相互推动，为超级英雄的未来再造逐步拓展出更多的参考和可能。
你知道的用眼神演戏的特别好的中国演员有哪些？
如今，娱乐圈实力派的演员层出不穷，好的演员有很多，他们有的是天生的实力派，而有的演员没有好的天赋，只能靠后天的不断努力去提高自己的演技。然而用眼神和神态去演戏，把观众带到限定的情境中的演员又有几个呢？
易烊千玺用眼神证明了自己的演技易烊千玺顶级流量的演员小生，歌手、舞者、年轻演员，凭借TFBOYS成员出现在大众的视线中，之后尝试转型大荧幕，从《长安十二时辰》中被他吸引，到后来的电影《少年的你》刘北山一角再次走红，凭借超高的演技和帅气痞痞的形象俘获很多粉丝。
在电影《少年的你》中，有一点剧情周冬雨受欺负之后，对着鱼缸独白的时候，易烊千玺看着自己喜欢的女孩受委屈时的眼神，默默看着周冬雨，那一刻痴痴的眼神感觉要把她捧在手心里。
那一刻，易烊千玺含泪时的眼神，让观众体会到了那种心痛与当时的愤怒，那种隐痛即将要爆发，为了自己心爱的女人不惜付出一切的代价，把观众深深带到当时的情景中，让人看得揪心。
蒋欣用眼神让我们相信了剧情蒋欣一个以胖为美的演员，天天大骨架的人常常被网友调侃，也多次因身材登上热搜，而对于这一点蒋欣并没有在意，而是坚持自己的活法，并扬言太瘦会让自己觉得没有幸福感，而多年来蒋欣依旧凭借自己的演技，在演艺圈占有自己的一席之地。
最近非常热播的电视剧《如果岁月有来生》中，蒋欣饰演的江小美一角，得到观众的夸赞。在剧中有这样一段剧情，江小美为了孝敬自己去世男朋友的父母，多次寄钱给他们给予帮助，可是二老并不理解她，就在一次老头生病住院，二老终于理解了江小美。
于是将小美叫到家中，并向小美道歉并表示愿意接受她，那一刻蒋欣的眼神了眼含热泪，在她的眼神当中我们看到了曾经的不理解，曾经的质疑，曾经的委屈、自己的坚持，终于得到二老的理解，在眼神中我们看到了小美的不容易，那一刻她泪崩了，心里的一块石头终于落下了，这段表演真是太棒了。
孙俪的眼神中让我们看出了生活的不易孙俪一直以演古装戏为主，被誉为“娘娘专业户”，一路走来只要是孙俪出演的戏票房都不会太低，高票房也让他有了高回报，演技一路飙升，对于奖项更是拿到手软。
前不久，热播剧《安家》的播出让网友再次看到孙俪的演技，身处在一个不幸的家庭当中，让自己变得更加坚强，即使这样也不会在别人面前诉苦，即使哭也是自己偷偷的哭。
在剧中有这样一段剧情，翟云霄揭露房似锦的学历造假一事，回去以后和徐姑姑抱怨、对自己的不公，在与徐姑姑说起自己求学的经历时，在房似锦的眼神里看到了对上学的渴望，看到了自己生在不幸家庭的委屈，看到了生活对自己的不公平，那一刻房似锦大哭起来，女强人的外壳终于破裂了。
孙俪出演的“哭戏”一直被业内人士肯定，对待每个剧本都仔细钻研，性格大大咧咧，虽说也是一个大明星，但是并没有那么娇气，并自己的演技征服观众，自己的片酬更是高的离谱，这也是对她的一种肯定，每年主演一部戏。
答题小结：如今，演艺圈里能用心、全身心的投入并不是每个人都能达到的，用眼神都能传递感情、剧情，将观众带入自己所表达的情景当中，这就是一个好演员的最高境界。本回答纯属个人观点，若想了解更多，请关注我，如有疑问请留言，必回复。谢谢！
中国电影第五代经常提到美国往事这部电影？
《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、思想、责任、冲突，背叛、原谅、救赎，拍出了人生所遇到的一切，它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩子跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不懂声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是唯一的感受。
本片导演赛尔乔·莱翁内是意大利人，受好莱坞的影响较深，他认为好莱坞电影最能引起观众的兴趣，因此他导演的影片大都与美国有关。莱翁内是位严肃的有艺术追求的导演，以意大利式的西部片（也称作是“通心粉”西部片）著称，代表作有《一把黄金》、《再多一点美金》和《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。
莱翁内在60年代看到这部小说，一眼就看出原作很“电影化”，书里的我好象好莱坞电影的画外音，于是决定将它拍成警匪片。从酝酿剧本到上映，前后化了13年时间，其间聘请了工五位意大利著名作家为他改编剧本，其中有莱昂纳多·本瓦努蒂、批埃洛·德贝尔纳蒂、弗兰科·费里尼、恩里科·迈蒂奥里、和弗兰科·阿卡尼，最后，莱翁内的剧本采用了每位作家改编中的一部分。《美国往事》相当集中地体现了导演对美国的“想象”。影片原版长 4小时25分钟，在戛纳电影节上放映版本长3小时40分钟，在美国上映仅2小时30分钟。影片上映后不仅受到美国观众的首肯。连爱挑剔的美国评论家也认为这部描写黑社会的影片格调不俗，制作精美。该片被美国《洛杉矶时报》评为1984年10部最佳影片之首，法国影评家评论80年代十佳影片，《美国往事》也榜上有名。
面条是个犹太移民，一个住在纽约动区贫民窟里的穷孩子，为人“义”字当头，对不惜朋友赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟缭绕的梦境里。躲避现实。
迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。
面条和迈克斯是一队矛盾，在小街上初露锋芒时两人旗鼓相当，可是从他们开始合伙时起，影片就展现出两个人不同的个性和行为方式，预示了他们不是一条船上的人。影片采用情节剧的因果关系，成功地刻画了这两个不完美或曰不可爱的人物，显然导演并不想让观众去与这两个人物认同。
影片的时空结构处理颇有特色。故事发生的主要时间是施行禁酒令时期，在美国禁酒令迎合了基督教新教徒的某种禁欲苦行的倾向和注重自制、勤奋、节俭和道德的行为方式。影片恰恰就是从酒店开始，接着引出了唐人街上华人开的大烟馆，印尼人开的皮影戏院，台上演的是印度古代神话《罗摩衍那》，这种象征东方古代文明和落后的文化现象出现在象征西方文明的美国，作者是有意这样安排的。影片大量运用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下妓院、贩运私酒、匪徒的肆意行为作为叙事的载体，隐喻了那个时期美国是个康尼岛式的奇境，也是导演对于逝去的美国神话的一种再创造。故事的首尾都在大烟馆里进行，兄弟们死后面条跑到大烟馆里，借鸦片制造的幻觉瞬间消愁解闷，那个瞬间是完美而快乐的，是超时空的。故事结束时，面条又回到唐人街，看着皮影人的晃动，又躲进鸦片的迷幻里。这一次他笑了，大半生的内疚和悔恨随着烟雾飘散了，时间滞留在他充分享受欢乐的时刻，面条似乎领悟：往事不过是南柯一梦。
在《美国往事》中，用了很多的闪回和倒叙镜头，时空交错。这种结构为本片表现特定的内容和情绪起了很大的作用。开头部分，烟馆里长达几十秒的电话铃响让故事闪回到困扰主人公的事件中，观众随之进入1933年。35年后，面条返回纽约，影片通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童年到青年时代的生活经历。面条从电视上看到一条新闻，他的回忆又引出一段闪回，随着面条的回忆，观众了解了迈克斯和奥唐奈的关系，当面条面对参议员时，他没有像当年为小兄弟报仇时那般冲动，影片借助闪回再现了面条记忆中美好的时刻，让观众清楚地知道，飘零了半生的面条，心中留存的不是根，而是对“美好往事”的回忆。这种叙述方法不仅未让观众在三小时里感到厌烦，反而感受到一种超越时空的刺激。
音乐在这部影片起着重要的作用。观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。
影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景，如贩运私酒的船航行在河面上，面条、迈克斯和兄弟们在水中嬉戏，透出一种朦胧的美，甚有感染力。又如面条请黛布拉吃饭时，画面非常明亮，场面出人意料的豪华，饭店的辉煌灯火映照在海滩上憧憬爱情的面条身上，明暗适度，情调十足，使观众感同身受。
大家预计国内评分会到多少？
你好，很高兴能够回答这个问题。？《花木兰》可以说是目前最值得期待上映的一部影片了，没有之一。
3月9日，《花木兰》在洛杉矶结束了全球首映礼，12日突然宣布取消将在伦敦举行的首映礼红毯和相关媒体采访等活动。
不过从洛杉矶首映礼的反响来看，确实口碑爆棚，首映典礼上，神仙姐姐刘亦菲一袭凤凰裙也是惊艳全场。
北美网友不吝赞美之词：
继《灰姑娘》之后，最棒的重制真人电影，我甚至连片尾曲都沒有放过。＠Mashable非常壮观，动作激动人心，深度和美感上达到你意想不到的深度。@Slashfilm
甚至惊奇队长布丽·拉尔森也变身啦啦队长，在推特上大喊为影片打call：“电影每个预告都让她热泪盈眶”。
首映礼上两代花木兰的相聚，更是让现场一片沸腾，勾起现场观众满满的回忆。
做为迪士尼十二公主之一的《花木兰》，最早98年动画版已深入人心，所以该片从最初选角开始就备受关注和质疑，真人改编动画电影，不确定因素太多，不过之前也有过《灰姑娘》的成功先例。而《花木兰》自带热搜体质，首映以来，2个话题热搜过亿。神仙姐姐这次也是真的是火遍全球了。
迪士尼旗下目前十二公主中，只有花木兰形象是东方面孔，与其它豪们出身的公主形象不同，她的所有成就都是通过自己的努力贏得的。沉着、冷静、娴雅，代表了中国传统女性的美德。刘亦菲在采访中表示：“木兰的格言‘忠、勇、真’意味着她想对家人和她真正的自我做到忠、勇、真。作为亚裔，我非常骄傲，知道一旦我们心有所想，就有机会全力以赴，做到最好的自己。”相较之前西方电影中对中国人的刻画大多类似”伪满洲“式的形象，这次的花木兰首次在迪士尼舞台上真人化正面突出了中国人的忠诚、善良和勇敢。
为了迎合中国人的口味和尊重中国文化，《花木兰》在拍摄过程中也是做了很多的修改：早期版本中男女主角桥上的一段吻戏，因为迪士尼中国给出意见说”不适合中国观众“而被删掉了。另外动画版中人气角色“木须龙”被取消也是迪士尼出于对中国市场的重视做出的考量，影片的特聘顾问、中国研究教授斯坦利·卢森表示，“木须在美国特别有人气，但是中国人恨他，这种不正经的小龙会冒犯他们的传统文化。”因为在中国的传统文化中龙是中华民族的象征，代表着权力和力量。
我们再来看看该片的超豪华演员阵容：李连杰、甄子丹、巩俐、刘亦菲、郑佩佩，随便一个拎出来都能够独当一面。就这阵容华语市场是不可能不买单的了。
受受疫情影响，《花木兰》导演妮基·卡罗（Niki Caro）写给影迷的一封信，官宣该片全球撤档。妮基·卡罗在信中写道，因疫情局势的影响，《花木兰》不得不在全球范围内推迟上映。“我们的心和全世界共同经历这场疫情的人在一起，希望花木兰的战斗精神可以鼓舞那些为了我们的健康与病毒奋战的人们。”
这对于全球影迷不来说，不得不说是一个糟糕透顶得坏消息。但是我们也不妨乐观的去看待这个问题，在全球铺天盖地首映炸裂口碑，早已在观众心中种草，俗话说：好话不嫌慢，好饭不怕晚，无非就是早几天晚几天收获的事罢了，其实这也是迪士尼公司非常聪明的地方。
综合以上信息：我们对比15年上映的《灰姑娘》豆瓣分数为6.9分和首映礼后各方评价来看，《花木兰》上映后在豆瓣的评分基本不会低于这个分数，估计应该在7.5-8分左右。
你觉得呢?
如果让你推荐10部科幻电影？
这个问题，我太喜欢了！我就是一个科幻迷，热爱小说与电影！对于科幻世界充满了未知才充满了好奇！宇宙太美妙了！无穷大，人类太渺小！
科幻大片真的很多，举不胜举，因为科幻大片一直是好莱坞大片的主题之一。科幻大片从投入资金到拍摄、后期特效制作都是大手笔。美国电影相比国内电影在投资上毫不手软，随便一个大片都是好几亿美金以上。大片里面的种种超越现代科技往往让人非常的向往，同时也觉得非常炫酷。因此科幻大片一直都是电影行业里面非常受欢迎的类别。下面小编给大家分享10部好看的科幻大片。
1. 盗梦空间
《盗梦空间》影片讲述的内容是进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
这是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将观众带入一个潜意识的迷宫。在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极。小编觉得这影片充满创意的思想内核，而不是技术泛滥的无脑大片。
2. 星际穿越
《星际穿越》主要讲述了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。
这部构思宏大的电影在探索人类之间亲密感情的同时，也讲述了对宇宙的思索，非常引人入胜。不足的是有点单调乏味，影片先进的特效技术看起来也有些名不副实。小编觉得结合它的长处与不足，应当也是一部吸引人的作品。
3. 黑客帝国
《黑客帝国》影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。
《黑客帝国》系列的剧情比较难懂，而且电影融入了大量哲学元素，如存在主义、结构主义、宿命论、虚无主义等等。看完第一遍之后，或许看懂了；有机会看第二遍时，一些细节开始变得含混难解，思考或许能找到答案，或许你不能。看完系列之后，或许能对《黑客帝国》三部曲产生新的认识。
4. 复仇者联盟
《复仇者联盟》讲述了神盾局指挥官尼克·弗瑞为了对付《雷神》中被流放的洛基，积极奔走寻找最强者，在神盾局斡旋下将钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、黑寡妇和鹰眼侠六位超级英雄集结在一起，组成了复仇者联盟，共同携手应对邪神洛基。
这部电影，小编觉得影片中存在着太多的英雄、太多不同的超级能力，以至于影片的故事情节难以杂糅在一起。不过，在电影的剧情上是满足大众需求的。对于热血少年，电影里有的是豪迈剧情、英雄气概；对于来看打斗戏和大爆炸的观众，剧情足够紧张，场面足够狗血；对于控大块肌肉的男女，超级英雄们的身材完全对胃口；对于只想看点儿喜剧取点儿乐子的观众们，密集的段子可以保证从开场爆笑到灯亮。
5. 银河护卫队
《银河护卫队》讲述的是因偷走神秘球体而被疯狂追杀的“星爵”彼得·奎尔被迫结盟四个格格不入的乌合之众——卡魔拉、火箭浣熊、树人格鲁特和毁灭者德拉克斯，他们必须破釜沉舟决一死战，才可能拯救整个银河系。
这部作为漫威有史以来最有趣的电影。它把科幻、视效和喜剧不可思议地结合在了一起。更重要的是，这部影片的观赏性还非常高。因此小编也在这里推荐给大家看。
6. 超时空接触
《超时空接触》影片讲述了自小跟随父亲探索天文的爱罗薇，始终相信外太空存在其它文明生物，乃锲而不舍地透过大型雷达接收外太空传来的声音，果然有所收获，于是美国政府决定进行一次接触外星人的太空之旅。爱罗薇争取到了这个任务，但结局却出乎所有人的预料。
本影片作为史上最严谨的硬科幻电影之一。影片充分运用各种富于象征性的画面，表现出极高的科学素养。小编以为如此严肃的科学议题，搬上银幕极可能沦为沉闷的说教，更别提以结论服众。然而影片不但找到了这两个针锋相对的观点之间的交集，更拍出了丰富的娱乐性和感人至深的情感轨迹。朱迪福斯特饰演的女科学家，克服重重挫折一圆太空之梦，与“父亲”重聚以及意味深长的演说，均令人难以忘怀。
7. 移动迷宫
《移动迷宫》影片讲述男孩托马斯醒来时发现自己身处一个巨石组成的巨大迷宫中，他只记得自己的名字，和他一样在这个迷宫中的还有一些同样不记得自己是怎么到这里的孩子。托马斯和特雷莎决定一起走上破解迷宫之路，找出迷宫背后令人不寒而栗的秘密。
小编刚看这影片的开头时，觉得摸不着头脑，一个不知道是什么的迷宫。起初以为这是一部探险题材的电影，但实际上这不仅仅是探险，更融合了这两年比较流行的科幻题材，地球灭亡说，所以这部电影的类型应该是科幻悬疑探险电影。影片对于青春类型和科幻元素的把握非常精确，整部电影扣人心弦，尽量规避了你能想到的俗套，一直到揭开底牌都能让人保持高度紧张。
8. 生化危机
《生化危机》主要讲述了发生在一个秘密的科学实验室里，超级计算机红后失控成为人类的巨大威胁；科学家感染病毒死而复生变为僵尸，一个特别任务小组开始了拯救行动。
这部电影是游戏改编过来的，但基本没有游戏中的细节和风格，但是总体来说游戏视角般的展现还算对了很多游戏玩家的胃口。 当一脸苦大仇深的米拉·乔沃维奇举枪狂扫，让僵尸们血肉横飞的火爆，令观众们无不热血沸腾。
9. 机器人总动员
《机器人总动员》讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人伊娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。 这影片除了里面的爱情主题，还讽刺了美国的生活方式，包括肥胖、 环境破坏 、消费主义、领导能力等问题。当故事进行到了离开地球，到达太空城的时候，一些社会问题也在这部科幻动画电影中被以隐藏化的形式郑重地提了出来。电影中讲述的是一个迷人且有趣的机器人的爱情故事，非常适合整个家庭一起观影。
10. 阿凡达
《阿凡达》 主要讲述人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉开采资源。受伤后以轮椅代步的前海军杰克，自愿接受实验并以他的阿凡达来到潘多拉。在结识了当地纳美族人公主涅提妮之后，杰克在一场人类与潘多拉军民的战争中陷入两难。
电影中最迷人的是潘多拉的风景，展示了一个近乎完美的星球，各种不同形态的植物发着光，声势浩大的瀑布奔流而下，还有色彩艳丽的飞龙等动物，无论是3D效果还是故事都非常棒。
