第八号小提琴协奏曲,什么是狂想曲?
第八号小提琴协奏曲，什么是狂想曲？
1.所谓” 狂想曲“,通常是指一种以歌谣乐句和自由形式谱成的短曲。
狂想曲的名称源出于希腊文，原来的意思是用轩昂的语调朗诵的一段史诗。十九世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指一种感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调。
匈牙利作曲家李斯特写过十九首《匈牙利狂想曲》，都是根据匈牙利城市歌曲和舞曲的音调加工发展而成的钢琴曲，反映了匈牙利人民的生活和斗争，具有鲜明的民族色彩。第十五首《匈牙利狂想曲》是根据《拉科西进行曲》加工改编的。《拉科西进行曲》相传是十八世纪初叶匈牙利民族独立运动领袖拉科西的士兵创作的，后来经过匈牙利吉卜赛小提琴家比哈里的加工，成为一首著名的士兵舞曲，在十八、十九世纪匈牙利民族独立运动中，是一首广泛流传的战歌。这首狂想曲分三大段：第一大段是雄健的进行曲，在短短的引子以后，出现在a小调上。第二大段优美生动，和第一大段形成对比。第二大段的主题经过变奏发展以后，发展为轻巧的华彩段，导致第一大段的再现，最后以气势豪迈的尾声结束全曲。
2.现在所说的协奏曲，主要是指有乐队伴奏的一件或者若干件独奏乐器的大型作品。
协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。
协奏曲——Concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。
维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作—二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。乐曲通常包括三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回族曲式或奏鸣曲式。第一乐章的后部有一个华彩段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩段）。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。
浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为侩炙人口的名著。二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、简短的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。
3.进行曲： 进行曲 (march) 是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来 表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚键的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。它起源于16世纪西方的战乐；从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。
Triumphant March(Verdi)凯旋进行曲（威而第）最喜欢
Bridal(Richard Wagner)婚礼进行曲（瓦格纳）
Wedding March(Mendelssohn)婚礼进行曲（门德尔松）
March Milltaire(Schubert)军队进行曲（舒伯特）
Buji Captain March布基上校进行曲（亚而福特）
Turkish Milltaire(Mozart)土耳其进行曲（莫扎特）
Two Cobbra Eagle March双鹰之下进行曲
Bosi March(Johann Strauss)波斯进行曲（丝特老斯）
Coronation Ceremony March加冕典礼进行曲（华而顿
以上是比较著名的进行曲
进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。主要是军队中用来统一进行步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复，常用2/4 ，4/4 的拍子。
进行曲最初出现在古希腊的悲剧中。
进行曲原是舞曲的一种，多用于群众出场，退场的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。
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有没有好听的背景音乐纯音乐？
您好！我个人很喜爱音乐，也爱找素材配背景乐这个工作，自认为是比较擅长的。
我个人感觉，是音乐都可以作为背景，只是适不适合的问题。这就要求我们多听，对不同风格和领域的音乐都要有些涉猎。记得90年代克莱德曼的钢琴曲最流行的时候，似乎他就是背景音乐的不二选择，所以哪里都用。
后来新世纪音乐大行其道，比如说雅尼，也成了背景音乐的代名词。
当然，配乐这个工作和个人对音乐风格或者作曲家的喜好有关。有人喜爱《神秘园》，有人喜爱久石让，有人喜爱流行歌，有人喜爱古典乐，这都不是关键，关键是音乐要与所要配的画面或者词句贴合，特别是意境相同。
比如要给现代诗《回延安》配乐，那就选《山丹丹花开红艳艳》。给古诗词配乐就选民族器乐曲，如古筝，琵琶等。要给宏大的风景场面配乐那就找找优秀的电影原声，如《与狼共舞》《走出非洲》，要给小资情调的文章或爱情配乐那就选一选轻音乐，或者情调音乐，比如曼托瓦尼，詹姆斯.拉斯特，黄永灿等等吧。
说了那么多，归根结底，配背景乐是需要灵感的，灵感让你判断一个音乐风格的大方向，指引你搜寻合适的音乐，这一切都源自于你对音乐听得多少！上述纯属个人意见，不见得对，仅供参考。更多精彩可以关注“赏乐之旅”公众号。
协奏曲奏鸣曲圆舞曲和进行曲？
在古典音乐曲名中常出现“交响曲”（symphony）、“协奏曲”（concerto）、“奏鸣曲”（sonata）这样的专业术语，这是指一种音乐形式或样式。先不要想得太复杂，只要看成是不同的音乐种类即可。
交响曲是指由多个乐章组成的管弦乐作品。“古典派”的海顿、莫扎特、贝多芬的作品便是典型的四乐章乐曲。
第一乐章为奏鸣曲式，第二乐章是节奏舒缓、仿佛吟唱般的旋律，第三乐章是幽默的诙谐曲或优雅的小步舞曲，第四乐章为活泼欢快的终曲，这个结构一直延续到某个时期。
但随时代变化，交响曲的概念也在逐渐扩大。只要由达到一定规模的管弦乐团演奏，即使不是固定结构，但作曲家称之为“交响曲”的话也被认可。
那么，管弦乐团演奏的乐曲都是交响曲吗？非也。同样是管弦乐团的乐曲，也有被称为“交响诗”的作品。交响曲可说是“绝对音乐”，表达的是纯粹的音乐本身。与之相对的，交响诗是“标题音乐”，即从已有的文学作品获得灵感而创作，或以故事、画作等为主题创作的曲目。理查德·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》或《英雄的生涯》就是交响诗。
“协奏曲”由一名Soliste（独奏者）与管弦乐团共同演奏。钢琴协奏曲的主角是钢琴，乐团为伴奏；小提琴协奏曲的主角则是小提琴，乐团为其伴奏。
“奏鸣曲”则在不同的时期被赋予不同的解释，很难一概而论。通常，钢琴奏鸣曲指钢琴独奏的多乐章乐曲，小提琴奏鸣曲指由小提琴独奏、钢琴伴奏的多乐章作品。除此之外，还有大提琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲等为各种乐器创作的奏鸣曲，各类乐器独奏时均由钢琴伴奏。
“圆舞曲”的英文名字翻译过来就是华尔兹，顾名思义圆舞曲是舞曲，跳舞用的曲子。四三拍，强调第一拍重拍，每小节一个和弦。节奏鲜明，舞者在舞池中旋转，起初是跳舞专用后来发展成专门的一种音乐体裁，圆舞曲一般是复三部曲式，少见回旋曲式，基本不会有奏鸣曲式，圆舞曲之王-约翰斯特劳斯，著名的曲目有《蓝色多瑙河》。
“进行曲”起初用于军队，旋律雄浑刚健，节奏富有规律，用来调整统一步伐、鼓舞士气。常见四二拍和四四拍，著名的作品有《婚礼进行曲》《拉德斯基进行曲》，那个年代大家没什么娱乐，也没什么可玩的，音乐家觉得这些进行曲还有改良升级的可能，逐渐一种全新的音乐形式就这样出现了。
并首创了小提琴协奏曲这一体裁？
意大利学派在17世纪有两个重要代表人物
1.
科雷利，他的三重奏鸣曲采用慢—快—慢—快为序的套曲组合，为17世纪后期和18世纪初期的作曲家们所仿效。他的室内三重奏鸣曲和大协奏曲，为J.S.巴赫和G.F.亨德尔等人的独奏奏鸣曲和管弦乐协奏曲打下了基础。
2.
维瓦尔第，把大协奏曲定型为三乐章形式（快一慢一快），首创的小提琴协奏曲体裁，对小提琴技巧、配器法以及独奏协奏曲形式的发展起了决定性的作用。
协奏曲有几个乐章？
协奏曲一般有三个乐章。协奏曲是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，显示独奏乐器个性及技巧的大型器乐套曲。协奏曲一般分为三个乐章，且往往有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。
在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱与乐队协奏的声乐协奏曲。
从巴洛克时期的音乐家维瓦尔第的小提琴协奏曲四季，巴赫的小提琴协奏曲，以及到古典主义的作曲家莫扎特，贝多芬和浪漫主义时期的作曲家都写有大量的小提琴，钢琴等各种乐曲的协奏曲。
