巴黎之恋婚纱摄影,有关摄影的歌曲有哪些推荐?
巴黎之恋婚纱摄影，有关摄影的歌曲有哪些推荐？
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摄影是时光的定格，音乐是心灵的迸发。二者都可给我们带来灵魂的激越。有关摄影的音乐也有许多，简单的举几个例子，算是拋砖引玉:
第一首:陈奕迅的《沙龙》:要拍照的事可不少
第二首:周杰伦《她的睫毛》:用眼神对我拍照
第三首:S.H.E.《五天四夜》:我在你拍照手机，笑得世界都甜蜜
第四首:古巨基《罗马假日》:拍照吗？这镜头，这一秒
第五首:陈绮贞《躺在你的衣柜》:陪你远走高飞，拍照留念。
第六首:梁咏琪《我中意》:即影即有随时在拍照……
这样的歌中都会有一些和摄影有关的歌词，希望你能够喜欢。
分享一下你喜欢的书吧？
我喜欢的书中有《西游记》。
最开始接触《西游记》，是在收音机里听的长篇快板，当时是把《西游记》当做神话故事来听的，第一次看《西游记》，也是当做神话故事来看的。
我们都知道《西游记》在中国文学史上，历来被称为小说，而且与《水浒传》、《三国演义》一样，被列为明代三大长篇小说之一。但是我相信有很大一部分朋友在开始的时候都是把《西游记》当做了神话故事。
而且，如果有机会阅读英国的《大英百科全书》，我们会发现一个新奇的现象：《西游记》不是被称为小说，而是被称为童话，而且是世界上最长的一部古典童话。
童话这个名称，在我国是本世纪初才从国外引进来的，而且不同的历史时期有不同的涵义。例如五四时期，童话是指讲给儿童听的包括历史故事、生活故事在内的一切故事。在当今世界，它通常是指那些切近儿童心理的、幻想性特强的叙事文学作品。如果拿今天这样的标准和尺度再回过头去看我国古代的文学作品，那么我们就会发现，虽然我国古代没有童话这个名称，但实际上称得上童话的作品是不少的。
例如魏晋南北朝的志怪小说中，有一些实际上是童话；唐宋传奇、明清笔记小说中，有的也是童话。即使是被后人称为古典短篇小说之王的清代蒲松龄的《聊斋志异》中，《促织》、《崂山道士》等等很多为人们熟知的名篇，实际上也都是出色的童话。
同样，《西游记》这一部被我们习惯称为古代杰出的长篇小说，如果用童话的特征去衡量，我们也会发现，除了其中一孩子们比较难懂的诗词外，故事本身幻想性极强，有强烈的趣味性，人物形象塑造鲜明突出，而且粗线条化，能切近儿童心理，确实也可以说是一部出色的长篇童话，而且是世界上最长的一部古典童话。
说《西游记》是一部长篇童话，其实还可以从孩子们的阅读兴趣中得一个旁证。童话从来是儿童的天使，世界上没有一个国家、地域的儿童是不喜欢童话的。正因为如此，《安徙生童话》、《格林童话》才被翻译为数十种语言，在全世界世世代代的儿童中流传不衰，永葆青春。而《西游记》在我国和世界其他各国孩子的心中，也确实差不多有上述那童话名著的地位。如果拿它与《水浒传》、《三国演义》和《红楼梦》这些著名的古典长篇小说相比，那么，最受小读者喜欢的一定是《西游记》。因此，根据它的内容改编的《大闹天宫》、《猪八戒吃西瓜》等美术电影都在我国儿童中风靡一时。
由此可见，《大英百科全书》把《西游记》列为世界上最长的一部古典童话，是很有道理的，而我们许多朋友在开始接触《西游记》时当做神话故事来看待也是有同样的道理。
LEE的视野 专注于从浩瀚的历史海洋里拾起一颗颗璀璨的珍珠，丰富头脑、大开眼界、陶冶情操，进而透过纷繁绚烂的人文史话，看尽世间的滚滚红尘。
娱乐圈女人味十足的明星是谁？
娱乐圈十大韵味女明星
十、刘涛
九、朱茵
八、张柏芝
七、林志玲
六、王祖贤
五、钟楚红
四、李嘉欣
三、林青霞
二、许晴
一、张曼玉
电影午夜巴黎和午夜巴塞罗那？
当然更喜欢《午夜巴黎》，因为《午夜巴黎》就是一部电影版的《流动的盛宴》。
熟悉海明威生活的人都知道，《流动的盛宴》是海明威早年在巴黎生活的一段回忆。1921年，海明威与他的第一任妻子哈德利·理查森刚刚完婚，经美国作家舍伍德·安德森的介绍，以报社记者身份的居留巴黎。二十年代的巴黎有大批流亡的英美作家和艺术家，如埃兹拉·庞德、T·S·艾略特、司各特·菲茨杰拉德、葛特鲁德·斯泰因、詹姆斯·乔伊斯，他们都聚集在斯泰因的文艺沙龙中，或者庞德的工作室和西尔维亚·比奇的莎士比亚图书公司里谈诗论艺。
伍迪·艾伦的电影中基本都是以知识分子为主角，这个倒不是巧合。《午夜巴黎》中的主角是欧文·威尔逊饰演的是一个失意的美国作家盖尔，用他未婚妻稍微刻薄点话说“他从不允许别人看他的作品”。这点也符合海明威出到巴黎的境况。他这个混杂着高雅与喧嚣，青春与饥饿，激情与写作的艺术之都中度过了长达五年的时光，除了艺术和写作，除了坚持和无比的荣耀，其实还有无法言语的其他，比如时时会捉襟见肘的生活，无处不在的饥饿。但是这是一个艺术之都，世界的中心，艺术的存在掩盖了饥饿的存在。海明威有些开玩笑地写道：饥饿也是一种很好的锻炼。因为正是饥饿让他真正的理解塞尚是怎样创作那些风景画的，“后来我想，塞尚大概是在一种不同的方面感到饥饿吧”。“半夜醒来发现窗子都开着，月光照在高耸的建筑的屋顶圣桑，这饥饿的感觉还在”。
现时代的美国作家盖尔徜徉在巴黎，徜徉在塞纳河畔，激动不已，渴望巴黎的生活，雨中的巴黎，渴望在这里生活，写作。但是他的未婚妻伊奈兹和他的岳父岳母对他的这种浪漫主义情结很不以为然。接下来的情节就有点荒诞不经了——但是考虑到伍迪·艾伦的风格，我们也许就习以为常了吧——在一个流光溢彩的午夜，盖尔在巴黎的街道上迷失了，然后就上了一辆马车，被拉到了《流动的盛宴》中写到的斯泰因的艺术沙龙里。
伍迪·艾伦也会玩穿越？得了吧，要说穿越，人家伍迪才是前辈。美国《时代》杂志资深影评人、《伍迪·艾伦：电影人生》一书的作者理查德·席克尔总结他的电影的一大特点就是“魔幻现实主义”。当然伍迪的魔幻不是马尔克斯的魔幻，他喜欢用虚构的镜头，幻想出希奇古怪的事物，可能是做爱的时候灵魂出鞘，可能是小精子穿着白盔白甲等待着射出来等等，与其说这是魔幻，不如说是恶搞。穿越到1920年代，这样荒诞的出现在《午夜巴黎》中一点也不用稀奇。总之盖尔见到他梦中的那些大作家和艺术家，海明威、菲茨杰拉德和让他沉迷的女人泽尔达，也让他结识了一位美丽的女人，毕加索的情人阿德瑞纳。阿德瑞纳在每个午夜带领他漫游在1920年代的巴黎街头，他日益沉迷其中，更加坚定了生活在巴黎的决心。他的写作在斯泰因的指导下也找到了方向。
在《午夜巴黎》中，伍迪·艾伦共穿越了十几位的作家和艺术家，对他们各个性情的描述，简单而略带漫画版温暖的嘲讽。这也是伍迪电影中一贯的基调，他总是觉得自己与那些知识分子们有一段距离，他总认为自己清醒而理智，写作和艺术对他而言，几乎毫不费力。他不会懂得饥饿的感觉，尽管他拍摄了一部电影版的《流动的盛宴》，但是他只注意到巴黎的一面，那就是海明威所说的，“假如你有幸在年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里它都与你同在，因为巴黎是一座流动的盛宴。”伍迪·艾伦认同这种巴黎之美，艺术家之都，咖啡馆早就的浪漫文化。但是他总觉得这样的艺术黄金时代只是一种幻想，是后来者比如海明威在回忆时，不知不觉中淡化了回忆的苦涩，怀旧的心理增添了美好的幻觉，说白了《午夜巴黎》就是一场梦。梦醒时分，现实会有些苦涩的味道，也有些残酷的反讽。
所以当我们看到盖尔和他认识的梦中情人阿德瑞纳从1920年代又穿越到1890年代的巴黎时，真有点啼笑皆非的感觉。这就是伍迪想要达到的效果，他总不忘嘲讽人们的怀旧心理，他们见到了1890年的三位画家：高更、亨利•德•图卢兹-罗特列克、埃德加•德加。阿德瑞纳认为这才是她向往的“黄金时代”，她不想回去了，她想留在这个年代！
现在的盖尔向往的人才辈出的黄金时代是1920年代，阿德瑞纳向往的黄金年代是1890年代，高更们更加向往的是文艺复兴时期。换句话说，所有的黄金时代都是一梦，一场幻想，是回忆的错觉。正如同离开巴黎才能写巴黎的海明威，在三十多年后回忆巴黎的时候，那种回忆某种程度上了虚构了巴黎的生活氛围。我们无法不谈论生活，因为只有先生活，然后才可能是读书和写作。但回忆则不同，任何东西在回忆的光影交织中，总有幸福的影子，哪怕饥饿和心酸。这也许是一种虚假意识的满足，也许是一种对过往时光的感喟。
伍迪·艾伦的电影像是一种有距离的反讽，但是在对巴黎这个城市的观影中，我们从他嘲讽的光影之恋中看到了一丝丝认同和沉迷。有人说这是伍迪·艾伦写给巴黎的一封情书，也许吧：“巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那在月光下睡在你身边人的呼吸，都不简单。”
和紫心之恋差不多的电影？
差不多的电影：《天使A》
剧情简介
巴黎，一个小混混安德烈（加梅勒•杜布兹 Jamel Debbouze 饰）因走投无路准备跳河时，他赫然发现了一位金发美女也正在跳河。安德烈奋不顾身的救起了这位同病相怜的美女――安吉尔（丽•拉丝姆森 Rie Rasmussen饰）。
安德烈在高挑美丽的安吉尔面前感到自惭形秽，但安吉尔认定是安德烈救了她，所以她属于安德烈，她要帮安德烈开心起来。当追讨欠债的黑老大捉走了安德烈，安吉尔帮助他脱离险境；当安德烈无钱还债时，安吉尔卖身替安德烈还了钱。
安德烈看到安吉尔为自己做的事，感到又羞又气，他彻底爱上了安吉尔。最终，在安吉尔的鼓励下，安德烈对她说出了“我爱你”，其实，也对他自己。
最终，安吉尔向安德烈坦白了自己是来帮助他的天使，是时候要走了……
