人体摄影师,跳伞手持摄像和第三方摄像的区别

1、人体摄影师，跳伞手持摄像和第三方摄像的区别？

关于这个问题，跳伞手持摄像指的是跳伞者自己持有的摄像设备，例如手持相机或运动相机。第三方摄像是指由其他人或机构提供的摄像设备，例如由摄像师或无人机提供的摄像服务。

两者的区别在于持有者和控制权。跳伞手持摄像的控制权在跳伞者手中，可以自由掌控摄像角度和拍摄内容；而第三方摄像的控制权则在提供者手中，跳伞者无法自由掌控摄像角度和拍摄内容，需要事先协商和安排好拍摄方案。

此外，第三方摄像通常拥有更高的拍摄质量和专业技术，可以提供更好的拍摄效果和体验。但是相应的，第三方摄像服务也会比跳伞手持摄像更昂贵。

2、模特对于摄影师的重要性有多大？

话不多说，直入今天的主题！假设现在我们已经和模特谈妥了所有细节，敲定了拍摄地点等各种细节，接下来就是进行拍摄了。

按时间轴划分

一般我会安排拍摄时间在下午2：30分碰面。

· 关于拍摄时间，是根据各地方适合拍照的时间段来决定的，例如我常驻广州，为了避开中午过于猛烈的阳光，我会挑选夏季早上的7点到9点半，下午的3点半到6点钟进行拍摄，实际操作时要按照各城市的日落日出时间以及天气决定。

时间安排大概可以划分如下：

2：30-3：00 与模特见面，沟通拍摄主题，彼此熟悉

很多时候我们约出来的模特都是从未见过面的网友，可以预留半个小时与模特进行沟通主题，再次确认现场的拍摄地点、服装搭配、道具等等，也可以聊除了摄影外的任何话题，目的是为了让彼此都能尽快熟络起来，否则待会儿面对镜头正式拍摄的时候会比较尴尬。Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/8000] [ISO：1000]

Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/8000] [ISO：500]

Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/125] [ISO：160]

通过现场聊天的进一步接触，观察模特适合哪种表现方式

3：00-3：30 试 拍

如果正式拍摄全用RAW格式的话，其实这个阶段我会只用JPEG格式拍摄，尽快让模特适应快门和拍摄节奏，频繁地抓拍和连拍，让摄影师和模特都开始热身，而这段时间的出品一般都会比较僵硬，可直接视为“废片”。如果整体会拍500张片，那这个阶段一般我会拍100张左右。Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/8000] [ISO：250]

Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/1000] [ISO：500]

频繁的快门声，让模特渐渐熟悉镜头

3：30-5：30 正式开拍

按照原有的策划进行拍摄，为了能让最终成品有比较丰富的观感，摄影师应该计算好切换场景的时间，如踩点时发现有8个场景可以拍，那么每个场景应当花费差不多15分钟左右就要切换场景了，否则在同一个场景出现过多重复的景别会让作品比较单一。Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/125] [ISO：1000]

Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/8000] [ISO：1000]

室内环境比较局限，这时候要适当引导模特切换姿势，摄影师要切换不同视角

Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/8000] [ISO：1000]

5：30-6：00 黄金光线时刻

黄金光线时刻是整组作品的点睛之笔，摄影是用光的艺术，而夕阳时分的光线柔和而富有魅力，为天地笼罩上一层光辉，这时候可以抓紧时间拍摄逆光、侧逆光作品。Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.8] [快门：1/8000] [ISO：1000]

Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/500] [ISO：1000]

Canon EOS 5D Mark IV [镜头：50/1.4] [光圈：f/1.4] [快门：1/3200] [ISO：160]

按光线类型划分

有经验的摄影师一般去到拍摄场地后，第一个动作就是看光，看光的方向、软硬及强度，其次通过相机、模特、光线的位置关系创造画面。

顺 光

顺光一般出现在晴朗天气中，光线投射方向与拍摄方向一致，照射向模特脸部或者朝向镜头的一面，又称之为“正面光”，好处在于受光均匀，容易表达活泼、开心的影像，不容易出错，缺点在于缺乏立体感，也不容易出彩。

顺光因为缺乏阴影，所以往往显得图像很“平”

可以利用建筑、树木的缝隙制造光影，打在模特身体上，这样会显得更加立体，也更有光的层次

侧 光

侧光指的光线是来自模特的左侧或者右侧，让模特身上产生较为明显的明暗交界线，，明暗反差的效果也增加了立体感，适合表现模特情绪和强调环境氛围。

光线在摄影方向的右边，照射在模特脸部，突出模特轮廓

侧光造成的阴影，会让模特的五官显得更加立体

顶 光

顶光是我们在正午外出拍摄时经常遇到的情况。由于光线会从模特头顶照射下来，会在模特的眼睛下、鼻子下、嘴唇下，留下比较重的阴影，所以常规来说我们认为顶光情况是不太适合拍摄人像的。而实际上，如果非要在顶光下拍摄，可以试着让模特把脸稍微扬起，面向光线，这样可以减少脸部过重的阴影。

或者可以通过戴帽子，找到建筑遮蔽处等，降低强烈顶光对眼睛的刺激，而位于阴影处的五官也会更加柔和点。顶光在表现光影效果的时候，会更具有戏剧性

逆 光

逆光通常在下午的3点到5点就出现，而在日落日出时分，同时也是一天之内的“Magic Hour”（魔幻时刻）利用逆光，可以拍摄极具氛围感的环境人像，而其温暖的氛围也让整个画面更具感染力和视觉冲击力。在众多光线当中，我最喜欢逆光，往往在一边拍侧光的时候，一边在估算太阳的位置，等待太阳与地平线的夹角更低点，就可以开始尝试拍摄。逆光照亮模特的头发，从而形成一个富有感染力的轮廓

3、美妹们你的棚拍照遇到这种现象没有？

你说的这种现象，在现实生活中有很多。有的女孩明明看着非常美丽。但是从摄影师的镜头里，就显得很一般。这是因为在现实生活中，我们用肉眼看到的人，都是立体的，人的五官，高低错落，搭配有致，但是从相机里出来就是一个单纯的平面了，所以在视觉上会形成一个差距。所以我经常说，不是人长得不美，而是摄影师技术不够。要想拍好人像，首先要研究人的五官、身体比例，通过观察，找到一个好的构图角度。只要用心，丑小鸭也能拍成美丽的天鹅。

人在平面上呈现，和现实中的确有很多差距，在现实中，大家都喜欢有点丰腴的女士，但这样的人呈现在平面上，就显得有点臃肿。所以为什么很多杂志上电视的女士都要瘦一点。其实人和现实还是有点差距的。

所以不要从图片上对自己有点苛刻，你本来就很美丽。

4、怎么才能拍出模特身上独特的美？

拍摄人像题材，表现出被拍模特的气质，是拍摄的首要任务，用模特本身的气质，来增强画面的感染力，用衬托模特气质的服装、配饰、环境等来提高摄影作品的视觉冲击力，达到形式与内容统一。

气质的每一个人独有的，真实的，内在的一种魅力，它与一个人的文化素养、生活经历、艺术涵养、言谈举止、衣着神态等有密切的关系。所以，我们要拍出模特的气质，要从以下几个方面去考究：

1、用服装和配饰去表现模特的生活品位

服装搭配体现一个人的衣品，同时，也体现一个人在文化艺术方面的素养，以及一个人的生活阅历。所以，在拍摄时，一定要对模特的服装和配饰作为重点来考虑的对象。优雅大方型，就得要搭配简洁大气的服装，不管是色彩还是款式上，都要简洁而不简单。

2、用模特的姿势动作表现出优雅大方

肢体语言，是用一种非语言信息，与我们的受众交流，让观者从肢体动作上，感受到模特的内在气质魅力。在拍摄的时候，动作要自然且大方，优雅且自信，拍摄角度要找准，突出模特的气质魅力。

3、用模特的眼神表现出内涵素养

众所周知，眼神是一个人内心世界的窗户，可以从一个人的眼神看得出一个人的内心世界，包括文化修养、艺术修养等。

4、拍摄形式要为内容服务

拍摄形式包括色彩色调、光影对比、构图方式等，都要为突出人物的气质服务。拍摄的时候一定要表现出画面的美感，简洁大气。

气场是指一个人气质对其周围人产生的影响，那么摄影作品种一个人的气质，和画面的真个视觉气质，影响着我们的受众。所以，要拍出模特的气场，首先就要拍出模特的独特气质，从而体现出模特的气场。

脑摄狼图世界，爱好摄影，擅长后期处理，敬请关注本头条号！

5、摄影究竟是为了什么？

个人觉得最重要是自己内心和拍摄对象的一种沟通和表达吧。不管是对人还是对自然景物。就像别人总说爸爸妈妈给子女拍的照片是别人拍不出来的。一个爱好自然爱好旅行的人，拍出的照片是有自己的理解的。