维纳斯之服务,男人怎么样才算性感
维纳斯之服务，男人怎么样才算性感？
性感不是女性的专属！性感也不是在男人的神坛之上的！性感是可以从神坛走下来，融入进我们的生活当中的。换句话说，每个男人都是可以性感的！因为性感不是先天确定的，而是后天造就的！有人说有八块腹肌的男人是最性感的！但是这个性感，只要你能够坚持，配合上正确的健身方式，你也可以做到的！
有人说长得好看的男人是最性感的！这个性感，你同样可以做到！因为好看也不是说天生就好看。你环顾四周看一看，在我们国内大多数男人都是素面朝天，寸头横行！但是什么地方的好看男人是最多的呢？至少明星们是公认的好看吧！但是你看哪一个明星是寸头的呢？所以说要好看，首先换发型，换一个适合所有男人脸型的侧背油头，至少你都能够比寸头的你好看一万点，也性感一万点吧！
有人说，做新郎的男人最性感！这个性感，你同样可以做到！这个时候你看看新郎穿的是什么呢？必然是西装革履吧！再看看你穿的是什么呢？所以，你想要性感，不如同样西装革履试一试！
还有人说，喜欢养一群小动物的男人是最性感的！这个性感，你真的，真的，真的……做不到！（我先笑上一两秒！）因为人家的小动物的名称叫：宝马，猎豹，与路虎！
所以，性感不是天外飞仙，性感就在你我身边！
为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？
手跟眼睛和大脑被誉为人体最重要的三大器官，同时，手还被誉为人的第二张脸，是因为手可以表达出丰富而复杂的情感，比如，有些人在说话或活动时，喜欢一边说一边比划，用手语来强化和加深表达效果，加深对方的印象。尤其在一些人因为语言障碍而无法交流时，用手语交流成为最重要的方式。
冷军《蒙娜丽莎》局部
我们常说“相由心生”，当一个人内心有什么想法时，他会无意识中用肢体语言表现出来。比如，心情轻松时，手势是自然张开状态，显得比较放松。若是心情高兴时，常常会手舞足蹈，也可能会搓手，这些都是表达欣喜之情的常用手段。
真蒂莱斯基自画像
当一个人若是悲伤或愤怒时，他会下意识地握紧拳头，同时咬牙切齿，甚至身体发抖。当一个人把单只手抱在胸前，是表达歉意和惭愧的象征。如果当一个人单手或双手托着下巴，那他肯定在沉思，就如法国雕塑大师罗丹的名作《思想者》那样。
达芬奇《施洗者圣约翰》
从手所表现出的这些自然情态可以看出，手所能传达出来的内心世界，比我们想象的要丰富许多，通过手，完全可以刻画出一个人的精神活动和思想倾向。这也是许多画家喜欢刻画手的重要原因，没有必要多此一举地去刻画出完整形象，况且，只画出手的情态，还能给观者留下丰富的想象空间。
真蒂莱斯基《圣母》
在以刻画人物肖像为主的油画世界里，实际上诞生了许多跟手势、手语有关的名作。画家在刻画圣母这个形象时，通常会让玛利亚把手放在胸前，同时眼神虔诚而温柔，旨在表达一种忏悔之意。如，文艺复兴时期意大利女画家真蒂莱斯基，她笔下的玛利亚，甚至她的自画像，都喜欢通过手语表达女性对世界的看法，以及表达女性慎密的内心世界。
达芬奇《蒙娜丽莎》
文艺复兴初期的绘画巨匠达芬奇，是一位非常喜欢刻画手语的画家。比如，他的名作《蒙娜丽莎》，画中女子流露出淡淡微笑，左手自然地扶在桌子上，右手半握住左手，纤纤玉指微微张开，这跟她内心淡然轻松的状态完全是吻合的。
我国著名超写实油画家冷军参照《蒙娜丽莎》创作了一幅同名作，在刻画手的细节上，比达芬奇的作品更加细腻和生动，深化了手语在油画中的作用。
安格尔《百合圣母》
又如，达芬奇在《施洗者圣约翰》作品里，刻画出圣约翰用右手食指指向天空，嘴角露出神秘而诡异的笑容。在此画中，达芬奇是为了表达圣约翰此刻经历了许多苦难，内心变得茫然，犹豫不决，希望上天能给他指出一条明路。
你认为西方艺术大师提香的油画作品是属于什么画风？
浮华世事中最令人神往的，莫过于万般荣耀。然而比万般荣耀更令人赞叹的，是转过身的心无旁骛，淡漠如初。
16世纪初，正当“威尼斯画派”开始崛起之际，它那伟大的开创者乔尔乔内却不幸英年早逝，仅仅过了6年，威尼斯绘画先师乔瓦尼·贝利尼也离开了人世。然而，威尼斯真正传奇的艺术大师，直到这一刻，才刚刚开始登上历史舞台。他的一生，光芒四射，鲜花漫天，他所取得的荣耀，可与伟大的“文艺复兴三杰”并驾齐驱。
他就是贝利尼的学生，乔尔乔内的师弟，名叫蒂齐亚诺·韦切利奥。世人更多记住的是他的英文译名——提香。
如果说现如今提香的名字被“文艺复兴三杰”甩开了一段距离，那完全是美国漫画《忍者神龟》的锅。达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗因为这部漫画成了火爆全球的超级IP，而提香却在最后一只乌龟名额的竞争中败在了雕刻大师多那太罗手中，错失了一次冠名宣传的良机。实际上多那太罗也很倒霉，在动画片引进天朝的时候中国人嫌他知名度太低，强行换成了八竿子打不着的爱因斯坦。然后爱因斯坦就这么稀里糊涂地火了。
其实让提香扮演乌龟是一件很合理的事情，因为他寿命很长。他曾经在一封写给西班牙国王腓力二世的信中号称自己出生于1474年，这么算下来他最后活了102岁。但后来学者考证的结论是，他只可能出生在1488年左右，即使这样他也是一个活到了88岁的老寿星，对此乔尔乔内表示再也不会相信神马公平。
提香的故乡卡多莱是一座靠近阿尔卑斯山区的小镇，当时是威尼斯共和国的一部分。提香的父亲格雷戈里奥是一位司法人员，整个家族在当地也算小有声望。大概10岁的时候，提香被送到一位在威尼斯混得不错的叔叔那里，叔叔发现这小子有成为画家的潜质，就托关系把他送进了“贝利尼家族艺术培训中心”，跟“大贝”老师真蒂莱学画。
一般的小朋友能得到在贝利尼家族学画的机会，早就该心满意足了。但提香毕竟不是“一般的小朋友”，很快他就觉得“大贝”老师有点儿水，跟他学不到什么东西，于是自己要求转班到“小贝”老师乔瓦尼那里，成为了一个“二班的小朋友”。
谁料在“二班”提香也过得不怎么开心，虽然“小贝”老师已经是威尼斯公认的第一名师，但在提香看来还是过于保守和无趣。正在心灰意冷之际，他惊讶地发现在“二班”的同学里有一个才华横溢的大哥哥，那就是乔尔乔内，他那富有神秘色彩和浪漫诗意的作品令提香两眼放光、佩服不已。从此，提香实际上的老师已经成为师兄乔尔乔内。
在那几年里，提香一丝不苟地对师兄的风格进行模仿，师兄的所有作业他都借来抄，而且抄得天衣无缝，一笔不落。不巧的是乔尔乔内这个人还很淡泊名利，很少在自己的作品上签名。最后两个人的画扔在一起都乱了套，可能连他们自己也记不住哪张是谁画的。比如那幅著名的《田园合奏》，到现在也没人能搞清楚究竟是出自谁手。
然而没过多久，乔尔乔内就死于1510年威尼斯那场可怕的瘟疫。当时提香恰好在帕多瓦出差，索性躲过一劫，却也因此没有见到师兄最后一面。两年后当他回到威尼斯时，毫无悬念地成为了乔尔乔内的继承者，和整座城市未来的希望。1513年，提香被政府授予了一项表彰，相当于“超级新人王”加“宫廷御用画师”，不仅能拿到丰厚的保底年金，每幅作品还有额外提成。
提香也用事实证明，这项殊荣他绝对当之无愧。很快他的创作就突破了乔尔乔内那种沉静而忧郁的格调，发展出了一种属于自己的，世间前所未有的绘画风格。这种风格，在他那幅著名的祭坛画《佩萨罗圣母》中显露无疑。
提香，佩萨罗圣母（布面油画） 约公元1519-1526年威尼斯弗拉里圣母堂
第一眼看去，这幅画就刷新了我们对“圣母画”的认识。怀抱着耶稣的圣母没有出现在画面中央，而是位于右上方。圣彼得坐在宝座下的台阶上，显得非常抢眼。跪在台阶下的是作品的委托人雅各布·佩萨罗，他是塞浦路斯的一名主教和军事指挥官，曾经在1502年与土耳其人的战争中取得过辉煌的胜利，因此得到了圣母的“接见”。他身后一位士兵扛着绣有佩萨罗家族徽章的旗帜，一位包着头巾的土耳其俘虏成为了战利品。画面右下方是佩萨罗家族的其他成员，圣徒方济各正在尝试把他们介绍给圣母。
佩萨罗圣母 局部提香大胆地突破了画面的布局传统，将主要人物以对角线的方式从左下方到右上方依次排列。同时，他巧妙地用一面旗帜平衡了画面向右倾斜的趋势，与圣母的位置形成了呼应。焦点的偏离，使画面拥有了动态感与活跃感，与达·芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《雅典学院》等名作的严格对称形成了鲜明对比。提香没有用线性的布局来统一画面，而是采用了丰富的光和色彩将所有元素整合起来。“威尼斯画派” 注重色彩的传统，在提香手中被注入了新的生命。
从此，提香声名大振，他的影响力开始冲出威尼斯，走向整个意大利。1522年，提香接到了一份重要的委托，从此登上了挑战“文艺复兴三杰”的巅峰擂台。
这份委托来自费拉拉公爵阿方索，他曾经力邀当时的画坛巨星拉斐尔，为自己的宫殿制作一组“古希腊酒神节”主题的作品，然而拉斐尔在正式动工之前不幸病故。于是，费拉拉公爵果断将这个任务转包给了提香，一个在他心目中毫不逊色于拉斐尔的有为青年。提香不辱使命，完成了三幅令人眼前一亮的上佳之作，其中就有这幅著名的《酒神巴克斯与阿里阿德涅》。
提香，酒神巴克斯与阿里阿德涅（布面油画）约公元1522-1523年
伦敦国家美术馆
这幅画表现了古希腊神话中一个美好而欢快的场景——酒神巴克斯与阿里阿德涅的一见钟情。阿里阿德涅是克里特国王的女儿，被“渣男”忒修斯遗弃在了纳克索斯岛上，爱人远去的船只在海面上还依稀可见。巴克斯就是古希腊神话中的狄俄尼索斯，他是从父亲宙斯的大腿上生下来的一个奇葩，后来成为了酒神，在古希腊的民间地位小小徐
酒神巴克斯与阿里阿德涅局部 酒神巴克斯
酒神巴克斯与阿里阿德涅局部 阿里阿德涅
此时，巴克斯正和一群酒友们驾车出游，恰巧遇见了美貌的阿里阿德涅，顿时就坠入了爱河。他从车架上一跃而起，“飞向”了心爱的姑娘。而姑娘面对一个陌生男子如此高难度的跳车动作，本能地伸出手臂，显得有些恐慌。但后来他们还是在一起了，传说中酒神送给了她一个美丽的花冠，这个花冠最后化作了夜空中的“北冕座”，画家把它也画在了湛蓝的天空里。
此时提香的创作手法已经完全脱离了乔尔乔内式的沉静与凝重，转而通过艳丽的色彩来表现自由欢快的气氛。画面中的每个人物都被描绘得健壮、快乐、勇于追求、充满希望，酒神飞扬在半空中的红色斗篷，让人们瞬间感受到了炽热的爱的表达。这一力作展示了提香对古典艺术主题游刃有余的驾驭能力，精彩程度丝毫不逊色于拉斐尔的《伽拉忒亚》。
用绘画作品创造愉悦气氛的能力，使提香在贵族圈子里大受追捧，因为“贵圈”往往比较乱，需要一些大尺度的享乐物品。1538年，提香为乌尔宾诺公爵圭多巴尔多二世定制的那件作品，尺度大到让人不忍直视。佛罗伦萨乌菲齐美术馆
这幅作品就是赫赫有名而又饱受争议的《乌尔宾诺的维纳斯》，它史无前例地向人们传递出一种肉欲和挑逗的意味。提香借鉴了师兄乔尔乔内那幅《沉睡的维纳斯》，表现了一位侧卧的裸女。但不同是，提香画中的这位女子出现在自己的卧室里，场景变得真实而有代入感。女子一手握着玫瑰花束，一手虚掩着私处，目光直视着观众，丝毫没有因为没穿衣服而感到不好意思，反而有一种故意炫耀的感觉。房间远处那两位仆人可能有点看不下去了，正在翻箱倒柜地为她找衣服穿。床上那只小狗对这一场面表示不感兴趣，已经睡成了一团。
乌尔宾诺的维纳斯 局部画家用一道屏风轻而易举地展现了房间的深度和距离感，华美的红色床垫呼应着远处女仆红色的裙子，色彩的搭配创造了对角线式的布局，也将画面统一成和谐的整体。裸体的女子没有表现任何古典题材中通常要表达的故事、寓意、品德、精神，她只是毫不修饰地展现着一种单纯的感官诱惑。这种大胆的创作手法打破了几千年来女性裸体艺术的禁忌，使人们渐渐意识到一个显而易见的真理——“美丽无罪，控制不住那是你不对”。
值得一提的是，画中的女子被认出是当时的威尼斯名妓安吉拉·德尔·莫罗，她经常被狗仔队拍到和提香一起逛街吃饭。当时提香的第一任妻子塞西莉亚已经病故，第二段婚姻又搞得比较低调，所以花边新闻不断，动不动就上娱乐头条。
1546年，已经红得发紫的提香在红衣主教法尔内塞的盛情邀请之下，来到了文艺复兴大师的云集地罗马，并住进了梵蒂冈宫旁一座豪华的观景别墅。那时，“三杰”之一的米开朗基罗仍然健在，并且专程前去拜访了一次提香。那一天，佛罗伦萨与威尼斯这两种不同艺术理念最杰出的代言人，惊人地站在了一起。
然而此时已经71岁高龄的“大圣”已经变得老练了一些，场面话说得很溜，在欣赏了几幅提香正在创作的作品后，满口都是什么“长江后浪推前浪，一代更比一代浪”之类的客套话。不过离开之后，米开朗基罗立刻恢复了“大圣”本色，略带不屑地跟身边的人说，“颜色用得还凑合，可惜小时候素描基础没打好，威尼斯那帮臭小子都是这个毛病”。
然而在那个年代，能给提香几句差评的地球人，可能也只有米开朗基罗了。在其他所有人看来，提香都是一个无懈可击的完美大师。尤其是在国家首脑、贵族土豪眼里，提香简直就是世界上最可爱的人，因为只要能让提香给自己画一幅肖像画，就好比请全球顶级摄影师拍了一套个人写真，往朋友圈里一晒逼格瞬间爆表。那时候一个政要人物如果没有找提香画过肖像，可能都不好意思请人过来访问。
提香肖像画的神奇魔力，可以从他早年完成的一幅名作中领略一番。
提香，戴手套的男子（布面油画） 约公元1520年巴黎卢浮宫
画面中这位十七八岁的英俊少年并没有得到确切的身份辨认，有人猜测他是曼图亚豪门贡扎加家族的费兰特。少年出现在黑色的背景中，目光看向画面右侧，展示了自己完美的四分之三侧面轮廓。他身穿黑色的外袍，与一件带有细小褶饰的白色高领内衣。装饰着蓝宝石的珍珠项链与戒指显示了他的贵族身份，皮质的手套是优雅绅士的基本配件。他右手摆出的手势是当时比较流行的肖像动作，相当于现在拍照时比着剪刀手。
提香非常注重对能够表现人物性格的部位进行刻画，并且充分捕捉人物相貌中最美好的细节特征。他将少年的黑色外套隐没在背景中，使面孔和右手被衬托得亮丽而醒目。光从侧面照在少年的脸上，高亮的光点投射在一双明亮清澈的眼睛里，使他看上去神采奕奕、深情款款。
因此不难想象，提香的肖像画委托总是多得让他手忙脚乱，而且没完没了。由于客户们都是财大气粗、地位显赫的人物，也不好厚此薄彼，只能挨个伺候。但就是在服务于领导们的过程中，提香使艺术家的地位得到了空前的提升。据说当年神圣罗马帝国皇帝查理五世，曾经弯腰为提香拾起过掉在地上的画笔，并恭敬地对他说，“这项待遇，你值得拥有”。
帝王般的优待和全世界的赞美并没有让提香迷失自我，相反，晚年的提香对自己的要求变得越来越苛刻。他经常会把一幅作品放在身边，不停地拿出来修改，一改就是好几年。画面中的笔触因为反复叠加而变得非常粗重，色彩也变得复杂而细碎。最后呈现出一种“只可远观而不可近瞅”的诡异效果，这种效果在他的晚年作品《劫夺欧罗巴》中就能明显感觉到。
提香，劫夺欧罗巴（布面油画） 约公元1560-1562年
波士顿伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆
这幅作品是西班牙国王腓力二世向提香定制的几件作品中最著名的一幅，表现的是希腊神话中著名的“诱拐少女”事件。主神宙斯垂涎于腓尼基少女欧罗巴的美色，于是化身为一只公牛，强行带着她漂洋过海来到克里特岛，迫使她为自己生儿育女。画面中被劫走的欧罗巴在牛背上显得衣冠不整、四肢僵硬，并绝望地向岸边的伙伴求救。
劫夺欧罗巴 局部
在这里提香一改早期细腻明亮的画风，转而采用了粗重的笔触和炫目的色彩，让画面显得朦胧而不稳定。在近处细看会觉得有些粗糙，而从远处看去却又感到一种莫名的和谐与统一。这种奇特的艺术表现力，已经提前预示了下一个时代的绘画创作方向。
不断忘却，不断思索，不断试错，不断突破，这就是提香人生最后十年的缩影。多少代艺术家的梦想，都已在他身上实现，师出名门、年少得志、恩宠万千、誉满天下。然而他却一再告别过往的喧嚣，坚守在自己的画架前，用一双渐渐开始颤抖的双手，固执地寻找着心中更完美的那一抹色彩。
“无论走了多远，无论收获了怎样不可一世的荣耀，我依然记得自己，永远在学画路上的卡多莱少年，提香。”
然而再固执地前行，也终有它的末路。1576年，可怕的瘟疫又一次席卷了威尼斯。88岁的提香，终于放下了手中的画笔，这一次，真的说再见了。
再见了，那些栩栩如生的肖像，曼妙多彩的神话；再见了，那些自信而勇敢的美， 简单而执着的爱。
告别了提香，告别了“威尼斯画派”的巅峰世纪，此刻，人们仿佛走到了世界尽头，不禁怅然若失。精准的线条和绚丽的色彩，都已完美到不留余地，此去是不是无路可走？未来是不是不再到来？
“未来，永远超出你的想象。”
忽然，一个低沉的声音从黑暗中传来。
什么是黄金分割？
要了解黄金分割，不妨先从一幅画《蒙娜丽莎》说起。
蒙娜丽莎与达芬奇《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利著名的科学家、艺术家达芬奇的作品。所有去巴黎旅游的人，都一定会去卢浮宫博物馆，欣赏“蒙娜丽莎的微笑”。
达芬奇不仅仅是个画家，他是人类历史上数一数二的天才，在天文学、物理学、工程学、密码学、解剖学、建筑学、考古学等领域都有杰出的成就。比如他被认为是现代解剖学的师祖，绘制了大量的解剖图。
他还对机械非常痴迷，经常涉及出一些一些超越时代的机械，比如直升飞机和潜水艇的草图。
不过他害怕有人利用他的发明干坏事，所以很多手稿上全是密码，电影《达芬奇密码》就是从这个故事开始的。
作为一个科学家，在他的绘画作品中自然而然隐藏着科学的影子。比如蒙娜丽莎这幅作品，就有大量的黄金分割和黄金矩形。那么，什么是黄金分割和黄金矩形呢？
从斐波那契到黄金比例我之前讲过斐波那契数列。这个数列是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144…，特点是前两项相加等于后一项。我们可以把某个数与后一项做比，比如1÷1=1，1÷2=0.5…列表如下：
我们会发现：斐波那契数列虽然越来越大，但是相邻两项的比貌似一直在接近于一个数字0.618…。实际上，数学上可以证明：无穷多项之后，斐波那契数列相邻两个数字之比的确是一个固定值，这个值是一个无理数，接近于0.618033988749895….，这个数字就是黄金分割。
黄金分割的提出要远远早于斐波那契数列。相传，古希腊数学家毕达哥拉斯有一次在街上听到铁匠在打铁，声音非常有规律，十分动听。回家之后认真研究，就发现了黄金分割比例。
黄金分割的一般定义是这样的：有一个线段，在线段上找一个点，将线段分割为A和B两部分。较短的部分（A）与较长的部分（B）的长度之比等于较长的部分（B）与全长（A+B）的比，那么这个点就称为黄金分割点，而这个比例就称为黄金分割。
求解这个比例并不难，我们设线段总长为1，并设B的长度为x，则A的长度为1-x，这样这个关系就可以写作：
我们可以把这个公式恒等变形为
根据求根公式得到x为
这个数字就是黄金分割比例，大约等于0.618。
黄金分割在美学上的应用长久以来，人们一直认为黄金分割比例是最美的，在绘画、雕塑、建筑等领域，人们都不约而同的使用黄金分割。
比如与《蒙娜丽莎》同为卢浮宫镇馆之宝的“断臂的维纳斯”雕塑，身高2.02米，她的肚脐刚好是黄金分割点，肚脐以上部分和肚脐以下部分之比接近于0.618。
实际上，正常的人都没有这么好的比例，所以爱美的小女孩可以通过高跟鞋提高自己的腿长，让身体比例更迷人。芭蕾舞演员跳舞时踮起脚尖，原因之一也是因为这样身体比例更接近黄金分割，视觉美感更强。
在建筑设计时，人们也会不由自主地使用黄金分割。比如埃及的胡夫大金字塔。底边长2b=230.37米，高h=146.59米，侧面三角形的高a=186.5米，用底边长度的一半b与侧面三角形的高a做比，刚好得到0.618的黄金分割比例。
在现代建筑中，人们也大量的使用黄金分割，以追求视觉美感。比如法国的标志性建筑埃菲尔铁塔，总高度300米（另有天线24米），三个观景台分别位于57.6米、115.7米和276.1米，其中第二层观景台的高度大约就在整个塔的黄金分割点上：下面高度与上面高度之比大约等于0.618。
再比如，上海的东方明珠，塔高468米，在它的黄金分割点上，设计师安排了一个上球体，让整个建筑看起来协调美观。
除了在绘画和建筑方面，在摄影上，有所谓“九宫格”的说法。其实就是在上和宽上找到两个黄金分割点，并作过黄金分割点的直线。四条直线相交，有四个交点，这四个点是人的“兴趣点”。把我们要凸显的景物放在黄金分割线或者兴趣点上，整个图片就显得自然美观。
同时，照片的宽和高的比例如果是黄金比例，这张照片也会显得尺寸美观。这种尺寸的矩形称为黄金矩形。黄金矩形有一个特点：如果在黄金矩形中不停地分割出正方形，那么余下的部分也依然是黄金矩形。
而且，如果我们把这些个正方形的对角线用平滑曲线连接起来，就形成了一个螺旋，这个螺旋称为“黄金螺旋”。黄金螺旋在自然界普遍存在。比如鹦鹉螺的曲线就是黄金螺旋。
人们在设计楼梯时，让楼梯从某个角度看去接近黄金螺旋，会给人一种美感。
《蒙娜丽莎》中的黄金分割现在我们可以回到《蒙娜丽莎》了。蒙娜丽莎的脸型接近于黄金矩形，头宽和肩宽的比接近于黄金比例。如果我们画一条黄金螺旋，这条黄金螺旋可以经过蒙娜丽莎的鼻孔、下巴、头顶和手等重要部位。这些设计，不知道是达芬奇有意为之，还是一种巧合？
我想，也许艺术与科学本来就是相通的。文艺复兴时代最早发展起来的是艺术，出现了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家，然后才是科学，出现了伽利略、哥白尼等伟大的科学家。
艺术追求的是美，科学追求的是真理。真理就是最美的。
历史上中国最帅的美男子有哪些？
众所周知，人是视觉动物，对于美好的事物总是会忍不住多看几眼，所以在大街上帅哥美女们的回头率往往都会很高。在我国古代历史长河中，也涌现出了相当多的帅哥美女，比如说历史上赫赫有名的“沉鱼（西施）落雁（王昭君），闭月（貂蝉）羞花（杨贵妃）”四大美女。当然我国历史上的帅哥也不在少数，今天笔者就来简单谈谈历史上的三位超级帅哥。第一位：宋玉
宋玉是战国末期楚国著名的辞赋家，据说其师承屈原，是楚国继屈原之后又一位杰出的辞赋家，在当时的楚国文坛，堪称巨擘的存在。他代表作之一的《九辩》在中国文学史上拥有着崇高的地位，几乎可以与屈原的《离骚》相媲美，被后人誉为楚辞双璧，宋玉的才华横溢程度可见一斑。
当然宋玉最出名的并不是他的文学方面，而是他的绝世外貌，可以说，在当前的典籍记载中，宋玉称得上是中国前三千年历史中的“第一美男”。有才华，又长得帅，因此宋玉成为了当时很多楚国女子的梦中情人，非常的受欢迎。如此一来，就有人眼红了，楚国大夫登徒子就是其中一员。有一天，登徒子跑到楚王面前去诋毁宋玉，说宋玉这么帅，人又好色，大王千万别让他接触您的妃子，否则后果不堪设想，楚王一听确实有道理，便有意识地疏远宋玉。宋玉知道这件事情后，以一篇《登徒子好色赋》来反驳登徒子，不但澄清了自己的好色谣言，更是把登徒子的好色体现的淋漓尽致。后来由于此篇辞赋流传甚广，影响深远，以至于后世人常常用“登徒子”来形容好色之徒。
第二位：潘安
潘安（本名潘岳）是西晋时期一位小有才气的文学家，当然在他的盛世美颜之下，他的这点才气就显得不那么耀眼。历史上对潘安的外貌描写比较简单，就只有三个字：美姿仪。不要看形容的这么简单，就产生他不过如此的错觉，要知道他可是被后人誉为“古代第一美男子”的存在。即使是在今天，要夸一个人长得帅，一般都会说“貌比潘安”，潘安俨然成为了美男子的代名词。
《世说新语》当中有这么一个典故来形容潘安长得帅：每当潘安驾车出游时，由于他长得太帅了，下至二八年华女子，上至六十老妪都被他的盛世美颜所迷倒，不停往他的车上扔水果，以至于潘安随便驾车在大街上逛一圈，就能收获一车水果回去（成语“掷果盈车”的由来）。不过话又说回来，潘安最后的下场属实惨，由于其牵扯进了宫廷政变当中，西晋八王之乱时，赵王司马伦夷灭其三族。一代美男，最终沦落到如此下场，令人唏嘘。
第三位：卫玠
西晋时期另一位赫赫有名的美男子，是当时著名的玄学家。卫玠可以说是一位神童，在其五岁的时候，就显现出其与众不同的天赋，他的祖父卫瓘（《三国演义》中诛杀了邓艾父子的狠人）曾言：此儿有异，顾我老，无视其大耳。由于卫玠的皮肤白皙细腻，就像用玉璧雕琢出来的人物，所以又被称人盛赞为“璧人（玉人）”。
不过正所谓“金无足赤，人无完人”，虽然卫玠长的帅气，兼之才华横溢，但是他却有着一个致命的缺点：身体非常虚弱，属于“林黛玉式”人物，言辞稍微激烈点，身体就遭不住。一次，卫玠从豫章去下都，由于他的帅哥之名远播，到了地方之后，当地女子疯狂地想要一睹卫玠这位大帅哥之容貌，那架势可谓是“锣鼓喧天，鞭炮齐鸣红旗招展，人山人海”。一下子被这么多人围住，本来因为旅途劳顿身体已经很虚的卫玠被吓到了，回家后便一病不起，不久后便撒手人寰。于是后来就有了“看杀卫玠”这个成语典故！
