王祖贤出家,你认为最好看的电视剧和电影有何推荐
王祖贤出家，你认为最好看的电视剧和电影有何推荐？
必须是东宫啦，顾小五一身清白的身世却带着黑暗靠近小枫，李承鄞一身黑暗却想给小枫带去光亮，在权利和爱情之间难以抉择，身处高位却是最可怜的人，在那座冷酷无情的东宫里每个人都有自己的身不由己，每个人都在改变只有小枫没有变，她一身红衣走进他的心房，一身白衣带走他余生的光，就像那句“天神对人的惩罚不是忘记，而是永远记得”如若初见，为谁而归[流泪]
中国最好嗓音是哪位歌手？
张雨生：强大到不科学，老天爷追着喂饭。机能不输迈克尔杰克逊。
评价过很多歌手的唱功，国内外都有。但每每回想起来，要说国内嗓音最好的歌手，那必须是张雨生。
张雨生，这个人仿佛和其他歌手处于两个世界，是中国唯一一个在流行声乐学习资源极为匮乏乃至于没有的时代之中，无师自通，拥有完美高音能力的歌手。
张雨生是拥有完美的C5-G5-A5的质量强混高音能力的怪物，其中咽音共鸣技巧堪称无敌，说一句华语乐团之中最天才的流行声乐大师，也不足为过。
简单解释一下，为什么我老是用质量高音作为歌手唱功的代名词？（很多粉丝询问）
两个关键：1：质量；2：高音；
一个优质的高音，本身便包含了相当复杂的发声技术，他的复杂程度是低音的数倍乃至于数十倍，但不代表质量低音容易，低音质量是需要减法。
低音涉及：腹腔支撑、胸声点缀、声带放松，发音点上挂四点。腔体集中与下共鸣腔；
高音涉及：腹腔支撑强度+、胸声点缀强度+++，声带闭合、声带压缩但保持部分音色厚度、声带边缘化、发音点上挂、发音点集中、面罩共鸣、喉位对抗、喉位统一、换声点过度、强混能力、弱混能力、平混能力、咽音共鸣能力、头声共鸣、额窦、上颌窦、蝶窦腔体开发、体力能力。
高音的腔体，是极致的腔体共鸣，是全身的投入的共鸣。在这种高压力，18+的可控腔体维度之中，高音复杂程度丝毫不比一个高级物理方程式的衍生过程简单。而在这个过程之中，质量二字的分量，重达万斤。
张雨生，是一个在高音领域，先天满魂力的状态。无师自通的巅峰能力。
回到正题，做一个不恰当的比方：在机能能力（身体统一发声器官的肌肉活动能力）上讲，张雨生和世界顶级歌手，比如迈克尔杰克逊相比，并不输给MJ。乃至于部分强于MJ。毕竟张雨生不需要像MJ一样因为声带过薄的缺陷，不得不开发撕裂唱法来重新获得五组高音能力，张雨生一个咽音共鸣全部解决。但是张雨生在乐感、语感、作曲、编曲、制作、艺术化等方面，远远不如迈克尔杰克逊。
好嗓音，在声乐的评判标准主要指的是歌手对于本能发音腔体的机能控制水准，包含了声带、腔体两大类的自发性本能技术。好与不好，更多地讲究一种浑然天成。后天的训练也很重要，但是瓶颈太大，难以做到的浑然天成。
所有其他的歌手，在职业道路上的正常路子是这样的：
训练-出道-唱片-有资源后开始学习声乐，寻求突破-矫正唱法，防止倒嗓-拓展音域。
这一种方式，可以包含华语乐团99%的歌手。
但张雨生不同，他的路子很野，是这样的：
出道巅峰-意外离世；
张雨生，不需要什么声乐知识，什么声乐系统，也没什么比他更会唱的声乐老师。能教他的唱得不比他好，能唱过他的，在质量音高上不存在，但是在乐感、在作曲、在编曲、在美声、在民族上有。在流行乐上，每一个歌手面对张雨生，心底都忍不住犯怵。
有人说林子祥，但实际上林子祥和张雨生完全没有质量可比性。林子祥的高音都是点触，无法维持长音，也集中于D5以下。而张雨生的质量，比林子祥高了足足6、7个key足足半个五组。
张雨生G5强混+咽音完美控制。A5平混+咽音也能拥有5S长音，两人本质上是两个领域的歌手。林子祥的硬汉唱法，还是有较大的局限性。但张雨生不存在。
以下，简单通过一些特殊能力对比，来解开我为什么说张雨生是最好嗓音的歌手。
没有任何先兆的巅峰唱功；不同大部分有各种音乐经历的职业歌手，张雨生就是一个意外从大一才开始尝试演唱，结果一唱就成了校园冠军，毕业后直接获得主唱资源，推出来了他的生涯代表作之一的《我的未来不是梦》。
去听一听，张雨生唱《我的未来不是梦》时，才22岁。在他大一之前在这个没有任何以下任何一种可能：
1：没有家庭的音乐培养，包括但不限于：乐器演奏、声乐演奏；
2：没有任何的演唱经历，包括但不限于：酒吧驻唱、街头卖艺、综艺节目；
3：没有任何的校园先兆，包括但不限于：高中以下学校比赛、乐队、社团、KTV纪录；
以上三点，几乎让张雨生和其他所有的职业歌手显得格格不入。没有父母培养（林俊杰）、没有街头卖唱（邓紫棋）、没有校园先兆（李健）。突然横空出世。
其他歌手好像对张雨生说：你这样，让我们显得很呆。
张雨生：我妹妹比我唱歌好，我永远都比不上她。张雨生成为歌手的直接原因，是他喜爱唱歌的妹妹意外离世。他担负起妹妹的梦想，成为了歌手。
这是一个意外，也是一次误诊导致女孩死亡的悲剧。
1986年的7月6日，礼拜天，张家计划全家去郊游烤肉。张雨生在学校和同学有约，没有随着家人一同前往。但是在7月6日那天早上张雨生还和妹妹张玉仙通电话，两人有打有闹的。
事情发生在当天下午，张家一家人在回来的路上，张玉仙因为淘气，踩到了石头上，落进了水里。被湍急的水流冲走老远，在下游被人救上岸。在张玉仙救到岸上时还尚有呼吸，全家人连忙将张玉仙送往医院。
最终，因为送到医院后被主治大夫误诊了，而没有及时进行抢救，不幸逝世。我个人猜测，是肺部积水窒息或者是干性溺水。
张雨生赶到医院时，看到早上还活蹦乱跳的活泼、热情的女孩失去温度。这样一个爱唱歌的女孩竟不能开口说话，张雨生深受打击。家中开始死寂，再也没有张玉仙的歌声。
后来，张雨生功成名就时，总有人对他说，“雨声，你怎么唱的这么好，高音这么嘹亮”时——
张雨生：：“我妹妹比我唱歌好，我永远都比不上她。”
那一年，张雨生妹妹张玉仙只有15岁，遗体被葬在她家的后院。1997年，有消息报,在张雨生去世后,张家人就把张雨生和张玉仙的遗体合葬在张雨生园中。
出道即巅峰-《我的未来不是梦》肩负起妹妹梦想的张雨生，开始了秒杀职业歌手的演唱能力。
1988年3月，张雨生毕业，和大学乐队成员参加第一届TW热门音乐大赛，获得团体组冠军以及最佳乐队主唱奖。直接被TW唱片制作人翁孝良发现，签约加盟“名声传播公司”。
签约一个月后，张雨生引爆了华语乐团。
1988年4月，张雨生以一首为黑松沙士的广告曲《我的未来不是梦》，直接奠定张雨生音乐生涯的第一个巅峰，引起歌坛注意。
为什么张雨生一个没有丝毫底蕴的小人物，会引起整个歌坛的注意？因为无与伦比的质量高音。
《我的未来不是梦》最高音是B4。
1988年，HK和TW音乐的大众核心音域是C3-F4，以四大天王前辈，张国荣、梅艳芳、谭咏麟等人为主。这个区间，不具备高音魅力。
张雨生这一嗓子，是华语音乐开始欣赏高音魅力的开始。虽然仅仅是B4，但张雨生凭借着B4的完美质量，足矣秒杀当时的职业歌手的唱功。
在《我的未来不是梦》成功让整个TW歌坛震动之时，又是一个月后，张雨生参与录制他人生的第一张合作专辑《六个朋友》。
1988年，他以一个浮萍一般的新人，凭借着自己的完美高音能力，从无到有发布了他人生的第一张专辑《天天想你》。结果，毫无乐趣可言，他一句奠定自身地位：
发行唱片销量：350000张（三十五万张）。
在这一张唱片之中，张雨生频繁使用A4-B4-C5-D5的高音能力，这四个音是完美的流行音乐高音听觉。这是领先于时代的音域，领先于时代的唱法。
可以说，华语音乐的大众审美，张雨生做出了较好的推动作用。大量使用High C，对HK乐坛一潭死水，商业致死不思进取的唱片公司进行降维打击。
第一张唱片就大受成功的张雨生，并没有像固步不前。但是不得不说一个很残酷的事情，他的所有时间，基本上没有放在唱功锤炼上，因为高音对于张雨生而言是自然而然流露而出的。
四年时间，两年入wu，然后降维打击《大海》张雨生开始了为期五年的学习过程，学习作曲、学习吉他、钢琴、学习编曲、学习音乐专辑制作、学习发行、母带录制、录音棚使用等等音乐工业有关的一切知识。张雨生在学习途中，还花了两年时间去入wu，叫人绝望。在他零零散散的学习生活之中，他应征入wu，于1991年退wu。
张雨生退wu后开始了打磨自己为期三年的入wu生活沉淀。他开始前往洛杉矶打磨音乐。一切的辉煌，来到了1992年的11月30日，张雨生发行了他个人第四张专辑——《大海》。
这是当年环顾时代之中，巅峰华语音乐专辑。尾随王杰的《一场游戏一场梦》。
《大海》销量：600万张；成为现象级音乐。
回顾张雨生，回顾华语音乐，回顾世界音乐。
流行音乐最好听的音域，永远是在A4-B4-C5-D5四个音之中。D5以上的高音，展现力是逐渐递减的，而且也并不是越高越好听，质量才是高音及格线，情感才是高音优异线、感染力才是满分艺术化的核心。
所以，同级歌手唱的好不好，主要以A4-B4-C5-D5的质量、情绪、感染作为核心。
恰恰，对于张雨生而言，他的A4-D5是完美的，没有丝毫瑕疵的。不局促、不散漫、不游离，那么扎实、那么包含情感、那么反科学、那么自然。没有丝毫的阻滞感，让人感觉，音乐就该如此。
听没听懂，点个赞呗！
王祖贤为什么出家？
关于王祖贤出家的原因并没有明确的官方说明。据媒体报道，王祖贤在2009年前往美国洛杉矶寺庙剃度为尼，开始了出家生涯。她曾在接受采访时表示，出家是她一直以来的心愿，是对自己一生的信仰和修行的选择。但具体原因并没有公开透露。
新白娘子传奇赵雅芝版为什么能成为人们心中的经典？
赵雅芝版本的《新白娘子传奇》是因为其贴合的形象、精工细作的用心以及符合当时的剧集风格而成为经典的。
首先，《新白娘子传奇》中，赵雅芝的“白素贞”的形象自然成为一代经典，她慈眉善目的笑容、温柔甜美的举止，无一不是将片中慈悲为怀、善良济世的蛇妖刻画得惟妙惟肖，相对于徐克版本的电影《青蛇》中，由王祖贤饰演的有些情色意味的白素贞，前者一袭白衣，大方端庄，步态优雅，完全贴合了剧版剧情里的白娘子。
其次，整部剧的精耕细作的用心程度，打造了多首脍炙人口的贴合剧情的歌谣，它们不止都很朗朗上口，当时的传唱度极高，而且在当年还都是苦情戏雄霸台湾的时代，能够出现这么一部像音乐剧一样具有极强娱乐性的神话题材故事，在当时可以说是一上映便风靡一时。
而它之所以能够被如今的人称为经典、传颂至今，其实包括以上三点之外，最主要的就是，如今的很多的“流量”剧集已经不再具备上面的特点了，形象贴不贴合没人在意、流水线上的圈钱剧集更不会花费多少心思去制作，而打破时代局限的壁垒，创作更多新型模式的剧集，让如今的制片方承担这种商业风险，那简直就是天方夜谭。
所以，有些剧集还是看一部少一部，《新白娘子传奇》在暑期档的反复重播，让它得以被称作“经典”这么多年，自然有它的优秀之处，笔者也相信，它会继续的“经典”下去。
我认为《新白娘子传奇》的成功主要归功于一下几点 ：
第一， 先就大的环境来说，当时80年代末90年代初，不管是导演还是演员，做电视剧的目的真正是为了艺术，而不是为了商业。因此，就因为为人们艺术的心态，也能够创作出高质量，高水准的电视剧。我记得在《艺术人生-红楼梦20年再聚首》中，王熙凤的扮演者邓婕似乎说过这样一句话，“我们当时做《红楼梦》为的就是心中的那个《红楼梦》，我们是在做艺术”，而在这个物欲横流的年代，已经很难看到为艺术而作的影视作品啦。正是因为这样一种为艺术而做的心态使得这一时期出现啦许多优秀的作品。《新白娘子传奇》也是在这个时期出现的，因此总会受到大环境的影响。在“为艺术而作”的大环境的影响下，就出现啦影响巨大的各种电视剧，如《西游记》《水浒传》《红楼梦》《三国》《上海滩》《香帅传奇》《包青天》等等，而这些电视剧，我们反过头来再看似乎也从来没有过时过，除了感觉其中的一些道具啊，服装，化妆，可能有点跟不上时代，例如《上海滩》（个人意见，但是这部电视剧确实是80后的最爱），其余完全没有任何影响，每次看《西游记》《新百》的时候还是很快就能找回儿时的感觉。好，大的环境因素的影响，我认为这是第一点因素
第二， 在说《新白娘子传奇》这部电视剧本身的一些成功之处 先说《新百》的剧本，他的剧本选择的很符合大众的审美心理和故事逻辑，这样一个剧，在选材上，选择的是大众都知晓的一个神话故事，
这样无疑在受众方面已经找到啦许多观众群，在电视剧受众这方面我不得不说的是，一个好的题材，对观众的吸引力是很大的
。因此，我们现在看一些翻拍剧为什么在议论纷纷的口水战中，仍然可以走红，收视率居高不下，题材在其中起到啦很主要的作用。像一些很有群众基础的题材，如《白蛇传》《红楼梦》《西游记》《牛郎织女》这样的题材从才不乏追随者，
这就是心理学上讲到的“人们往往接受旧事物的能力要比接受新事物的能力要快的在说《新白娘子传奇》的演员，在这方面制作公司都知道所谓的明星效应，当时向赵雅芝这样的一线演员一定会给电视剧本身带来很高的收视率，这应该是制作公司首先考虑的的问题；在就赵雅芝本身来说，美貌，贤惠，善良，可以说是**啦中国传统女性所有的典范，而剧中的白娘子正是需要这样一个演员，
因此，我个人认为赵雅芝会成为不二的人选（最起码在台视是这样）其余的演员我个人不是很了解他们当时的一些具体的情况也不便多言，当然陈美琪扮演的小青也是可圈可点，活泼可爱， 又不乏有一点小霸道，也是很符合剧中和人民心目中的小青的形象，在有就是许仙，这次的《新白娘子传奇》采用了反 串的形式来表演，者不得不说是导演是大胆的，但是就目前来看也是成功的。叶童的许仙也可以说是金玉在前，以至于在以后任何男人演许仙的时候，都会觉得不到位，我相信这可能也会有先入为主的概念。当然其余的一些演员，像老寿星啊，观音啊等仙家也给我留下啦很深刻的印象，因为在大多数人的当中，这些仙家本来就因该是这样的，这也可以说演员的选择符合啦观众心目中的形象，不像现在有些电视剧有没有那样的仙家气质都会让你扮演仙家，其实我个人认为这是对艺术，对人民，甚至是对仙家的不尊重。
第三，我重点说一下《新白娘子传奇》的化妆，可以说《新白娘子传奇》的化妆是很成功的，（据说新百的化妆师是个很厉害的化妆师，虽然我不知道他的名字，但是他看到男女演员之后，立马就会看到演员在长相中的一些很大的优势，并且会把演员的这种优势发扬光 大，《新白娘子传奇》的化妆师也是《倩女幽魂》中王祖贤扮演的聂小倩的造型师）先说娘子的装扮，娘子的装扮在电视剧中给人留下的印象最深，效果最好，为什么呢？
我个人认为化妆师是在帮白娘子化妆，而不是帮助赵雅芝化妆，白娘子千百年来在人们心目中的形象都是落落大方，贤惠淑德的代表，因此娘子的发髻就梳了一个很简答的发髻，配以少许的饰物，这样的打扮立刻把赵雅芝骨子中那种落落大方，贤惠淑德一下子表现出来，（而且我个人也认为女生只要是长的不是特别丑，把自己打扮的简洁，但是不简单，一下就会有气质很多，个人就比较推崇舞蹈家们的装束。），
因为娘子虽然是妖，但是也算是半个仙家，因此不能打扮的很妖气，媚俗，必定娘子是来人间还愿，要是没有一点贤良淑德的气质，人家怎么会看上你，不像现在的很多以表现妖的电视剧电影，就会什么纹身，露香肩，大紫色，狐狸皮毛做装饰…大家也都熟悉，不赘述。以上是我对娘子头部造型的一些简单的理解，下面是娘子的服装上，在选择衣物上，造型师把娘子的衣物定在啦浅色系和无彩色（白）个人认为娘子的这一套白衣物最美，而且起到啦一语双关的作用，第一，娘子是白蛇，白色的衣物是首选，其二，白色衣物给人一种很清爽，很简洁的气质和娘子的头部发髻成为一个统一体。
还有娘子头上的那一块纱布，我自己也不是很清楚应该怎么称呼美，暂且这样。这个后面的纱布是白娘子最典型的一个标志，而且用在白娘子的这个发髻上十分的合适，既能突显娘子造型的整体性，也能把娘子完美的脸部轮廓和简洁的发髻衬托出来，头发的黑色和脸部的颜色在白色的衬托下会显得更加娇媚，这因该是色彩学的一些知识。虽然以后有很多的效仿者，可谓都是东施效颦，无一成功的。
而娘子其后的许多服装，有纱质的，也有布料的，款式上也有很多，比方披肩啦，对襟的上杉啊，袍子啊等等，这些服装不同程度的把娘子作为人妻，作为医妇，作为侠女，作为妖的一些性质都淋漓尽致的表现啦出来，个人认为这样的造型才叫做“立体包装”。而以后赵雅芝也参演啦很多的电视剧，我就在业没有找到能够发现赵雅芝的美的造型师，其后的那些都是很商业化，很随机的一些造型，没有什么艺术性可言，（个人见解）其实赵雅芝本人是很美的，而且他也在《新白娘子传奇》这部剧中找到啦自己的伯乐--《新百》的造型师
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第一条经典台词，在剧中，他偶然遇到了梁家辉饰演的林冲。两人一拍即合。和林冲一起回国后，他发现自己的妻子（王祖贤）是一位非常端庄贤惠的妻子。作为和尚，他被感动了。他感慨地说：“我要是有这么好的老婆，我立马就不出家了”，语气中带着洒脱玩味，颇为滑稽。

第二个经典台词是他和林冲比赛，王祖贤请他们吃饭，徐锦江无意中听到他们在说什么十五，他明明跟自己说的都是四四六六八八，他怎么变成十五了？于是他凑上去问他说了什么，林冲什么也没说，惹得徐锦江怒道：“你真当我是傻子？你知道我为什么叫鲁智深吗？就是因为我脑子里的智慧。”不知道有多深，有厚有薄，别以为你对我有把握。怎么了！你这是小看我！（你连胸口都打林冲）“这不是一般的戏弄！鲁智深就是这么来的。

第三条经典台词还在这部剧里，因为徐锦江好久没洗澡了，小姑子王祖贤让他去洗澡，结果怕他不成洗完澡的男人，可笑又可爱。
