数码照片后期处理,有颗粒感的画面后期怎么制作
数码照片后期处理，有颗粒感的画面后期怎么制作？
当我们在看一些画报或电影时，会发现作者为了渲染某个场景气氛而故意加噪，饱满的颗粒让人觉得很出戏。
那什么是照片的颗粒感呢？如果希望能够模拟颗粒感的效果但又不想让画质太差，还可以这样做。摄影小白即使不会ps，也能让照片更有「胶片味儿」
看到了很多大神推荐了用PS操作，这里我推荐一个更便捷的方法：
首先下载vsco软件到手机，它是一款可操作性较高的调色软件，相信好多朋友都用过。不用电脑下载PS，手机随时可修图。举例操作步骤：首先选择一张人像照片（请忽略颜值嘻嘻），打开vsco。选择滤镜Av4，调节参数：曝光+4，对比度+1，饱和度+7，颗粒+3，根据自己所需自由调节，保存在手机相册即可完成。效果图所示：
最终效果：
一些摄影家偏爱用粗颗粒去表现照片的张力，粗犷或爆发力。分享一组我喜欢的胶片，张柏芝在19岁时拍的《任何天气》写真，很元气，很少女。
无论你是追求影像的细腻还是喜欢用颗粒纹理去表现情绪，这都是不同的表现语言。胶片的颗粒感，数码的噪点，只因是情怀。
单反拍出来的人物照是不是全靠后期处理？
摄影是减法的艺术。对于人像摄影也是一样。单反相对于普通的相机手机最大的优点有两点：1.画幅大，对于焦点外的东西有办法虚化掉（减掉）2.像素面积大，可以接收到更完整的信息。既然信息完整，一般会大多数时候应该通过后期减掉。
另外剪切也算后期，大多数单反视野率不是100%，有时候不能很好的拍到合适的大小，有时候也是需要后期的
所以大多数人像都会剪切。
数码后期修图前景怎么样？
1.就业形势
摄影行业的火热发展使得数码后期修图也成为了炙手可热的技能，很多学员正是因为这个技能可以带来更加有发展前途的工作，才进行知识的学习，每年社会上对于数码后期修图的人才都是有很大需求量的。
2.职业发展
很多学员不甘于选择平凡的工作，他们中的一部分人有更大的理想和抱负，这部分人走上了自主创业的道路。
3.收入稳定
在进入工作之后，你有没有频繁的更换个工作呢？是不是觉得哪个都不是自己真正想要从事的？但是学习了数码后期修图这个技能之后，你会发现能够找到对口的工作一直做下去是一件十分快乐幸福的事情，这就是学习数码后期修图怎么样最重要的回答，能够坚持一份工作，在领域内成为顶尖人才，收入颇丰，工作体面，这样的就业前景让多少人羡慕着。
那对于拍照时相机的曝光还重要吗？
这个问题提问的有技术含量，是很多摄影师质疑和思考的问题！
在RAW格式输出及强大的后期处理软件及APP百花齐放的状态下，很多摄友觉得前期拍照不是很重要了。
但是举一个很简单的例子，来说明摄影前后期的关系：摄影的前期就相当于盖楼的基建部分，摄影的后期就相当于楼房的装修部分，那么什么更重要，或者不可或缺，就显而易见了。基础建不好，就是豆腐渣工程，将来不能用，要拆掉的；同样一张照片，前期有巨大的缺陷，就是废片一张，硬要后期拉回来，就是本末倒置了。
前期拍摄，构思、构图、拍摄角度，这是摄影师技术应控制到位的，后期对这几点能做的，只是调整、完善和升华。
以上几点，不展开谈论，除此之外，摄影前期最应该控制的就是曝光和对焦。也就是说前期的一张照片，正确的曝光和焦点的准确清晰，是拍摄控制的中心和重心点。
一、先说对焦。 对焦不准、对焦错误、跑焦了，基本上就可以判定废片一张，不要去依靠后期的技术修复；就像枪已经脱靶了，不要再奢望修正。否则，以后你的拍摄，脱靶会越来越严重。
二、再说曝光。最好的照片，应该是曝光准确，明暗部细节都保存到位的照片。当然老法师一般都遵循“宁欠勿曝”的拍摄原则，避免高光部分的细节缺失，利于后期修正，这一点算是技术控制，无可厚非，因为我自己拍照，也会遵循这个原则。 但是真正的高手，前期的照片，一定是曝光准确的照片才是最好的。
总结下：前期拍摄的好的照片，也算是好照片。这样的片子，后期也省时省力，出片快捷漂亮。还是那句老话，不要本末倒置，后期修图一定是为前期拍摄服务和锦上添花的。要是后期沦为给前期“擦PP",那只能说明摄影师的水平有待商榷，偶尔为之无伤大雅，经常这样的话，摄影师就应该好好反思下了。
人像后期处理教材哪个好？
人民邮电出版社的 photo shop大揭秘数码人像摄影后期处理，这本书就很好，适合ps爱好者以及影楼美工阅读，是一本非常棒的书。作者是 胡艺沛编著的。
