金铭结婚,哪些女星算得上是古典美人
金铭结婚，哪些女星算得上是古典美人？
看了一圈回答，竟然没有童年女神蒋勤勤，简直觉得不可思议。
私认为蒋勤勤是荧幕上的最后一位真正意义上的古典美人：她将中国女性的古典美发展到了极致，也是代表这一审美的最后一人。
我们先来古典美人与现在的网红脸有什么差别：
这是演遍了四大名著的何晴老师。
曾饰演过貂蝉及嫦娥的陈红老师。
在《武则天》中饰演上官婉儿的茹萍老师。
这是才貌双全的李建群老师，不仅塑造了徐才人、容妃等悲情美人的角色，而且还是《武则天》及《康熙王朝》的服装设计。
可以看出，这些古典美女除了精致的五官和脱俗的气质之外还具有以下几个特点：
1、当时对脸型的包容度高，还不是锥子脸的天下。这几位古典美人下颌骨多有折角，但正因如此才让她们有了一种端庄高贵、清冷疏离的气质；
2、与现在一昧追求大眼睛高鼻梁的“满”不同，这几位美人脸上多有留白。这种留白增添了她们的气韵，也更符合中国人的美学传统，让她们更加舒服、耐看；
3、她们的五官虽未必比现在的一些女明星立体，但脸部骨骼及肌肉线条却远比其流畅，不愧是“美人在骨不在皮”。
再加上当时毛戈平等人对妆容、造型精心设计，没有盲目模仿西方人，这一群美人光照了整整一个时代。这种美是有深厚的文化精神和历史沉淀作为底蕴的。她们与欧美女星比，欧美女星就一定立体度更高更美吗？没几个人会这么觉得吧！
话题回到蒋勤勤，琼瑶初见她照片时对她的那句评价“轻柔如水，灵气逼人”，并给她取了“水灵”的艺名，确实是很恰当的。
你看《苍天有泪》里23岁的蒋勤勤，她的美让一旁刚刚演完紫霞仙子的朱茵也黯然失色：
再放一些其它作品的剧照：
20岁不到饰演西施。真正的西施也不会比这个更美了吧！
那个时期的蒋勤勤还有些稚嫩，满脸的胶原蛋白，嫩得能掐出水来。无论何种表情、何种角度，都是光艳照人、惹人怜爱。
说真的，在所有男演员中我最羡慕的就是赵文卓，他跟颜巅的蒋勤勤一共合作了三部剧。以上几张是《青河绝恋》的剧照，讲真，赵文卓短发实在比长发帅多了。
（不过他最帅的还是在《青蛇》里饰演的法海啊！）
还有就是更加广为人知的《风云》里的第二梦和《射雕英雄传》里的穆念慈了。
小时候看到第二梦用面纱遮着那个心型疤痕，还说觉得自己太丑配不上聂风，只想说这样的心型疤痕可以给我来一沓吗…以及面纱根本就遮不住你的盛世美颜啊姑娘！
只可惜第二梦对象姐还是跟明月、幽若、孔慈一样，逃不过聂风的克妻魔咒。
还有穆念慈也好美！这泪眼真是我见犹怜。
话说这部剧里的包惜弱是何晴老师演的，两代古典美人还同框了呢～
现在再看这部剧，不得不说制作还是相当良心的，布景也非常还原历史。周迅的蓉儿也真是娇俏明艳，就是声音太出戏了。
此外，不仅仅是清纯的角色，即使是一些风月场上的女子，蒋勤勤也能把她们塑造得十分高贵。这种古典气质确实是沉积在骨子里的。
《半生缘》里的顾曼璐和《还珠3》里的夏盈盈就是最好的例子。
说到《还珠3》，我倒是又想起了里面的秦岚和黄奕。
秦岚也是极美的古典美人啊，她的颜让当年的我对知画这个人物根本恨不起来。可惜近年来秦岚的脸似乎也微调了，虽然还是很美，但却不复当年的古典气质了。
还有黄奕，在《上错花轿嫁对郎》里她的玉湖和冰雁可真是一对绝丽双姝，如今却也只是曾经了。
古典美人虽美，却非常易老。这或许是秦岚、黄奕去微调的原因。古典美人们年轻时肌肤水嫩、吹弹可破，但人到中年之后胶原蛋白流失迅速，脸颊开始凹陷，五官不再饱满，双眼皮也耷拉下来，整个人显得憔悴了很多。
说回蒋勤勤。在这部与陈建斌的定情作《乔家大院》中，蒋勤勤看上去状态就没有以前那么好了。
由于消瘦得厉害，蒋勤勤原本精致的五官显得锐利起来，以前作为古典美人的温柔气质也有所改变。再加上社会审美范式的转变，她在三十岁之后有段时期妆容有了较大变化，开始往浓烈的路子上走。毋庸置疑，蒋勤勤的五官和身材条件是绝对走得了性感御姐范儿的，但之前那种清丽脱俗的绝世之姿，终究是不可被替代的。
不过好在女神虽然逐渐淡出娱乐圈，但也每隔一段时间有作品问世，整个人的精神状态也还是很好。蒋勤勤总是给人一种与世无争的感觉，对于上天给她的惊人美貌，她似乎并不自知，也从未恃美自傲。如今年岁见长，她也依旧淡然处之。
真正的美是不会随时间的流逝而改变的。你看《海上牧云记》的预告片里，蒋勤勤饰演的南枯皇后虽然自称“年华老去”，但在我心中她的颜值依然比剧中其她小花加起来的颜值还高。
再看蒋勤勤前两三年在演完《牡丹亭》后的一张卸妆照，不得不说，连一个背影都那么出尘脱俗之人，除了蒋勤勤还会有谁呢？
古典美人的年华老去总是尤其令人心疼心碎，但她们总能向我们证明：即便年华易逝，总有一种美不会因时间而改变。美的真谛也正在在这种不变和永恒中展现在我等凡俗世人的面前。
只是如今的世界变得太快，这样的古典美人，不知还会过几年才有。或者说，不知究竟还会不会有。
哪部电视剧可以暴露你的年龄？
暴露年龄的电视剧有很多部，最有标志性的就是《霍元甲》了。该剧风靡大陆时，很多人家还没有电视机。倒不是买不起，而是没有购买券，所以只能蹭着看，比如同学家邻居家小店门口或者弄堂里的宽敞处，那种情形就与《我和我的祖国》中描写的众邻居聚集在弄堂口，围着电视剧关注女排决赛直播的情形一模一样。
《霍元甲》不同于一般连续剧，它是把武侠与抗日紧密结合了起来并且贯穿始终，既有观赏性更有思想性，而不是像一般武侠剧那样各门派为了一些莫名其妙的琐事就打得昏天黑地，所以《霍元甲》在当时特别契合观众的欣赏习惯。有一次我坐在公交车上，车子驶过一路口时刚好下面在播出该剧片头曲，这预示着正剧马上要开始了！司机就停下来在车上观看，以释昨晚前一集留下的悬念，所以车也不发动了。乘客也没意见，大家就这样看了将近十分钟，司机才把车开走。
此事后来还上了报纸，说该剧太有吸引力了，连公交车也要停下来看上一会。那时如果有网络有头条这样的平台，把它拍成照片或爱情发上去，展现量肯定能破百万。
《万里长城永不倒》现在还在一代一代地传唱，而很多人对原唱者叶振棠知之甚少。叶振棠1945年生于中国香港，1970年代担任“新特乐”乐队主音歌手，70年代尾末乐队解散，开始独立发展，辗转为亚视和无线演唱电视剧主题曲。
我曾在一个电视综艺节目看到他作为重量级嘉宾登场。他说：我是香港歌手叶振童（棠），我普通话说得是一塌糊涂啊，所以话不多说，我还是唱吧。他唱的现场感觉非常到位，一点不比电视剧里的效果差。
一部《霍元甲》，激荡无限情。岁月催人老，记忆仍鲜明。
下图依次为：黄元申、米雪、叶振棠。
不结婚的明星都有哪些？
娱乐圈的超级剩斗士太多了，细数下来可以大致分以下几个级别。
第一剩者为王型：年过五旬代表人物1967年的张信哲、1955年的费玉清、1959年的何家劲、1969年的许晴、1967年的王祖贤、1969年的袁洁莹，1971年的韩红、还有一个骨灰级的大美女她的结局比较悲剧到死还是孑然一身那就是有“靓绝五台山”之称的蓝洁瑛（1963年-2018年）等等。
第二齐天大剩型：四十不惑代表人物1975年的佘诗曼、1976年的陈坤、1979年的朱雨辰、1974年的徐静蕾、1981年的范冰冰、1973年的苏有朋、1979年的萧亚轩、1979年的秦岚、1980年的蔡依林等等。
第三黄金剩斗士：三十而立型代表人物1986年的江疏影、1988年的景甜、1987年的刘亦菲、1982年的王鸥、1986年的贾青、1983年的蒋欣、1988年的毛晓彤等太多太多。
第四青铜剩斗士：多数是90后的明星感觉还很年轻却都已到了而立之年，代表人物有1990年的金晨、1990年的李一桐、1990年的鹿晗、1987年的李易峰。
明星真人们到底有多精致？
其实有些人只是凭想象的瞎说，或者只是远观而已，我真的是有图有真相，所以有发言权的！这得说有十多年了，在秦皇岛参加婚礼，因朋友是老板，结交了很多朋友，其中也包括一些明星等，他女儿结婚，然后把这些明星请来演出，有幸和其中某些人一桌吃饭饮酒，看到某些网友评论明星们，其实，实话实说，她们之所以成为明星，无论是才能还是相貌体型，大多数都是我们常人无法相比的，真人要比电视电影里更好看好多倍，而且真的很瘦，上镜胖十斤都不止，我胖过，120斤和不到100斤上镜的区别好大的，近距离接触了闫学晶，那时候觉得她特别美，皮肤也又白又细，很有才，我以为我比她大呢，后来才知道比我还大几岁呢，还有别的不太出名的就不一一列举了……
没红起来的女演员有哪些？
在电影《西小河的夏天》首映礼的间隙，演员谭卓来到博纳国际影城老乡的一家面馆，相当大方地坐下，热情地招呼着我们赶紧吃点东西。
时值晚上九点多，作为影片主创的她，连着跑几场映后见面会，一直没有吃东西。工作人员十分贴心地点了一桌子面食，但谭卓却无暇吃上两口。她边回答我们提出的问题，边摘下两片耳环，说到幕后拍摄的趣事时，不禁绽放出灿烂的笑容。
在这一瞬间，她不太像一个高高在上的演员，反倒更像是日常生活里令人倍感亲切的邻家对象姐。
这是我第二次与她近距离地交流。上一次，是在电影《暴裂无声》首映礼期间，我们《镜像娱乐观察》给她做了一期专访。亲切、随和、爽朗、大方，演技出色，沉得住气，这是她给我个人留下的印象。
但对于大多数观众而言，要么很少看她的作品，看过她作品的人，也会比较容易将她归类到“偏小众的文艺片演员”的印象里。
这其实是一种不小的误解。
【成为明星，还是成为演员？】
谭卓是吉林长春人，打小就学习好，是那种典型的好学生。在整个学生阶段，她都没有想过要成为一名演员。
大学专业学的是播音主持，因为性格开朗直爽，人又机灵，深受老师喜爱。在校期间，就已经主持过各种活动，无论大小，她都从不怯场。但机缘巧合的是，她在一次陪朋友去试镜的过程中，被一部戏的导演相中，由此踏上了演员这条路。
因为外形条件好，悟性又高，她在表演方面丝毫不逊于科班出身的演员。在娄烨导演筹备电影《春风沉醉的夜晚》期间，看到了她的照片，就让副导演联系她见一面。见面聊了聊之后，娄烨决定让她来出演片中的女一号。
《春风沉醉的夜晚》是一部同性恋题材的电影，讲述了一个涉及同性与异性情感纠葛的故事。该片由秦昊、陈思诚担当男主，谭卓饰演其中的女主角李静，和两位男主有不少的对手戏。她的表现非常出色，脸上写满了忧愁与迷茫，细节拿捏十分准确，令人印象深刻。
正是因为在片中有着出色的表现，谭卓入围了第62届戛纳电影节“最佳女演员”奖，成为当时同辈的中国女演员里，一颗非常夺目的新星。按照常规的理解，谭卓应该趁热打铁，迅速打造知名度，朝着大红大紫的星途进发。
但她并没有急于成为“大红大紫”的明星，反而继续接拍偏小众的文艺片。这也给一些观众留下了“她只会演文艺片”的印象上的误解。
在《春风沉醉的夜晚》之后，他和王宝强主演了年轻导演韩杰的《hello！树先生》，在片中饰演了“树先生”的“哑女”妻子；还与女性独立导演刘姝合作了文艺电影《小荷》，不仅零片酬担任女主角，还首次担任制片人，推动影片入围了威尼斯影展展映单元。
谭卓不知道“趁热打铁”能够给自己带来更多的名利吗？她接到的剧本邀约里，没有商业片吗？显然不是。但她之所以选择更多地参与文艺片的表演，并不是她只能演这种类型的电影，也不是她不想成名，而是她清楚地知道，在成为“大红大紫”的明星之前，先成为一名演员，也许走得更远。
她通过这些看似小众的电影打磨自己的演技，又通过出演话剧提升自己的表演。在赖声川导演的长达八小时的知名话剧《如梦之梦》里，谭卓从2012年首演开始，每年的演出都有坚持在参与。至今已经连续六次出演年轻时代的顾香兰，收获了观众、导演以及同台演员的一致好评。在她诠释的青年顾香兰身上，观众可以看到她的爱与恨，她的任性与柔软，以及她骨子里的怯懦与勇敢。
在《如梦之梦》里饰演“盛年顾香兰”的演员许晴评价谭卓时，说她“挺较真、挺轴的，非常纯粹。”
也许她的确不够大红大紫，但她是一个演员。
【能驾驭多种角色，可塑性极强】
最早觉得谭卓是一个可塑性挺强的演员，是在看曹保平执导的《追凶者也》的时候。
在那部电影里，她演了一个叫“萍姐”的“坐台对象”，与张译饰演的“夜总会领班”董小凤是恋人关系：两人梦想着一起远走高飞，去买一套属于自己的房子。
在这部电影里，谭卓的戏份不算太多，但却足以叫人记住。她既有性感妩媚的一面，又有哀伤悲情的一面，在与张译演对手戏的过程中，十分流畅自如。这挺令人惊叹的，因为在此之前，无论是在《春风沉醉的夜晚》还是《hello！树先生》等影片里，她的角色给人的感觉都偏文艺、清新，想不到还可以有如此性感冷艳的表现。
其实早在电影《李可乐寻人记》以及两部中外合拍片《三缺一》、《咖啡风暴》里，谭卓就已经表现出了她对不同角色的驾驭能力。而在今年上映的两部电影里，她这种“可塑性极强”的感觉，变得愈加浓烈。
先是在四月初上映的忻钰坤导演作品《暴裂无声》里，谭卓饰演了主人公张保民的妻子翠霞。这是一个看起来戏份也不算多的角色，却又是片中最触人心弦的角色。
如果从研究人物性格的角度去衡量翠霞，会发现她是一个并不太好演的角色。因为当地矿场遭过度开发且环保措施做得不到位，本就体弱多病的翠霞因水质污染而患病，长年卧病在床，靠药物维持生命。家境贫穷，生活清苦，本就过得很艰难。儿子的突然失踪，便是雪上加霜。
作为一名母亲，翠霞内心感到非常自责，觉得自己没能照顾好儿子。但又对此无能为力，只能干着急。谭卓饰演这个角色时，形象上就做得相当接地气，灰头土脸的模样，让不少观众觉得这简直就是在“扮丑”，一般女演员都不乐意。而在表现人物内心的焦急与无力时，谭卓的拿捏堪称精准，在有限的戏份空间里，愣是让角色深入人心。
宋洋饰演的张保民在找儿子的过程中遭人殴打，回到家之后，躺在床上的翠霞无力地、哭泣着打了他几下，这个看似简单的动作背后，夹杂着心疼与无奈，被一些评论人誉为“年度最佳床戏”。还有她坐在床上以泪洗面的那场哭戏，细节的把握，情绪的控制，都做得恰到好处。这让一个心系儿子的母亲形象直抵观众内心，令人动容。
而在刚刚上映的电影《西小河的夏天》里，谭卓又饰演了一个母亲角色：小主人公顾晓阳的妈妈杨慧芳。
这是一个很有代表性的女性角色。一方面，基于传统女性观念的影响，她在丈夫顾建华面前，是一个体贴丈夫、用心操持家务的妻子；在孩子顾晓阳眼里，她是一个心疼儿子、温暖善良的妈妈；而在人前人后，她又是一个能力突出、待人接物有里有面的越剧团当家小生。
但另一方面，正是因为她有自己所热爱的事业，在越剧舞台上有着令人赞叹的表演功力，令她成为当地小有成就的“红人”。
事业处于上升期，难免有得意之心，加上又要忙于角逐“梅花奖”的准备工作，使得她对家庭的关注少了一些，对丈夫、孩子的关心与陪伴少了一些。如此这般，才造成了她对孩子内心的不够了解，对丈夫的情感关怀也有所缺失。
这其实也是这个角色最写实的地方，事业与家庭两难平衡的局面，是大多数人生活的写照。这个角色身上既有那种小城市颇有名声的“红人”的优越感，又有普通家庭里平凡母亲的市井气。
而在得知丈夫有移情他人之嫌时，她又有身为妻子的那种防备心与失望感；在半天找不到儿子时，又有心急如焚的母性本能。
这是一个性格很丰富的角色，表演上需要很有层次的拿捏。谭卓的表现近乎完美：在展现越剧功力时，她一颦一笑、举手投足都很有魅力，尤其是越剧反串那部分，堪称惊艳；在展现妻子的隐忍、爆发的情绪时，很有张力；在展现母亲的关怀与焦急时，十分动人。
为了将这个角色塑造好，谭卓有专门苦练越剧和方言，这些都很好地体现在了她的表演里。越剧表演到位，江南女性那种嘤嘤诺诺自带优雅的形象也表现得很到位，一个纯正的东北演员做到这个地步，的确是很考验演技的。印象最深的一场戏，莫过于她扮演的杨慧芳在得知丈夫与英语老师有故事时，她在桥上一边唱戏一边落泪的那一段。一个女性的坚强与哀伤，跃然于银幕，令人感动。
从《暴裂无声》里的北方农村妇女，到《西小河的夏天》里的南方小城母亲，两个同样是母亲的角色，却有着南辕北辙的不同。无论是人物命运、处境，还是人物性格，翠霞和杨慧芳都截然不同。
谭卓在拿捏这两个差异很大的角色时，处理得细腻而准确。尤其是《西小河的夏天》里这个杨慧芳的角色，表现出来的层次更为丰富，也更为接近现实，很能引起那些在“事业与家庭中努力寻求平衡”的当代女性的共鸣。
【沉得住气，厚积薄发】
在越来越繁荣的电影市场，名与利的诱惑，人性欲望的复杂，都可以让一个演员变得浮躁。能够沉得住气，坚持去完善自我，努力去打磨专业能力的演员，很难得。
有那么一段时间里，谭卓给不了解她的人留下了一种“高冷”的印象，甚至有熟识的朋友告诉她”有公主病“。这没有让她感到生气，反而引起了她的反思。为了能够让自己的专业能力变得更好，她愿意在”不红“的状态下去接演文艺片角色来打磨自己；为了能够让自己的性格变得更好，她愿意跑到国外呆上一整年，独自一人去学习、体验并且在有限的经济条件下磨炼自己。
而在出演《西小河的夏天》的过程中，有一个细节值得提及：导演周全最初邀请谭卓来参与创作，是想让她出演片中那个和顾建华有情感纠葛的“英语老师”，因为在他看来，谭卓的气质很适合出演这种校园“文艺女神”的角色。但当谭卓看完剧本之后，却主动向导演请缨，说自己更愿意去刻画那个“人到中年”的母亲杨慧芳。
这其实还蛮让导演以及其他人感到意外的，因为在演员这个行当里，大多数人都更乐于去追求出演年轻美丽、魅力四射的角色，而不会主动去要求出演“偏老”的角色。谭卓却要求演这样一个“扮老”的角色，就跟她之前在《暴裂无声》里的“扮丑”一样，她所追求的，仍然是希望让自己的角色能够给观众带去更丰富的质感。事实证明，她在演绎杨慧芳这个角色方面，的确奉献了非常出彩的表现。
大概在谭卓眼里，杨慧芳这个角色不仅层次更为丰富，其所承担的社会意义也更为现实。像杨慧芳这样一个“需要平衡自己的家庭与事业”的相对成功的女性，在当下社会环境里是具有某种普遍意义的。这个角色在事业、婚姻关系、亲子关系中遇到的压力和挑战，无论是放在片中的90年代还是我们生活的当下，都具有很强的代表性。
无论是她通过演文艺片和话剧打磨自己，还是独自到国外生活磨炼自己，亦或是挑角色时的挑战自己，都可以将其归结为是一种“沉得住气”的表现。而有了这份“沉得住气”，才有可能迎来厚积薄发：因为她愿意沉下去提升自己，才可能让她的事业变得越来越好。
事实上，这种厚积薄发的势头已然开始有所展现了。
就在《暴裂无声》和《西小河的夏天》之后，谭卓还将迎来自己另一部作品的上映：那就是由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制，徐峥、周一围、王传君、谭卓等主演的电影《我不是药神》。在这部电影里，谭卓又一次成为“一堆男性角色里最为亮眼的女性角色”。
影片的质量如何，现在不得而知，但从目前片子的体量来看，认识谭卓的观众，将会越来越多——而相应的，认为她只能演小众文艺片的观众，将会越来越少。作为一个可塑性极强的演员，当然不会局限于文艺片范畴，往商业电影拓展，才可能让厚积薄发的力量显得更为强大。
如此一来，谭卓的2018至少就有三部电影上映了。《暴裂无声》和《西小河的夏天》在我看来都是品质不错的电影，谭卓在这些作品里的表现都可圈可点，收获了业内外的良好口碑。而《我不是药神》也值得期待，并且极有可能，它会让谭卓迎来一个“爆发年”。她的演技实力有目共睹，倘若要做“年度最佳演员”的评选，我愿意投她一票。
我们的面还没吃两口，工作人员跟谭卓说要去跑下一场映后见面会了。谭卓二话不说，将耳环仔细戴好，然后站起身来带着歉意跟我们作别。
看着她匆匆走向影院的身影，我笃定地觉得，属于谭卓的事业爆点，快来了。
PS：文字为作者原创，图片均源于网络。
