眉山交友,你认为中国古代十大诗人分别都是谁

2023-04-19 20:36:04 31阅读

1、眉山交友，你认为中国古代十大诗人分别都是谁？

我国自古以来都被称之为诗的国度，各种各样的诗歌在我国的影响，几乎远远大于其他文学艺术种类的总和。而且，诗歌在我们的精神世界里牢牢占据着最重要的位置，比如我们每个人都会朗诵几首印象深刻的古诗词，或自己随口编出来的打油诗。

古人常说，文无第一，武无第二，但因为现代文化的影响，我们还是习惯于给万事万物都打上排名与标签。因而，如果我们给古代的诗人们也都打上一个标签，那么谁会排在前面，谁又会排在第一梯队呢？

这里笔者冒昧地提出一个建议，那就是我们以前十位诗人列为第一梯队。如果有朋友想知道我国哪些诗人能排在第一梯队，那不妨接着往下看。

备注，以下排名都是笔者的个人看法，所以非常欢迎有不同意见的朋友在评论区留言探讨，谢谢。

第一位，中华诗祖屈原（诗魂）

很多朋友可能都以为排在首位的应该是李白或杜甫，再不济也得是苏轼或李清照等。但这里笔者想要说的是，如果单指诗词的魅力和文学上的影响力，那么屈原绝对是毋庸置疑的首位人选。

注意，这里笔者说的文学上的影响力，而非民间流传度的影响力（端午节很有影响力，可屈原却并非如此）。

屈原是我国历史上第一位爱国诗人，同时也是浪漫主义文学的奠基人。而且最为重要的是，正是由于屈原的存在，我国的诗歌文化才从集体歌唱进阶到了个人独创！

第二位，陈思王曹植

提起曹植这个名字，相信有很多朋友都以为他只是个文学家，或很有才华，却没什么能力的官二代。诚然，曹植在文学上的成就的确非常之高，但是除了这个之外，曹植也是我国历史上少有的大诗人（开创了魏晋乐府诗的先河）。

曹植诗作除了名满天下的《七步诗》之外，还有《白马篇》《野田黄雀行》《七哀诗》《朔风诗》等等。此外，后世文学家对于曹植诗作的评价也非常高，比如南朝文学家钟嵘就曾称赞曹植的诗作为“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群”，又比如清朝文学家王士祯也曾说曹植的诗作堪称“仙才”耳。

第三位，青莲居士李白（诗仙）

李白的大名相信不用笔者做过多的介绍，李白的诗作相信同样不用笔者做过多的介绍。但是既然说到了诗仙李白，那总归是得讲一些能证明他身份的事迹。

李白与唐朝宗室同出一脉，但因为血脉偏远，所以并未对他有太多实质的帮助（财务上的帮助还是有的）。

李白是唐朝最伟大的浪漫主义诗人，而且与杜甫被后人合称为大李杜（李商隐与杜牧合称为小李杜）。李白写诗通常都是在醉酒的情况下，所以我们观察李白的诗作时不难发现，他的诗词在读起来时通常都是朗朗上口，充满意境（李白诗词总共传世的有1010首以上，而出名的则有百首左右）。

第四位，铁冠道人苏轼

在笔者认为的前十位诗人中，唯有苏轼与曹植是真正的大文学家，而非只是单纯出众的诗人。苏轼一门三杰，曾官至礼部尚书的他只是家中官职最小的一位（但文学成就却是最高的）。

因为今天主要是说诗歌，所以我们只看苏轼在诗歌上的成就。根据目前的资料来看，苏轼诗词流传下来的共有2700多首，是前者李白的一倍还要多。苏轼的诗词主要因题材广泛，清新豪健，善用夸张，独具风格等特点而为我们所熟知。而且还需要提到的是，苏轼也是豪放派诗词的创始人之一，而豪放派的另外一位创始人则是大名鼎鼎的辛弃疾。

第五位，易安居士李清照（千古第一才女）

关于这第五位诗人的评选，笔者本人是非常的纠结，原因在于，其实杜甫、陶渊明等也可以排在这一位（照顾照顾另外的半边天）。

李清照因为出生于书香门第，所以从小便耳濡目染地学到了很多常人所不知的文学知识。李清照出嫁后一直致力于和丈夫收集书画金石，并在空闲时吟诗作画以舒缓心情。

这里需要提到的是，李清照创作的纯正诗歌非常少，平时都以诗词歌赋为主。但只要是她做出的诗歌，那依然是很有文学价值，原因在于她的诗歌中很少引用一些生僻晦涩的字词，而且还经常从一些新颖的角度去描写（主要是李清照的诗词中有一股淡淡的悲伤，这点深得当代人的喜欢）。

前五位的排名基本没有什么可以改变的点，但后五位的排名笔者觉得还是有些改变的余地，所以这里也就不再班门弄斧，只是列举出五位笔者心目中的，可以排在第一梯队的诗人。

诗圣杜甫自然不用说，毕竟他老人家的文学成就，无论在古代还是现代，都足以让人钦佩。除了杜甫以外，其他的还有诗鬼李贺，小李杜李商隐和杜牧，以及绝对不能被遗忘的五柳先生陶渊明。这五位诗人，笔者自认无法给他们列举出一个合适的排名，所以也就冒昧地将他们全部写出来，还请大家给一个合适的排名。

最后，关于“哪些诗人能进入第一梯队，凑齐中国古代十大诗人？”这个问题，笔者给出的答案是，第一梯队为前十名。而符合第一梯队的古代诗人，毋庸置疑的前五位，即屈原，曹植，李白，苏轼及李清照，也有名次不那么清楚明确的后五位，即杜甫，杜牧，李贺，李商隐及陶渊明。

参考资料：《二十四史全译》《续资治通鉴》《四库全书》等。

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3、苏轼人生轨迹？

1、早年经历

苏轼于宋仁宗景祐三年十二月十九日（1037年1月8日）出生于眉州眉山，是初唐大臣苏味道之后。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发奋”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但是很用功。

苏轼其名“轼”原意为车前的扶手，取其默默无闻却扶危救困，不可或缺之意。庆历八年（1048年），苏洵因父丧居家，闭户读书，把自己以学识品行教授给苏轼与幼子苏辙。

苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友、好美食，创造许多饮食精品，好品茗，亦雅好游山林。

2、进京应试

嘉祐元年（1056年），苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。苏洵带着二十一岁的苏轼、十九岁的苏辙，自偏僻的西蜀地区，沿江东下，于嘉祐二年（1057年）进京应试。

3、名动京师

在欧阳修的一再称赞下，苏轼一时声名大噪。他每有新作，立刻就会传遍京师。当父子名动京师、正要大展身手时，突然传来苏轼苏辙的母亲病故的噩耗。二兄弟随父回乡奔丧。嘉祐四年（1059年）十月，守丧期满回京。

嘉祐六年（1061年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。四年后还朝，任判登闻鼓院。

4、你认为苏轼作品中最传神最打动你的是哪一首？

让苏轼直达高维宇宙一首词：《定风波》的现实启示

作为一位北宋思想史的专业研究者，希望我的回答能给大家带来启示。首先要明确一点：这个问题是开放式的，并没有标准答案。

苏轼存世3400多首诗词，其中不乏熠熠生辉的精品，他在中国诗歌史和文学史上都留下了浓墨重彩的一笔。所有东坡诗词中，我个人觉得最深刻、最传神、最震撼我心灵的，当属《定风波》（莫听穿林打叶声）一词。

全词如下：

（小词前序）三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

让我们从以下3个角度分析一下这首《定风波》

一、写作背景

孟子曰：“颂其诗，读其文，不知其人可乎？”可见，我们要真切领略文学作品的妙处，必须要对它的作者进行深度认知和透彻了解。

这一首《定风波》，苏轼写于宋神宗元丰五年（1082年）的湖北黄州。3年前，他被政敌小人捏造卑鄙的文字狱，而从京师汴梁被贬谪到湖北黄州。这一事件，是苏轼宦海生涯的转折点。

在此之前，他是一位春风得意的新锐政治家；在此之后，他的身心均遭遇重创，转而寄情于山水。另外，如此惊天巨变之后，他的思想元素和精神寄托也开始从儒家往佛儒道三位一体方向发展。

本词写于苏轼被贬黄州第3年，作者的身心逐渐从低谷中走出，从而记录下早春出行的一件小事。外出遇雨，对于常人来说是一件比较狼狈的小事，但对于这位天性乐观、旷世豁达的诗人来说，这并不狼狈，相反还挺有意思。

仿佛雨水把同行者都打湿了，却单单放过了苏轼一样。的确，对于刚刚经受了人生中真正暴风骤雨考验的人而言，对于刚刚险些失去了生命的人而言，阴雨天气和艳阳天气之间的差别就没那么大了。

二、写作方法

本词的谋篇布局和遣词造句多有可圈可点之处。上片主要是以叙事来抒情。作者大量使用“莫”“何妨”“怕”“任”这样能够直接表达自身强烈情感的字词。

比如开篇就谈“莫听穿林打叶声”，请想想：大雨倾盆而下，坠落到林间树叶之上，那种声响我们仿佛能通过文字来听取、来想像。

但是，耳朵是唯一不受人主观意识控制的五官，我们可以闭上眼睛，我们可以闭口不言，我们可以屏息不用鼻子呼吸，我们也可以不用舌头品味，但我们唯独不能关闭耳朵不去听（除非我们用手去捂）。

那么苏轼怎样做到不去听雨水打叶之声呢？当然不是通过捂耳朵，而是通过调适心境，让心境悠闲自得；是通过修炼心灵，让心灵从容淡定。有了这样的心灵境界，自然能够最大程度上隔绝外界嘈杂信息的干扰。

另外苏轼很注意使用画面感极强的字词。比如“吟啸”一词，一个动词就把作者洒脱不羁、卓尔不群的形象表达得淋漓尽致。

“长啸”是古代高洁傲岸文人的一种常见行为，撮口发出悠长清越的声音，文人们常以此述志。如陶渊明《归去来兮辞》句“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，又比如王维句“独坐幽篁里,弹琴复长啸”。苏轼在本词上表达的当然是一种意趣悠然、心境舒展的状态。

再比如“徐行”一词仿佛让我们看到了这样一个短爱情：爱情画面中其他人都是心态惊慌、脚步凌乱，而苏轼一人则是“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”的动作。

另外，通过“任”这个字，一个无比饱满的苏轼形象已经跃然纸上了：他敢于直面风雨，无论是天气的暴风骤雨，还是人生的终风苦雨；他真正物我两忘，无论是鲜衣怒马还是竹杖芒鞋，在他的眼底、心中，已经没有差别可言。

下片主要以状物来言志。“料峭春风吹酒醒”，注意，那是阳历4月初的春雨啊，气温并不高。料峭寒风中，人在饮酒之后又被仲春冷雨淋得全身湿透，从养生角度来看绝对一件很糟的事情，寒气入内容易生病，但苏轼对此全不在意，只一句“微冷”就把乐观豁达的情绪传播到位了。

再想象一下他的同行者们，他们的感受一定是“巨冷”而不是“微冷”，这一点苏轼已经在词前小序里交代清楚了。同样的温度，同样的风雨，同行人感受巨冷，而苏轼感受微冷，这就心灵修炼的力量。

“微冷”之后，作者又立刻给全词注入了温暖，“山头斜照却相迎”，的确，刚刚还是春寒料峭，转眼间又是黄昏暖阳。我们的人生也如同天气般变化莫测，充满着变数。

或许我们前一秒还在山重水复里绝望，后一秒却能迎来柳暗花明的欢欣。在逆境中看到希望，从寒冷里感受阳光，于忧患中始终向上，这难道不是苏轼通过《定风波》给我们的最强激励吗？

“也无风雨也无晴”自然是点题之笔，历来为世人所传颂。但这一句有些争议，很多诗评界的杠精会觉得这里有逻辑问题。因为“无风雨”可以理解，毕竟前一句已经写到山头的夕阳了，天气显然已经转好，那么为什么还要说“无晴”呢？这不自相矛盾吗？

其实不然！这一句作者安排在“归去”之后，描写的并不是一个瞬间的静态，而是针对整个天气变化过程的动态总结。

风雨和春寒不能让苏轼愁眉不展、狼狈不堪，同样，温暖和阳光也不会让他欢呼雀跃、心旷神怡。这也是苏轼在为范仲淹名句“不以物喜，不以己悲”的至高精神境界所作出的一个精彩注解！

三、思想境界

要想深入理解诗词，还要在诗词所体现的思想境界上多下功夫。陆游在向儿子传授诗词技法时，曾写下过著名的两句诗：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”意思是不能局限在诗词辞章层面，而要在诗词与生活的联系层面深入钻研。

外出没打伞，被淋得浑身湿透，这无论如何只是一件小事，古往今来，不知多少人经历过，但为什么苏轼的《定风波》是独一无二的呢？那是因为苏轼的旷放心灵和外界环境已经水乳交融了！

陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下”所体现是人类对掌控浩渺时空的无力感，而苏轼显然更进了一步，宇宙就是我，我就是宇宙，北宋理学家程颢所说的：“天人本无二，不必言合”，说的就是这个道理！

至于其他人为什么写不出《定风波》，除了文学技法的积累不足与艺术构思的才情不够这两个硬性因素以外，人生阅历不够丰富、人生格局不够高远、人生境界不够开阔，这三个软性因素才是主因！

正如亨利·梭罗在《瓦尔登湖》一书中所言：“经历一种省察的个人生活，去直接面对那些人生最本质的问题”。苏轼就牢牢地抓住了这一人生本质问题。

主观上认识到了“天人合一”，和客观上真正做到“物我两忘”，这其中还有点差距的。那么苏轼是怎么消除这个差距的呢？

那就是：在挫折中不断地去磨砺心性，把悲观消极的情绪不断淘汰，最后乐观积极的态度自然就会被彰显出来。这也是《定风波》一词给我们的最有价值的启示。“人生不如意十之八九，长想一二”，这句话当真知易行难。

我们在回归到《定风波》一词中，试想：酒后遇雨已经是既成事实，没有预先准备雨具也是既成事实，无处避雨还是既成事实，即便是同行者抱怨倒霉、神态狼狈，也丝毫不会感动上天而改变既成事实。

那么，是怨声载道、狼狈不堪好呢？还是从容淡定、潇洒积极好呢？显然是后者！

当然，正如本回答开头所言：作为北宋大才子，苏轼一生名诗佳作无数，比如《水调歌头·明月几时有》（人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全），比如《题西林壁》（不识庐山真面目，只缘身在此山中），比如《饮湖上初晴后雨》（欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜），比如《春宵》（春宵一刻值千金，花有清香月有阴），比如《惠崇春江晚景》（竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知）等等。

这些传世杰作与《定风波》一起，构成了苏轼生命乐曲中的华彩乐章，也是东坡留给我们华夏儿女的一笔宝贵精神遗产！