诺丁山婚礼,世界最搞笑电影排名前十有哪些电影
诺丁山婚礼，世界最搞笑电影排名前十有哪些电影？
下面我为大家介绍十部搞笑电影，排名不分前后，希望能够喜欢。
《憨豆特工3》憨豆特工系列喜剧，这次的新冒险由一场黑客攻击拉开序幕，所有在职的特工都被暴露了身份，使得强尼成为情报处最后的救命稻草。因此获得“返聘”的强尼第一个出勤任务便是要找出这位超强黑客 。木头木脑、技能堪忧的强尼将如何应对现代科技的挑战，成功完成任务呢？
凭借这部影片，印度电影彻底打开中国市场。虽说《三傻大闹宝莱坞》是一部疯狂喜剧，但导演和编剧却用了幽默讽刺的手法来探讨各种社会问题，如自杀、贫富差距、拜金主义、填鸭式教育等等。同时电影不忘探讨人生的意义，无穷笑料以外亦不乏真挚情感，内容有欢笑、有泪水、有悬疑、有道理。
《虎口脱险》这可能是一部比大部分关注小编的小可爱们还年长的电影。1966年上映，50年过去，豆瓣依旧有8.9分，足以见得它有多经典。哪怕小编已经看过N遍，还是每次都笑得直不起腰，这就是经典的魅力。且看斗鸡眼防空兵如何“打飞机”。
《变相怪杰》这个面具让金·凯瑞更受欢迎，他是史上最优秀的喜剧演员之一，这不仅仅是我们的想法，甚至全世界都知道，它被认为是最有趣的电影之一，并获得了许多表演和电影剧本的赞誉。《变相怪杰》是他最受欢迎的电影之一，围绕着一个人，他发现了一个特殊的魔法面具，改变了他的生活，使他成为一个喜剧演员和完美的花花公子。
《绝地奶霸》影片讲述的是FBI探员马高-特纳（马丁·劳伦斯饰演）化妆成一个超过二百磅重，人见人爱的“老妈子”的故事。
这部电影又是套着大肥模子的男扮女，一直很奇怪面模是怎么套上去能使得一个人完全改变了模样，这部电影算是把整个过程演绎的淋漓尽致了。
《白头神探》在1988年上映，这是一部动作喜剧电影。无厘头喜剧作为一个亚类型，经过周星驰的发扬光大而为我们所熟知，而《白头神探》这是这种类型。作为一个不正经和不靠谱的特工，击毙敌人可以是漫不经心的，谈个恋爱可以是鸡飞狗跳的，女王也是可以随意调侃的。他做什么事情都很随意，却总能搞出各种各样的事情，而且笑点不断，这也是一部非常解压的电影，在生活非常紧张地情况下，《白头神探》是你的最佳选择，而这部作品绝对是无厘头喜剧的一个经典之作。
《小鬼当家》爸爸妈妈意外在圣诞节将凯文留在家长，欣喜不已的凯文将家布置成了“游乐场”。刚出狱的盗贼盯上了凯文的家，由此和8岁的凯文展开了笑料百出的“游戏”。
《冒牌天神》一直都喜欢金凯瑞的电影，尽管他就像周星驰一样在电影界得不到应用的荣誉，但他的每一部电影都既能让人忍俊不已，又能有意无意的打动心灵。
《上帝也疯狂》因为一只从天而降的可乐瓶子所引发一系列的爆笑故事，也突出现代文明与原始社会的激烈冲突，以及人们对道德的思考。
《你丫闭嘴》一个憨厚善良话很多的钢蛋，一个沉默寡言的杀手的让雷诺，这部电影观看起来很轻松，它其中对煽情的把握正好又笑点密集，出其不意，不过分低俗，所以当你和朋友苦恼于对电影的口味不同无法统一意见时，不妨看看这部电影，享受一种美好的电影时光。
这十部喜剧作品，很多在表现手法上不一样，想要表达的思想也不一样，呈现的方式也不一样，但有一样是相同的，就是非常搞笑。艺术源于生活，而高于生活，很多喜剧电影的灵感来自于生活，但是最后所表达的东西却不一定是在生活里能实现的，但它却表达出一种完美的夙愿，或者说是一种期盼。
你都看过哪些欧美的爱情电影？
如果你看过由“荷兰弟”汤姆·赫兰德主演的《蜘蛛侠》系列电影，那么你一定会对影片中那个风韵犹存的梅姨印象深刻。
相比老版《蜘蛛侠》系列中由罗斯玛丽·哈里斯扮演的梅姨和《超凡蜘蛛侠》系列中由莎莉·菲尔德扮演的梅姨，由玛丽莎·托梅扮演，在《美国队长3》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《蜘蛛侠：英雄远征》中先后登场了三次的梅姨在短暂的的出场时间里，凭借着独有的气质和迷人的笑容，打动了无数的观众。
在最新的《蜘蛛侠：英雄远征》中，梅姨与哈皮之间微妙而细腻的感情戏份更是在很多时候超越了蜘蛛侠的主场戏，成功博得了不少观众的眼球。
现年已经55岁的玛丽莎·托梅在今天的电影之中尚且有如此出众的银幕表现力，那她年轻时候的魅力想必不用说明，完全就是那种国民女神级别的演艺人物。
90年代的玛丽莎·托梅在好莱坞中的地位相当于前几年的安妮·海瑟薇，甚至有过之而无不及。1983年，年仅19岁的玛丽莎·托梅就通过参演CBS电视台的肥皂剧《让世界转动》正式进入了演艺圈，由此实现了她自幼以来的夙愿。
后来的她在好莱坞一帆风顺，通过和西尔维斯特·史泰龙、尼古拉斯·凯奇、小罗伯特·唐尼等一众好莱坞当红男星的不断合作，玛丽莎·托梅在90年代的好莱坞成功跻身于一线明星的行列。
今天我们要谈的不是玛丽莎的成名作《情挑野玫瑰》，也不是使她成功夺得奥斯卡的《我的堂兄文尼》，更不是那部由小罗伯特·唐尼担任绝对主角的传记片《卓别林》，而是于1994年上映的《我的心属于你》。爱情电影相信大家没少看，这几年的《时空恋旅人》、《怦然心动》、《恋恋笔记本》、《一个明星的诞生》在上映之后不断取得的票房佳绩也证明了爱情类型电影持久而旺盛的生命力。
爱情这一人类永恒的情感主题无论时代如何变迁在一代又一代人心中始终是说不清道不明的。
而谈及意大利这个国家，你可以说它慵懒，说它平庸，但是我们永远无法否认它浪漫之国的称号。悠久的文明古迹、迷人的自然风光以及舒缓的生活节奏孕育了它多情温柔的性格，也注定了在它的土地之上会不断上演着关于爱的故事。好莱坞从四五十年代以来没少在意大利拍过爱情片，其中的经典甚至可以单独列出一个电影专题，比如《罗马假日》、《喷泉里的三昧硬币》、《那不勒斯之恋》、《两代情》以及近些年的《托斯卡纳艳阳下》、《美食、祈祷和恋爱》等等。《我心属于你》又有什么特别之处呢？咱们不说别的，就说这部90年代的爱情电影在前年居然能够被国内购买了翻拍版权，推出了国产版本由汤唯、廖凡主演的所谓《命中注定》。
虽然这其中一定有不为人知的故事和缘由，但是时隔多年依旧能够被看中进行翻拍就足以验证这部电影的不落俗套。女主一举一动间闪烁的生活与浪漫之光，优雅大方的服装式样，流露着浓厚意大利风情的配乐，古老寂静的罗马街道，运河中缓缓划行的贡多拉在充斥着星际战争、怪力乱神以及海市蜃楼情节的今天依旧能够打动和我一样不再单纯相信爱情的平常人。每一部爱情类型的电影都无法避免因为不断强调所谓的真爱而逐渐陷于脱离于现实的梦幻。可在《我心属于你》中，我们所看到的并不是什么真爱现身，而是男女主人公在所谓的命中注定与一见钟情之间不断做着现实而艰难的抉择。
泰戈尔曾经无比动情的在自己的诗集中写下，“世上最遥远的距离，是我站在你的面前，你却不知道我的存在……”
在《我心属于你》中，放在男女主人公身上则是“世上最遥远的距离，莫过于我痴情于你，你亦钟情于我，而一个名字却冥冥之中注定了我们无法在一起。”什么是爱情？看完这部电影我不禁扪心自问。所谓爱情必然是两情相悦下的执手相伴，而绝然不是一方对另一方毫无底线的追求。
因而，对由小罗伯特·唐尼饰演的男主，我不由地产生了敬佩，他在追求女主的整个过程之中，有过挽留，有过低头，更有过大胆的表白，但同样，面对执意要去寻找心中真爱的女主，他也能够做到放下与离开，能够用自己的行动让女主醒悟并懂得爱情的真谛。另一方面，电影对执著追寻真爱的女主同样也给予了肯定，在电影的开头，已然准备和牙科医生完婚的她在受到熟悉的名字之后，毅然决然地选择了奔赴机场，甚至远走异国他乡。
从这一情节塑造上来看，女主追逐爱情，追逐自由的形象便展露无遗。可能许多人会说，一个即将在十天之后举行婚礼的女人居然会疯到为了一个名字四处追寻，简直是不可理喻，但这恰恰是女主勇敢自信的一面，恰恰反映了她永不妥协，初心常在。在电影的前半段，即便男主人公的出现让她心中波澜起伏，可对所谓命运的坚信不疑，让她一再地选择忽视。
然而到了电影的后半段，看到男主人公为她所做出的一切，以及参透命运真谛之后的猛然醒悟，使得她最终选择听从内心渴望大胆选择，再一次在机场来了一出紧张刺激的追逐。
由此电影在达到最后高潮的同时，也生动将女主人公追逐爱情与自由的形象塑造的愈加饱满。电影最发人深省的莫过于影片最后当女主的哥哥与妻子同坐在海滨餐厅，道出年幼时和女主一同前去占卜的真相，女主坚信不疑的那个命中注定的名字，仅仅只是哥哥用两美元买通占卜师所做的恶作剧。
到这时，观众们都会哑然失笑，原来女主抛弃一切、心心念念的那个命中注定的名字，那个所谓的真爱仅仅只是一场童年恶作剧的延续。
电影也通过这一情节向观众们揭示，自己的命运终究是掌握在自己手中，而非他人的算命占卜。电影还有一处值得一说的剧情设置，那就是女主在美国国内机场和意大利机场面对同样的境况，得来的不同遭遇。
在电影开头，不顾一切冲到机场的女主祈求登机口的工作人员能够让自己冲入飞机，看一眼自己所谓的真爱却被无情拒绝，甚至被工作人员叫来了保安人员，只能够等待下一班飞机的到来赶赴意大利。
而在电影结尾，面对已然关闭了登机口，准备起飞的飞机，女主又一次做出了祈求，相信爱情的意大利最终没有让她失望。
整架飞机为了她的爱情延迟了起飞，让她如愿以偿登上飞机，再会真爱。意大利机场工作人员的热情与美国机场规则的冷酷形成了鲜明的对比，正如女主在电影开头的命中注定与电影结尾的自我觉醒。时隔多年，在国内推出了差强人意的翻拍版《命中注定》之后，回过头来再看这部90年代初的原作，可以说无论是剧情台词，还是服装配置仍旧是不落俗套，丝毫不比现在的爱情电影差。
而风情万种的玛丽莎·托梅和帅气大方的小罗伯特·唐尼更是使人再度回味时津津有味，一点儿也没有脱离时代，脱离现实的感觉，或许这就是经典之作与滥竽充数最明显的区别吧？一个即便过去多年再度打开来看依旧会是惊喜满满，感触颇深；而另一个则会味同嚼蜡，目不忍视。电影舒缓的节奏和令人遐想的故事结局，不禁想起由朱莉·德尔佩与伊桑·霍克主演的“爱在”系列，同样在一瞬间点燃的爱情，同样带着艺术气息的对话，同样素不相识的两个人能够通过共同的话题点燃内心深处澎湃而起的深情。爱情最好的模样不过如此吧？
两个萍水相逢的路人，徜徉在充满历史与文化气息的街头，执手漫游，用不落俗套的思考与交流逐渐拉近彼此之间的距离，逐渐靠近，逐渐温暖彼此的内心深处，并最终真正走进彼此的内心深处。后来的玛丽莎·托梅在出演了此片之后，又相继主演了一系列的口碑佳作，怎奈时光荏苒，转眼就是数十年的光阴，如今的玛丽莎虽然身材和容貌、气质依旧带着当年的迷人、性感，但两鬓斑白的事实注定了曾经的女神已不复当年。而后来的小罗伯特·唐尼却身陷吸毒丑闻，一直到新世纪的“钢铁侠”一角才让他重获新生，在演艺生涯绚丽的绽放第二春。再后来，两人的再度相遇，就从郎才女貌变成了“老师见家长”式的钢铁侠见梅姨，这样的结局或许正是当年的这部《我心属于你》所留下的命中注定……
外国经典爱情电影？
爱情《朗读者》《本杰明巴顿奇事》《赎罪》《泰坦尼克号》《人鬼情未了》《战争与和平》《爱在战火蔓延时》《爱在日落余晖时》《四个婚礼和一个葬礼》《触不到的恋人》《罗密欧与朱丽叶》《巴黎野玫瑰》《布拉格之恋》《冷山》《惊情四百年》《廊桥遗梦》《珍珠港》《碟海计中计》《走出非洲》《勇敢的心》《英伦情人》《情人》《莎翁情史》《梦幻女郎》《宝莱坞生死恋》《万诱鉴宝》《理发师陶德》《特洛伊》《王者之心》《离开拉斯维加斯》《天使之城》《假如爱有天意》《我的野蛮女友》《雏菊》《燃情岁月》《情字路上》《玛歌皇后》《红与黑》《肉体恶魔》《威尼斯商人》《仲夏之夜》《卡萨诺瓦》《天使爱美丽》《我的狂野》《勇士恩仇记》《纵横宇宙》《与王一夜》《航站情缘》《电子情书》《与狼共舞》《漂亮女人》《诺丁山》《美国丽人》《简爱》《新傲慢与偏见》《乱世佳人》《罗马假日》《钢琴别恋》《朱诺》《理智与情感》《革命之路》《爱玛》麻烦采纳，谢谢!
有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义？
第一次听说夏加尔是在1999年的英国爱情电影《诺丁山》中，女主在男主的家里发现了夏加尔的一幅名画复制品《 La mariee （新娘） 》然后有了下面这段经典对话
电影中指的就是夏加尔的这幅画《 La mariee （新娘） 》为什么没有湛蓝的天空，没有山羊拉小提琴就不叫爱情了呢？实在不太理解这句话的意思，这导致我对夏加尔充满了好奇。夏加尔是个画家虽然他和毕加索是好朋友，但是不同于毕加索在童年时期受到了专业的绘画教育，童年的夏加尔出身在白俄罗斯的一个贫困犹太家庭。俄国西部的小城，夏加尔的故乡《老维捷布斯克》| 1914宗教信仰视其绘画的才能为一种反叛，所以早年的夏加尔十分的害羞与不自信。1910年，夏加尔只身前往巴黎，开始接触到了更多前卫大胆的艺术思潮。这一点点改变了夏加尔的创作观念，他也逐渐找到了释放内心纯真意象的途径。《我与村庄》这幅温暖而充满恋乡情节的成名作就是在这种释放中诞生的。《我与村庄》I and the Village | 1911『即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。』——马克·夏加尔从这幅成名作中，已经能感受到夏加尔作用于人心的色彩象征力。就连毕加索也说：马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家正如每一位艺术家都具有属于他个人的命定色调。对色彩如此痴迷和热爱的夏加尔也在一直在寻找他生命中最好的颜色。直到他遇到了他的妻子贝拉贝拉是珠宝商的女儿家境优渥 清丽高贵22岁的惨绿青年邂逅了少女贝拉，他意识到，她是命运对他的恩赐。还记得在小镇河边的桥上，他们第一次相遇的情景，男孩羞涩不语，只有河水发出的潺潺声。夏加尔在第一次见到贝拉的时候写道：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”有人说，初次见面就感觉到了离别的隐痛，你必定爱上她了。尽管遭遇家庭的反对和社会的阻挠，夏加尔和蓓拉依旧无所顾忌地相爱了。《蔷薇色恋人》热恋时夏加尔把恋人描绘在画布上。色调唯美甜蜜，在蔷薇色的映衬下，一对恋人目光缠绵。结婚之后，贝拉更是成了夏加尔画中永恒的主角《百合花下的恋人》《恋人》《蜡烛下的恋人》《蓝色恋人》《灰色恋人》《街道上空的恋人》《飞跃埃菲尔铁塔的恋人》可以说，贝拉装饰了夏加尔的梦。不论何时何地，只要有贝拉在的地方，都美成一幅画。1914年7月7日，夏加尔不记得当天是自己的生日，贝拉特意穿上长裙，早早在郊外采摘了带有泥土芬芳的鲜花，还有亲手制作食物来到夏加尔的画室。《生日》夏加尔再也忍不住他的情感，在贝拉插花的时候，调皮的轻轻一个回首吻，让腼腆的贝拉顿时瞪大了眼睛，但是却是充满了幸福的错愕感。18天后，他向她求婚。此后，每年结婚纪念日，夏加尔都为妻子作画。『只要一打开窗，她就出现在这里，带来了碧空，爱情与鲜花。』——夏加尔美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔，左下角炽热的红色美的耀眼夺目。爱，大概真的能让人飞起来吧。婚后他们有了孩子，夫妻两一起给儿子洗澡，画面里少了往日的绚丽，多了一分朴实的幸福。贝拉是夏加尔的灵感缪斯，款款深情全在笔墨中，她像蓝水晶般闪耀，像晕眩整个春天的蔷薇那般明媚…鲜亮绚丽的色泽，飞在天上的红色骏马，手捧鲜花的爱人…贝拉的爱倾洒在画板上，或如蓝水晶般的碧蓝，或如满目迷眼的炽红，或如波浪翻滚的油绿色。他用画笔和颜料表达爱，她用小提琴拉奏颂歌，夏加尔的画笔，因为妻子贝拉奏出了天籁。夏加尔说：“爱，是最美的颜色”伴随着不断成长的夏加尔颠沛流离，功成名就。此刻，我对夏加尔爱的信仰深信不疑。二战期间，随着对犹太人迫害的加重，在维希政府发布了反犹太法令，几度犹豫后，他们最终下定决心前往美国避难。那幸福的生活，那些爱情的颜色在1944年戛然而止。那是夏加尔一生中最黑暗的一天在药物缺乏的条件下，贝拉因肺病去世，留下了他孤身一人。多年陪他的爱人就这样，突然消失了。他哽咽地说：“在我眼前，每件事都变成了黑色。”对他来说，这是此生最大的悲恸，整整九个月他的世界失去了色彩，都是昏暗的一片，几乎无力拿笔作画。终于，几年后，夏加尔忍着极大的悲伤，为她画了《献给过去》这张“暗蓝色”色调的画作，时刻抽动着夏加尔内心深处的忧郁与哭泣的灵魂，从前画里的甜蜜、跳跃、愉悦、梦幻荡然无存。自从贝拉走了以后，那一抹蓝，便再也抹不掉。《蓝色的钟》在夏加尔去世前三年，而贝拉也离开他快40年了。画里依然是家乡维捷布斯克，依然是贝拉。右上角的画家转头看着那对情侣——那不是青年时在家乡街头谈笑的他和贝拉吗？夏加尔回忆妻子贝拉时曾说：“从过去到现在，她都穿着一身白衣白裙或黑衣黑裙翱翔于我的画中，照亮我的艺术之路。”从22岁与贝拉相识，到98岁去世，没有几个画家会用一生的时间来画一个女子。此刻，我理解了《诺丁山》中女主所说的，“没有湛蓝的天空，没有山羊拉小提琴，就不算是爱情”这句话。那湛蓝的天，那飞舞的小提琴，是夏加尔一生追寻的世界。在那里，爱情单纯而明亮、色彩斑驳又充满阳光。爱，是夏加尔最好的颜料，爱，让这个天才飞越尘世的晦暗与沉重，进入到另一个姹紫嫣红的世界。夏加尔终于用一辈子，找到了最美好的颜色。所以，在他心中贝拉并没有离开，而是一直夏加尔的心里，永远都在。朱莉亚罗伯茨演的一部电影？
展开全部
电影作品：
《拉瑞·克劳》(2011年)
《美食、祈祷和恋爱》（2010年）
《情人节》（2010年）
《口是心非》（2009年）
《花园里的萤火虫》 （2008年）
《查理威尔逊的战争》 （2007年）
《夏洛特的网》（配音）（2006年）
《偷心》（2004年）
《十二罗汉》（2004年）
《蒙娜丽莎的微笑》(2004年)
《危险心灵的自白》(2003年)
《正面全裸》(2002年)
《十一罗汉》（2001年）
《魔枪》(2001年)
《美国甜心》(2001年)
《永不妥协》(2000年)
《逃跑新娘》(1999年)
《诺丁山》(1999年)
《真爱同心》（1998）
《我最好朋友的婚礼》又名：新娘不是我(1997年)
《借来的情感》(1997年)
《大家都说我爱你》 (1996年)
《致命化身》 (1996年)
《爱情魔力》(1995年)
《我爱麻烦》(1994年)
《塘鹅暗杀令》(1993年)
《伴我一生》又名：垂死的年轻人（1991年）又名:留住有情人
《风月俏佳人》（1990年）
《钢木兰》(1989年)
《神秘的比萨》又名《现代灰姑娘》（1988年）
电视作品：
《警察故事》（1987年）
《迈阿密风云》（1988年）
《老友记》（1996年）第二季13集（客串）
