学摄影,一个快四十的人学摄影会不会太晚了
学摄影，一个快四十的人学摄影会不会太晚了？
一个快四十的人学摄影会不会太晚了？如果不晚，该如何系统性的学习摄影？谢谢？
我乍一看这个标题，以为是一个快60的人想开始学习摄影，我想说不晚不晚。再一看原来是快40的人，那就是还不到40岁呀，一点都不晚！
除去专业的商业摄影不谈，对于平时的人像、风光摄影来说，其实并没有想象中的这么难。只要做到以下几点：
无论你是用的手机还是相机拍摄，读懂器材的说明书是非常重要的。磨刀不误砍柴工，花点时间摸透自己的器材，是能好好拍照的第一步。
配合专业的摄影教材摸清自己的器材之后，就需要储备一些基础而且专业的摄影知识了。现在市面上教摄影的教材很多，鱼龙混杂，那种直接给你一些参数的教材最好不要选。现在市面上公认的比较好的教材是《美国纽约摄影学院摄影教材》，这本书看下来之后基础会打得比较好。
报一些后期课程如果你有后期修图的需求，那么也可以买一些后期的书籍来看，比如《高手之路数码摄影后期》、《photoshop后期强》系列等，这些书都是先讲原理再做实践的。还是要提醒，如果是直接给你后期参数的那种书，就没有必要买了。
如果你在网上有关注了一些拍得好看的摄影师，可以看看他们有没有后期调色的课程，因为你关注他们肯定是喜欢他们的色调的，跟这些老师学习更能够学到你想要的。
养成多拍多看的习惯想要学习摄影，最最最重要的就是你要喜欢它，喜欢的具体表现是什么呢？就是要多拍多看。不论你手上拿的是手机还是相机，是半画幅的相机还是全画幅的相机，都一定要想养成随手拍下美好画面的习惯，这样才会迅速的进步。
但是闭门造车肯定是不行的，所以要多在网上（我看得比较多的是图虫网）看看别人拍得好的作品（具体包括构图、色彩搭配、意境、摆姿和调色等），加以总结再融合到自己日常的拍摄中，这样会有很大进步。
以上，希望对您有帮助～
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如何从零基础学会摄影？
摄影，拍摄前应思考——5个问题
我们在摄影中应该提前注意的几个问题，如为何拍？主体是什么？光线如何？等，以及真正值得去捕捉的一些画面。对拍摄画面的选择和构成拍前就应思路清晰，这样才有可能拍出与众不同的作品
一，为什么要拍这个画面，给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义。
这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门。
是这个画面很美？很有趣？勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？又或者你只是想练习某个拍摄手法？
经过这层思考捕捉到画面无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。
如果你连自己为什么要拍这个画面的原因都不知道，那么在后期选片的时候这张照片肯定无法逃离被删除或继续在硬盘里落灰的宿命。
想好了为什么拍摄这个画面，就相当于为作品提前在脑海里命题并且树立中心思想。
这个画面才有可能拥有真正的艺术价值和生命。
二，现在的光线条件是否适合
光线是摄影得以进行的必备条件，如果光线不足，拍摄到的画面将失去大量细节，也看不清楚。
为了得到更多的曝光量，你不得不降低快门速度或拉高ISO值，但相对也可能造成无法手持拍摄或出现噪点的状况。
因此在拍照时，需要知道是什么光线照亮了被摄主体？从哪个方向照过来？光线强度够吗？是否需要另外使用闪光灯或其他灯具补光？
如果无法再补光，只能拉长曝光时间的话，是否需要上脚架拍摄等。如果这些问题都能在瞬间考虑清楚的话，拍出好作品的几率会大大提高。
而且光线也有硬、柔之分，配合不同的情况，又或表现不同的内心感觉，需要考虑到不同的光线因素。总之，就要注意及学习运用光线。
三，画面中的视觉主体是什么
想好捕捉这画面想传递的内容和光线条件之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息，此时，决定视觉主体便是首当其冲的问题。
这个视觉主体，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观众对作品的第一次印象。根据构图，决定好对焦应该在哪里时，可采用手动选择自动对焦点的方式，保证准确合焦。
确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风头的多余元素，如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们。
或是可以用浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。让被摄主体成为画面中最引人瞩目的视觉中心。
当遇到画面中有两个被摄主体都很喜欢时，不要贪心地想要一次拍下来，建议还是分别拍摄比较好。
纵观大多数知名的摄影作品，构图和画面普遍都比较简洁直观。多余的元素会破坏你画面的纯洁度，也会让你的快门显得非常“不值钱”。
四，能不能用一些更独特的角度去拍摄
面对同一个场景，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样。
就拿某些热门景点来说，看着都是“撞图”的感觉。
想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。
对于纪实摄影来说，除了在可以在机位上做出一些变化，还可以在拍摄立场上做出一些改变，这些改变会让你的作品更加独特。
例如你拍摄的是一组关于家庭聚会的纪实作品，你可以同时拍摄两组作品，一组以老人的视角去观察，一组以儿童的观点去记录。
这样拍出的两组作品不仅能更完整的组成一个故事链，还能让摄影师体会不同身份带来的感受变化，作品更具戏剧冲突性。
五，这个画面是否有故事
要成为出色的摄影师，每一张照片总会留下一个故事。当照片正在记录一个人或是一个时间内的故事，你便为这张照片增加了生命和意义。
拥有故事的照片，就不再只是一个感光元件下的“影像”，而是一个拍摄对象对观众的情感交流。所以在拍摄前先问一问自己，这张照片会有“故事”吗？
笔者认为，拍出“能说话”的摄影作品的摄影师才是真正的大师。布列松等青史留名的摄影师的作品中，无不在讲述着被摄主体的各种情感。
角度的选择、语言的表达、瞬间的选取甚至取景器的剪裁，从来都是能给画面带来故事的。
有故事的照片充满了人文精神的关怀和摄影师对被摄主体的情感温度，这样的作品，才是快门应该记录下的画面。
期待你们的点赞！
自学摄影可以吗？
自学摄影，我觉得当然可以。摄影本来就是个人对世界的看法，只不过通过相机镜头来展示。每个人对生活对世界的不同看法，造就了迥然不同的摄影风格。随着摄影设备的普及（手机），摄影知识也变得越来越透明。掌握了基础的知识每个人都会拍照片，而摄影更多的是需要融入自己的美学能力。对光线明暗关系的理解，对色彩的理解，对构图结构的把握全都来自不断练习。自学摄影，就是通过大量练习来提高审美的一种锻炼方式，难点不在如何学，而在于是否有坚持不懈的决心。
新手怎么开始学摄影？
1、首先要有一台相机。
最好是单反，根据自己的经济条件、学习的决心以及今后摄影的目标，决定购买单反的级别。当然手机也可以。
2、研究相机的说明书。
每一款相机的说明书都不一样，你买的，就是你当前适合的。一定要好好研究相机说明书，把相机的基本功能和参数设置了解清楚，并能基本掌握。
3、学习摄影基本知识。
购买书籍或网上听课，学习摄影的基本知识，如构图、光圈、速度、对焦等。
4、反复练习。
开始可用自动挡拍摄，练习构图，以后用光圈优先模式练习（遇有移动物体时用速度优先模式）。反复练习，从中找出问题。
5、再行理论学习，查找答案。
针对自己拍摄照片存在的问题，再行有针对性的学习书籍或网上听课予以解决。
6、多看多研究。
多看获奖照片作品，用构图，对焦，光圈，速度、色彩、表达的主题等指标，一项一项去研究，观察，
7、理论学习、拍照实践要反复。
拍照后后来要研究照片，要找出自己拍的好的、不好的是哪部分，回头来再去研究理论和相机说明书。这样提升的快，功底扎实！没有理论指导的实践是没有层次的！
8、找高人，多交流。
上述做到了，就可以进如提高阶段了。高人指点是上水平的好方法。
扩展资料：
摄影：是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
数码摄影的诞生，向传统摄影发起了严峻的挑战，迫使我们不得不从零开始，来认识数码相机。而数码相机就是由无数个0和1在计算机里或电子器件里排在一起。
该从哪些方面学起？
不会拍照，就慢慢学。作家格拉德威尔说过"人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。"我拍照也有四年了，从一个完全的摄影小白到现在摄影技术有了很大的提升，我觉得开始的时候可以从下面几个方面慢慢去提升摄影技术：
认识你手中的设备工欲善其事必先利其器，想拍好照片，需要利用好你手中的设备。不管是手机还是单反，你都要先认识了解它们的功能。如果是手机，你需要了解拍照界面每一个按键的意思；如果是单反，你要先把那几十页的说明书读懂。
认识一张图片身份证记录了一个人的基本信息，照片同样也有“身份证”它的名字叫做EXIF信息。
EXIF信息记录了每张照片的一些基本参数，这是独一无二，不可复制的。通过了解快门速度、光圈值等基本参数，你就能想象一张照片如何被创造出来的。再结合调整相机参数，根据拍出照片的效果，慢慢试验，你就能知道快门速度多少时可以拍水流，知道光圈多大时虚化效果最好。
拍摄技巧的学习这里面的内容相当丰富，从构图到曝光，甚至每一种事物都有相应的拍摄方法。不过作为初学者，我建议先从构图法学起，不同的构图会带来不同的人感官体验，好的照片一定具有好的构图。等到构图掌握的比较熟悉，再去学习其他方面的技巧。
后期的学习照片不后期就是耍流氓。后期对于一张照片也是非常重要的，有时候因为实际情况达不到我们预期的要求，这个时候就要通过后期来弥补。后期的知识也很多，大家都知道的PS,还有LR等，这是电脑处理的软件。手机的就更多了，加字类、美颜类，拼图类等等，建议初学者可以先下一个MIX滤镜大师，从滤镜开始，慢慢体验后期的效果，做些对比度、饱和度的基本调整。
坚持拍照，不断学习这是最重要的，在学习的过程中我们也许会遇到瓶颈，水平停滞不前；也许会觉得越学不懂的东西反而越多，尤其是拍摄技巧和后期，永远都学不完，这是正常的。不要停止拍照，保持一颗学习的心，随着时间的积累，涓滴终将汇成河，摄影水平也会得到很大提高。那个时候，你会觉得摄影真是一件美好的事情。
