经典反串摄影,最让你难忘的经典影视是哪部
经典反串摄影，最让你难忘的经典影视是哪部？
对于个人来说难忘的电影有很多，但是作为王家卫的粉丝来说最难忘的电影还是《东邪西毒》
《东邪西毒》的阵容极为强大，首先导演是王家卫那个戴墨镜的男人，敢没有剧本剧本就拍电影的男人关键拍的还都是一等一的影史佳作。
男演员有张国荣、梁朝伟、梁家辉、张学友
女演员有张曼玉、林青霞、刘嘉玲、杨采妮
不说剧情单单就是看到这几张脸聚在一起都能让人疯狂。而且在片中梁朝伟和刘嘉玲饰演的也是一对夫妻，可能王家卫也没想到在电影上映的14年后梁朝伟与刘嘉玲真的成为了夫妻。但是非常有意思的是虽然二人饰演的是一对夫妻，但是他们在影片中却从未同框出现过。
《东邪西毒》的剧情是从金庸先生的作品《射雕英雄传》中汲取的灵感。讲述了东邪黄药师、西毒欧阳锋、北丐洪七公以及独孤求败的故事。对于人物关系的设定极为有意思，在这里就不剧透有兴趣的朋友大家可以去看看这部片子。唯一可以透露的就是通过张国荣饰演的欧阳锋将所有人串在一起。
从电影画面来说，影片中的昏黄的大漠满天的黄沙，整体偏黄的影调。是一种美的享受，看王家卫的电影除了故事看起来难懂一些其他的画面造型、摄影、灯光绝对都是美的享受。个人最喜欢片中的一段戏就是透过一个漏光的灯笼拍张国容那一段，这段光影的结合简直让人欲罢不能（p6）
第一次看《东邪西毒》的感觉就是画面很漂亮但是看不懂剧情以为只是一部普通的武侠剧，再看的时候又觉得不一样觉得画面更美了不只是一部简单的武侠剧讲的更多的爱恨情仇。但是过后细想还是不多，这讲的是人生是我们每一个人，王家卫的电影不都是这样的吗，没次看都能有不同的感受越看越喜欢。在当时也因为很多人没看懂《东邪西毒》的故事，导致影片票房惨败。在当时跟王晶合伙开开公司的王晶也为了弥补当时影视的亏损着急《东邪西毒》的原班演员，赶拍出了喜剧《射雕英雄传之东成西就》也打破了当年香港的票房纪律，也是一部十分经典的电影。主页里也有一小段《东邪西毒》的片段，有兴趣的朋友可以看看。
为什么还有人在傻呼呼地问P30能否秒杀单反？
秒杀单反，应该说，这都是老百姓说出来的话，或者说是一些媒体为了吸引眼球而写的标题。应该是没有一家手机厂商在正式场合正式使用过“秒杀单反”的说法的了。
单反微单，对于三脚架真的是经常非常依赖
对我本人来说，我经常使用的说法是，“在xx方面，手机可以基本替代单反微单”。比如说，我经常说，“手机摄影时代，单反微单的套头基本上没啥用了，不建议玩家用套头了，建议玩家玩点大光圈定焦镜头、长焦镜头”。
因此，对于大多数人来说，要弄清楚，对你自己来说，你的手机，究竟能够多大程度上替代单反微单。
关于这个替代单反微单的话题，我具体谈谈：
一、单反微单的套头，真的被手机给基本淘汰了
比如说，18-55mm，16-50mm，24-105mm，甚至24-70mmF2.8这样的套头，都基本上可以被手机给取代了。
如果你的单反微单，只有一个18-55mm这样的套头，你很难体会到你的单反微单比手机有什么明显的优势的了。
基本上，对于玩家来说，单反微单，更建议使用大光圈定焦镜头作为挂机镜头，这样和手机搭配使用，会更好。
二、单反微单的三脚架，真的是可以被手机基本淘汰了
比如说，我就经常带着一个努比亚手机，有了这个努比亚手机，拍摄小溪流水瀑布，我就可以不用三脚架了。
虽然说手机的成像质量不能和单反微单相比，但是，说白了，这种小溪流水的照片，也没有什么摄影艺术价值，搞那么高精度如果不卖图片库也没啥意思。
再比如说，华为手机和小米手机，现在都有超级夜景模式，不用三脚架，也能拍出看起来不错的夜景了，手机和电脑上看看，也够了。
这种夜景照片，如果你不拿去卖钱，真没有必要用单反微单拍摄的了。
说白了，图片库摄影师拍摄的照片，真心没啥摄影艺术价值，就是自己欣赏都觉得无趣。
当然，如果你是图片库摄影师，你是应该坚持用三脚架和单反微单。
但是，大多数人拍摄，都不会是为了卖钱。
再说了，图片库摄影师，大多数都没啥收入的了，大家不要以为图片库摄影师真的都好赚钱。专做图片库，还不如专心做今日头条的自媒体。
三、单反微单的RAW格式和电脑里面的PS，也基本被手机给替代了
单反微单，要想获得好的效果，常常必须要使用RAW格式拍摄，然后必须要用ps精细处理。
但是，手机，尤其是华为手机，拍摄风景，人工智能算一下，效果真心很不错的了。
没有必要费心用单反微单的了，再说了，你费心费工夫，最后也无非是自娱自乐罢了。
有什么实际的意义呢？
综上所述，玩就是玩吧，不要用职业摄影师或者图片库摄影师的那一套标准来玩了，现在还是有很多摄影爱好者或者摄影家，用职业摄影师、图片库摄影师的一套标准来要求自己，这真的是过时了。
要按我说的，凡是图片库里面有的东西，就不应该去拍摄的了。如果你非要去拍摄，那就当玩玩就好了，没必要去较真的了。
想买个单反相机用来拍小孩打网球？
买单反相机来拍小孩打网球。预算1W左右，我的建议是买佳能EOS 90D加上一支长焦，可选佳能EFS 55-250 STM或者腾龙sp70-300。因为我是佳能用户，以下推荐只针对佳能这一系的相机。
机身选择全画幅当然画质会更好，但考虑到以下两点，建议选择半画幅：
1、全画幅的配套镜头会更贵些
比如长焦镜头，全幅的长焦镜头，象小小白等都非常贵，本人选用的一个副厂头，腾龙70-300会相对便宜，现在看了一下大约在2000左右。而半幅镜头，佳能原厂有一只55-250STM的具备防抖功能，画质不错，应该在1000多可以拿下。
2、半画幅的焦距转换系数
由于半画幅机的像场问题，有一个焦距转换系数，佳能半画幅机是1.6。如果使用55-250的镜头，则等效焦距为88-320，显然在拍摄较远的物体是有帮助的。
佳能半幅机皇90D佳能在8月份推出了最新款的半幅机90D。有着非常好的参数，比如成像单元采用了全新的3620万像素，有着1/8000秒机械快门与1/12000秒电子快门，连拍速度达到10张/秒，具备眼部追焦功能等等。这些都为体育摄影提供了非常好的条件。
且90D也支持无裁切的4K及120P的1080P爱情，爱情功能甚至比EOS R还要强。而爱情，我觉得也是未来我们会更多产出的内容。
所以综上，考虑到10000以内的预算，推荐EOS 90D+EF 55-250 stm（或者腾龙SP70-300）的购机组合。
为何年轻人喜欢戏曲的人少之又少？
题主所说，是不少地方的实情。但在今日之河南，情况已大为改观。这里提供几种情况。
一是河南卫视戏曲栏目梨园春，二十年前，现场观众多为中老年人，自近三五年现场观众几乎清一色的年轻人。上台打擂者，二十来年前中老年人与年轻人基本上是各半，近些年来几乎全由中青年占领舞台。
二是二十多年前，河南有民间业余豫剧团1600多家，十五多年前2000来家，到2018年多达4000多个，90%以上演职人员为中青年人，其中家庭或家族剧团400多家。这些都是有根有据的数字。
三是演职队伍后继人盛。不仅省上新成立有青年剧团，而且戏曲学校在全省众多。仅王希玲戏校就培养了4000多艺术人才，现在其学员分布到全国十几个省、区。中国戏校的本科生，在地方戏中最多，而且研究士、博士生层出不穷。河南的好多大学，也开设了戏曲系或戏剧斑。
四是少儿唱豫剧的队伍广大。河南卫视梨园春每年都开办少儿比赛季：全国少儿梅花奖大赛，参赛者与得奖者，在地方戏中皆为最多。在央视戏曲频道的少儿节目中，几乎场场都有唱河南戏的娃娃。在央视春晚，在三两个戏曲节目中，豫剧是保留节目。在上春晚的少儿戏曲小演员中，几乎全是唱豫剧的。
五是梨园春年度、五年、十年、二十年的总擂主及亚军、季军，90%以上是青年人，而且开走二十多万元小轿车(冠军)、十多万元小轿车(亚军)、或五六万元面包车(季军，有的是电脑等)，几乎全是中青年。特别是第一名，多数是河北、山东或天津人。
六是出现了学豫剧唱豫剧的热湖。仅举几例。1、在河南的大、中学校，纷纷成立戏剧社。2、豫剧创造了几十个中国戏剧乃至世界第一。(|)成为第一大剧种(鄙人多次发文说过，此处从略)。(2)豫剧各流派弟子最多。各掌门人或代表人，普遍收徒数十人。收徒百人以上的就有李树建、贾庭聚、刘忠河等。这3人均有师徒上百人同台唱戏的记录。尤其是李树建，不仅师徒上百人同台献艺，而具台下上千观众全是来自二十多个省、直辖市、自治区的李派戏迷，着装全是一身白。(3)被梨园春通知可准备前来打擂者，有的等上五年甚至是十来年才得以圆梦。有一女孩报名打擂时是中学生，到上梨园村时己是上小学的儿子妈妈。〈4)近二十多年来，仅河南拍出的戏曲电影和电视剧，至少百部以上。仅金不换挂帅的安阳豫剧团，就拍了十部以上。他们影视片，几乎十天八天的，在央视戏曲频道(11套节目)播放一次。(5)央视戏曲频道之“梨园闯关我挂帅"栏目，每次出场的四五个跨界名人中，几乎每场都有唱豫剧等河南戏的。(6)外国人唱中国戏的，唱京剧、豫剧的居前两位。(7)全国跨界唱豫剧的名家和戏曲界反串豫剧的，据本人统计，至少73人，包括戏曲界的：尚长荣、于魁智、李盛素、赵葆秀、裴艳玲、关栋天、刘桂娟、史依弘、冯玉萍、彭慧衡、黄新德、吴琼等二三十人。主持人中的赵宝乐、白燕升、张泽群、海霞、朱迅、程成及原央视主持人毕福等。演艺界的阎维文、五宏伟、周炜、衡越、李丹阳、阎学晶等数十人。
有没有一部电影作品你觉得被低估了？
于我个人而言，王小帅导演的作品《地久天长》，曾打动过无数人却仍旧被市场低估。
值得一提的是，该片在国内还未上映前就已经在第69届柏林国际电影节上名声大噪，影片入围了代表电影节最高荣誉的金熊奖，男女主王景春、咏梅则包揽了影帝、影后。而当他们带着这份殊荣载誉而归时，在国内的电影市场上却遭遇了冷板凳。
顶着“文艺片扛鼎之作”的名号，排片率却低的可怜，最终票房也没有突破五千万大关，甚至影片尚在热映，很多大院线都基本查无此片。
《地久天长》在国内不受众，没有大范围引起现代社会观影群体的共情感，可在国外它的境遇又是天壤之别。抛开奖项的光环不谈，单就作品本身而言，其实它真的算是一部“沧海遗珠”。
个人命运在大时代背景碾压下留下的伤痛与不安很多人说，这是一部催泪片，王小帅用三个小时去讲述一个压抑沉闷的故事。影片中，刘耀军（王景春饰）和王丽云（咏梅饰）曾经是筒子楼里一对幸福的夫妻，儿子刘星乖巧听话，患难与共的好友李海燕和沈英明与自己住的仅有一墙之隔，三五知己，常常可以叙旧谈心，日子过的简单却又充实。可不幸接踵而来，丽云再次怀孕，身为计生主任的海燕为了工作和业绩迫使她堕胎，手术中出现了大出血的意外，丽云因此失去了生育能力。因为“积极”响应了计划生育的号召，丽云被厂里评为先进员工，紧接着却因工厂改革而被迫下岗。儿子刘星在水库意外溺水身亡，海燕的儿子沈浩却是始作俑者，出于对沈浩的保护以及无法再忍受旧居触景伤情的痛苦，耀军和丽云在一个深夜里逃离了那个地方。耀军和丽云带着伤痛流浪在异地他乡，海燕和儿子沈浩时刻生活在愧疚和不安里。悲剧的起源虽然是人为，可是耀军夫妇的命运更多的却是被裹挟在时代的洪流里，无力挣扎，无处控诉。
这确实是一个悲伤的故事，可是导演从未想过刻意去煽情，很多悲伤的镜头都是一笔带过，没有做过多的渲染。在影片中，导演更想要展现的是“大悲大喜”这一瞬间之后的事情，真正纠葛一生的是未来的路该如何走下去。
关于失独家庭时间已经停止了，剩下的，就是等着慢慢变老。对于所有的独生子女家庭来说，“失独”永远都是不敢提及的字眼。而对于中青年时代的刘耀军和王丽云而言，不能生育则直接为他们的人生宣判了死刑。在失去独子后，耀军和丽云收养了一个孩子，他们为他取名叫星星（王源饰）。他们一起生活在海边一个贫穷的渔村里，在这里没人认识他们，他们也听不懂当地的语言，仿佛与世隔绝。可是，真正的伤痛从未过去。耀军和丽云的生活虽然平淡，无形之中却总透露着麻木、妥协、甚至没有生机的状态。星星叛逆，在一次争吵后离家出走。耀军和丽云在大雨中找了很久，仿佛最后的一根救命稻草都在离他们而去。星星走后，耀军夫妇的生活更加的趋于平淡。他们总是沉默着，欲言又止却又最终相顾无言。正如丽云所说，余下的人生只是静静地等着变老。
这里值得一提的是刘耀军在中年的一次出轨，与沈浩的姑姑茉莉。茉莉因为愧疚和对旧时情愫的难以忘却，冲动之下和耀军有了一个孩子。这次出轨事件给丽云带去了不小的冲击，她想通过自杀去成全耀军和茉莉。丽云最终得救，耀军在痛苦中劝茉莉打掉孩子，茉莉微笑着没说话，在耀军的目光中乘车离开了渔村。这次出轨很难去判定谁对谁错，只是在苦难中似乎很多事情都变了味。耀军渴望孩子，丽云为爱成全，茉莉则破天荒的没有被口诛笔伐。而我认为这一段恰恰是比较真实的，也是王小帅留白于观众的人性的反思。影片用三分之二的时间着重刻画耀军夫妇失独后的生活状态，在故事的闪回和不断地倒叙、插叙中，我们对这对夫妇的命运有了更为透彻的了解，同时却又在期盼着时光能善待他们一些。
“中国式善良”的妥协与自我救赎我的身体里长了一棵树，它越长越大，快要把我撑破了。孩子，说出来就好了。影片最后，因为病入膏肓的海燕临死前的一个请求，两家人又聚在了一起。老友之间互相问及情况，耀军和丽云感叹着：“都挺好。”似乎这些年里，他们真是从“都挺好”中走过来的。海燕死后，沈浩在耀军和丽云的面前坦白了多年前的真相，刘星是被他推进水库的。耀军和丽云平静地听他讲完，然后轻声告诉他：“说出来，就好了。”其实早在多年前，他们就已经知道真相。
沈浩心中的大树终于停止了生长，可是丽云和耀军心里的那棵树呢？在刘星的坟前，我明白这棵树也已经停止了生长。时隔三十年，耀军和丽云终于与过去达成了和解。只是在这份释然背后，是“中国式善良”自我牺牲式的包容和情感压抑。告别过去，在伤痛中前行，是王小帅的诉求，只是我们希望的是耀军夫妇的未来是有盼头的。
最终，导演还是发了善心，星星带着女友回到渔村，他在电话里告诉耀军夫妇以后不会再走了。老两口站在纱帘背后，争相听着电话里的声音，久违的生活气终于回来了。
最后，关于王景春和咏梅在这部电影之前，我并不太了解王景春和咏梅。对于这一代的老戏骨，事实上很多年轻观众对他们的认知都是少之又少。通过《地久天长》这部影片，我才发现原来真正的演技是刻在骨子里，他们有几场戏令我印象非常深刻。
片段一：耀军送茉莉离开渔村，有个长镜头是茉莉一步三回头地朝耀军挥手告别。镜头转到耀军，他半伸着手，眼里噙着泪，无言地做着告别。这份沉痛无法言喻，他告别的岂止是茉莉和她腹中的孩子，他告别的更是下半生唯一的希望。片段二：耀军和茉莉时隔多年后在海燕家爱情聊天。众人谈到茉莉的孩子，耀军脸上的表情开始变化，希望却又害怕爱情里见到的是自己的孩子。可当茉莉混血的儿子出现时，耀军的脸上是转瞬而过的失望。而咏梅的表演则是的“此时无声胜有声”的方式，影片全程她都很安静，看不出太多表情的变化。可是那一颗潸然滚落的泪珠，却在无声地控诉着这个世界的不公平。在回乡探望海燕时，飞机遇到强对流空气颤动了几下。耀军紧握着丽云的手，丽云笑着说：“真可笑啊，我们居然还怕死。”简单的一句话，丽云笑得云淡风轻，苍凉感却扑面而来。王景春和咏梅都是属于情感细腻的演员，他们对于角色最大的尊重是全身心的沉浸其中。王景春为了演出那个年代的物资匮乏，整整瘦了三十斤。而咏梅，几乎全程素颜出演，而在影片拍完后，她甚至不敢再去看，因为走出这个角色需要花费很长的时间。这样的一部影片，三个小时的时长真的不算长。其实看下来，大背景时代的变迁着墨很少，几乎都是一笔带过。影片着重刻画的最终还是人，以刘耀军和王丽云这一“失独”家庭的个例，在社会变迁浓缩的一生里所经历的跌宕起伏。
该片的豆瓣评分只有7.9，尴尬地处于优秀与普通的分水岭上。喜欢它的观众觉得它深沉而伟大，不喜欢的则各有各的理由。
（图片来源于豆瓣）
而不管是时长还是影片先抑后扬的沉闷基调亦或是如网友说的种种不足都是它赶客的原因之一。但做为一个观众，当你愿意花上三个小时认真地看完这部影片后，对主角的遭遇哪怕产生一丝的理解和共情感，你就能明白为什么他们选择逃离、选择隐忍、最终选择释然，因为我们都是这个尘世中最最平凡的普通人。
