相亲相爱一家人的简谱合唱版,风雨中情原唱?
相亲相爱一家人的简谱合唱版,风雨中情原唱?
《风雨中的情》是红袖演唱的歌曲,由苏军作曲,红袖作词,收录于《风雨中的情》专辑中。
中文名:风雨中的情
所属专辑:风雨中的情
歌曲原唱:红袖
歌曲语言:国语
歌词:
来世今生爱一回,知心话儿心已醉,
真心牵着你的手,无法停留把你追,
你问我爱有多美,我愿一生把你陪,
甜蜜爱情心儿醉,有缘与你再相随,
今生爱你不后悔,只有相爱才体会,
所有的苦所有累,我都愿意为你背,
风风雨雨一起飞,不求来世再相随,
相亲相爱这辈子,真的爱过才完美,
来世今生爱一回,知心话儿心已醉。
简谱:
我觉得还是以前的老歌好听?
是老歌还是新歌好听,这个问题各人有各人的看法,因为年龄代差的问题,公说公有理,婆说婆有理。就像人们吃菜一样,有的喜欢咸一点,有的喜欢淡一点,不能笼统地说究竟喜欢新歌和老歌。先说说年轻人对歌曲的喜爱度,年轻人对流行歌曲,DJ舞曲,港台,东南亚,韩日等地的歌曲偏爱一些。也有年轻人也对老歌,影视剧歌曲,外国乐曲着迷的。由于90后和00后的年轻人对上世纪五六十年代没有印象,他(她)相对太老的歌不太爱听。
对于50、60、70后的人来说,对老歌很喜欢,因为他(她)们经历过那个年代,有感情共鸣。
例如诞生于五六十年代的老歌,《东方红》《军民大生产》《南泥湾》《我的祖国》《毛主席话儿记心上》《北风吹》《微山湖》《绣红旗》《十送红军》《婚誓》《九九艳阳天》《红梅赞》《洪湖水浪打浪》《重逢》《送别》《妈妈留给我一首歌》《浏阳河》。
电影《刘三姐》《小花》《牡丹之歌》等主题歌或插曲都是经典。特别是大型电视连续剧《西游记》中的插曲《女儿情》,经吴静老师演唱之后,仿佛又回到剧中的精彩片段,朱琳老师和徐少华老师表演特别入戏。乃至多少年之后此歌声响起,女儿国国王对大唐高僧的无限爱恋而又不能成眷属的复杂情感表现得琳璃尽至,此场戏堪称《西游记》中精典,曲调极其优美,后经很多歌手模仿,久唱不衰。
中国的歌曲不管是老歌还是新歌,不管是歌曲还是轻音乐,民乐等,只要你喜欢,闲瑕时放上一段或在网络上收听,都是美的享受。老年人,青年人,男人,女人对音乐各有偏好,只要你喜欢就是好歌,好曲。
在轻柔的乐曲中,在舒情的歌声中淘冶:情操,在曼妙的舞曲中闭目养神,不是神仙赛似神仙。
如何评价寻梦环游记这部影片?
不请自来!
你好,我是冷哥——你不必原谅他,但不能忘记他。
最近得到各影评界好评的《寻梦环游记》,是迪士尼和皮克斯合作的又一大作,很多人说迪士尼终于又复活了,这让我很期待地去观赏。
我想会被这样赞誉不是没有原因的,首先这部电影很罕见的以整个异国习俗为主题── 墨西哥亡灵节,透过斑斓的色彩、细腻的节庆氛围,仿佛带领观众亲自过了一回佳节;再来,包含的议题很是特别,虽然是以家庭为主轴,但是整部电影用「死亡」来包装,教会我们对于生死的态度,以及满足我们对于死后世界的想像。
整部电影围绕着「梦想」、「家庭」、「亡灵」打转,其实是一部剧情轻松好懂的电影,至于片中值得探究的部分,我会写在剧情简介之后。
故事的主角Miguel,出生在一个鞋业家族,因为曾曾祖母Imelda被知名音乐家Héctor抛弃的关系,从那时开始,家族里就不准出现跟音乐相关的人事物,因此喜爱音乐的Miguel非常痛苦。一天他想要报名参加才艺比赛,又自以为发现曾曾祖父竟然是举国闻名的已故音乐家Ernesto de La Cruz,在向家人说服的过程非常失败,甚至还被祖母摔烂吉他,这让Miguel难过地离家而去。
到处借吉他不着的Miguel,摸到Ernesto留下的那把吉他之后便进入了亡灵的世界,人间的人们已经看不见他了。要回到人间的方法,只有在日出前被家人给予祝福,但是死去的曾曾祖母Imelda虽愿意给予祝福,却仍是不想让Miguel接触音乐,只因为她丈夫曾经的无情,为此,Miguel决定找到他自以为的音乐家曾曾祖父,希望透过他的祝福,让他既能回到人间,又能正大光明接触音乐。
过程中遇到了Héctor这位即将被人间的人们遗忘的音乐家,在他的陪伴之下,辗转遇到了Ernesto,但就在Miguel以为事情顺利落幕的时候,他发现原来事实并非如此。
Héctor才是他的曾曾祖父,Ernesto则是窃取Héctor歌曲并且毒死他的恶人;此外,Héctor因为Imelda的怨恨,没被后代家族放在供桌的相片上,所以随着年岁快要被人遗忘,甚至连最亲爱的女儿Coco也已经什么都记不得了。
经过一连串的波折,Héctor和Imelda和好了,Ernesto这坏人的恶行也被昭告天下,Miguel总算回到了家,但是家人们还是禁止他接触音乐。
随着Miguel弹奏曾曾祖父Héctor为他女儿所写的〈勿忘我Recuérdame〉给曾祖母Coco听,Coco终于想起了自己的父亲,并且知道父亲对她的思念,这也让家族里对于音乐的隔阂解开了。一年后Coco过世,在亡灵的世界和父母相遇,一片欢乐之中,电影落幕。
简单来介绍一下墨西哥特有的亡灵节(Día de Muertos)。每年的11/1跟11/2庆祝,类似西方的万圣节,某些地方也类似台湾的清明节(但风格迥然不同)。墨西哥人会搭建祭坛,上面摆放骷髅头形状的糖、蜡烛、万寿菊、逝者喜爱的食物等等,用正向的心情欢迎死者回来。
这样的态度跟中华文化的不太一样,在墨西哥,人们对于「死亡」是非常乐观的,他们认为人的死是个全新的开始,而不是生命的结束。他们认为纪念死者是最重要的事情,很欢迎他们跟家人再度团聚,所以电影中亡灵的世界如此多采多姿,可以清楚呈现这一点。
在电影的世界,人们死后只是在另一个世界活着,真正的死亡,是在你连人间都没人记挂时才会发生,这是一个很有趣的概念,不禁令人好奇,真正的死亡之后我们又会前往何处?无论如何,我在网路上看到这样的一句话:「活着的人害怕死亡,死亡的人害怕被遗忘。」可以看出三个阶段的阶层性,原来到了最终,死者害怕的是没人记得自己,若是没有人思念,就真的连存在的意义都没有了,言及此处,真的有淡淡凄凉。
这部电影很侧重「梦想」的追求,也就是Miguel对于音乐的梦,尽管被家人不断地制止,但他还是勇敢追梦,不想受到这个荒谬家规的束缚。
说实话,我很佩服他的勇气,在唯唯诺诺帮助家业的同时,还能够挣扎出一丝希望,这样的题材也许烂大街,但是在被传统、家族等更加严苛的元素捆绑之下,这种亟欲挣脱的感受更是令人敬佩。
在「梦想」跟「家庭」之间,常常必须要做出抉择,电影给我们一个两者兼得的完美答案,但是现实中的人们许多都必须面临这样的残酷选择,有些闹到家庭革命、有些听命行事而放弃梦想。我想这部电影,也是希望能鼓励所有追梦的人,在准备好的情况下,不要放弃任何机会,就跟Ernesto de La Cruz讲的一样:「把握当下!(Vive tu momento.)」
在电影院里,我听到许多人的啜泣声,虽然我没有哭,但是仍然被最后一段Miguel弹吉他给Coco听的地方感动到了,我想「家庭」这个最重要的主题,就是这部电影最想凸显的,也是最能引起观众共鸣的吧。
电影里你会发现现实中Miguel的亲人虽然对他的兴趣不太友善,但说穿了都是为他着想,甚至有点「盲目保护」,只因为前人留下来的规定;但到了最后大家了解真相之后,家人们立刻换了一个态度,同样的为Miguel着想。在家庭里,因为基于关爱,我们没有办法论断谁对谁错,像是这部电影里,传承家规的阿嬷没有错,想要Miguel继承家业的父亲也没错,想要追求音乐梦的Miguel当然也没错,然而不同的立场,最终还是会被亲情二字给妥协,这就是家庭可贵的变动性,不像是职场上针锋相对、势不两立那样可怕。
无论如何,家人总是会默默守护你、支持你的那一群人,因此好好善待他们,相信看完电影的大家,都会有这样的感受吧。
片名取为《Coco》很有意思,因为整部电影看下来,主角不是Coco,重点也不是Coco,那究竟是为什么呢?细部原因我不知道,但我认为,Coco就是串连这整件事的重要原因。若没有Coco这个女儿,Héctor早就没有记挂他的人,也就不会有后来被Ernesto抢走的那些歌曲;若没有Coco这个老人痴呆的曾祖母,Miguel也就不会被真相蒙在鼓里,变成不能玩音乐的小孩;若最后Coco没有想起父亲Héctor,这所有的阴错阳差也不会被理解。
这样的取名方式,不禁让我觉得故事的观点是在Héctor身上,以他对女儿的思念作为核心,而Miguel则像是一个领导我们进入亡灵世界的灵兽呢。
这部电影的音乐非常棒,电影充满了美丽的Mariachi的味道,也就是在墨西哥当地知名的音乐形式。电影的经典曲目〈勿忘我Recuérdame〉、〈有点疯狂Un Poco Loco〉、〈我的心跳El Latido de Mi Corazón〉等等都非常好听,特别是英文版Miguel的配音员是当时才年仅12岁的Luis Ángel Gómez Jaramillo,真是佩服年纪轻轻就有这样的歌唱实力。
话说电影中的两位音乐家Ernesto de La Cruz跟Héctor灵感分别来自两位墨西哥重要音乐家Pedro Infante跟Jorge Negrete,特别是Pedro,据说每到亡灵节那天,墨西哥人人都会唱他的歌曲,堪称是音乐教父之一。
我很喜欢开头透过亡灵节特有的剪纸来讲述串联整部电影的重要故事,也很喜欢电影鲜艳的色调,你会发现许多幕都是刻意选用蓝紫色系搭上闪亮的橘黄,这正符合了墨西哥亡灵节的色调基底。音乐、动画的精致度更是不用说了,几乎挑不出什么毛病。
就我个人而言,前半段大概30分钟是非常吸引人的,因为一切场景、剧情都太新奇有趣了,但是因为剧情在中段稍微拖沓了些,所以慢慢有点闷,这也许跟剧情本身不强调高潮迭起有关,不走出乎意料套路的剧本,平平淡淡的运作,却给我们暖暖的回馈。虽然剧情张力是薄了些,但光是画面就已经将精采度撑了起来,也许是我个人的要求问题。
(唯一想吐槽的是随着Miguel一次又一次可以回人间,但又被迫打断这件事,老套没有关系,但是重复个三次以上真的让人焦躁啊><
这部电影有一句话让我印象特别深刻,就是Miguel在跟曾曾祖母Imelda帮Héctor说话的时候:「你不必原谅他,但你不能忘记他。」我觉得这句话既是剧情的转捩点,也值得拿来提醒我们每个人,仇恨应不应该随着死者的离去而消失?这个问题总有千百种回答,可是无论我们怎么想,对于亡灵而言,我们唯一能做的事情就是记得他们,就算你恨之入骨,也别将他们完全抹杀,让他们成为你生命中的一部份记忆即可。
这部电影我满喜欢的,虽然不是一部巨作,但是却是精致佳作,这样异国风味的电影氛围,和有趣的电影主题,都让人耳目一新,同时也呼吁我们将自己生活中的传统延续下去,以家族为核心好好的过生活。推荐大家去看看这部年底的暖心好片~
评分:
主要剧情★★★★★★★★★✰ 9 .0
角色诠释 ★★★★★★★★★★ 10.0
配乐&画面 ★★★★★★★★★★ 10.0
整体感觉 ★★★★★★★★★★ 10.0
个人评价 9.35
你觉得我国的传统文化是什么?
首先,这个标题太大了,这个问题涵盖面太广,如果真正想把传统文化说全面一点,或是说个明白,可能需要一个强大的社会群体,付出一生的精力,才能表达完整。这个问题应该把明朝的《永乐大典》,以及清朝的《四库全书》全部概括进去,还有近代华夏文明思想的拓展部分。现在就把表面的传统文化说一点点吧,我想还是我来说应该比较有些内涵和深度。
华夏文明的传统文化就是基于华夏文明的礼教思想的方方面面。比如说,传统的戏剧包括京剧,豫剧,东北二人转,黄梅戏,西北的秦腔,以及南方的粤剧,等等诸多的地方戏剧。华夏文明历经好几千年的风风雨雨,在这漫长的过程中,各个方面的思想沉淀,造就了其独特的以东方农耕文明思想为主干的文明类型。
走进中国广阔的农村地区,就可以感受到华夏文明的传统文化气息。这就是深厚的华夏文明的底蕴。
华夏文明思想是以农耕文明思想为主体的文化思想。在中国农村老一辈留下来的农事谚语,就是华夏文明传统文化的精髓思想。这些以农耕文明节俭思想为主体的谚语,是华夏民族几千年总结后积累下来的思想精华,是一些游牧民族根本无从理解的思想,也是华夏民族区别于西方游牧民族的重要标志。
传统文化有一个和游牧文明思想文化最显著的区别就是,华夏文明文化比较内敛,是对自身要求颇高的道德思想规范。比如:华夏民族的尊重别人就是尊重自己,这就是建立在强大的自信和自律的基础上的社会交往。要说具体一点,就是敬爱的周总理对外的和平共处五项基本原则。
婉约派词人你更欣赏哪一位?
谢邀。
突然想起大学毕业论文《论柳永的宋代词与宋代生活》,柳永生活在一个社会发生着剧烈变化的时代,他力图在作品中有所反映,因而对词的题材范围有所扩大。他流连市井,与下层市民有较多接触,于是从平民的真实感受出发,较为客观而真实地描写了繁华的都市、发达的经济、高度发展的文化和丰富多采的市民生活,从他的作品中可以感受到一股强烈的时代气息。出身于仕宦之家的柳永原本怀有强烈的仕进欲望,但屡试不第和仕途坎坷使他的人生观发生了一定的变化。他既向往治国平天下,又无法忘情青楼歌馆,这种内心的矛盾导致他在一定程度上背离了传统的伦理规范,他在感叹怀才不遇的同时又不时流露出对功名利禄的鄙视和对仕宦生活的厌倦,而这类词作正是当时失意文人心态的典型写照。不知道为什么我就是对他的“酒力减浓春思荡,鸳鸯绣被翻红浪”至今记忆尤深,哈哈哈~香艳之余,亦不乏文人的艺术气息。文人深情起来,更为撩人寻味。
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咳咳~言归正传,虽然达达大学毕业论文的主角是柳永,但最欣赏的是婉约派之首才女李清照,同时也是最为让人心疼的,她收集的文物汗牛充栋,她学富五车,词动京华,到头来却落得个报国无门,情无所托,学无所专,别人看她如同怪异。达达甚是喜欢她的《夏日绝句》的上联:生当作人杰,死亦为鬼雄。那种凛然风骨,浩然正气,充斥天地之间,直令鬼神徒然变色。“当作”之所“亦为”,一个女子啊!纤弱无骨之手,娇柔无力之躯,演绎之柔美,绕指缠心,凄切入骨,细腻感人无以复加。透过她一贯的文笔风格,在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下,笔端劲力突起,笔锋刚劲显现时,这份刚韧之坚,气势之大,敢问世间须眉几人可以匹敌?而南渡之前的词作《醉花阴重阳》中“人比黄花瘦”几乎成了千古名句。
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李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情,题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首,活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词,通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折,清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋,感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活,抒发忧郁的感情,但从中往往可以看到她对大自然的热爱,也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。
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李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇,使她的精神很痛苦,因而她的词作一变早年的清丽、明快,而充满了凄凉、低沉之音,主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。而她的词无论是前气还是后期,都工丽婉约,自然幽美。
接着咱们浅谈一下婉约派。
婉约派是相对于豪放派而言的,是宋代宋词流派之一。其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美。
北宋婉约派的代表人物有:晏殊、柳永、秦观、欧阳修、周邦彦、晏几道、张先、贺铸等。两宋之交的李清照则是最有名的婉约派女词人。 南宋的有朱淑真,朱敦儒,姜夔等。
李清照的代表作:醉花阴
薄雾浓云愁永昼, 瑞脑消金兽。 佳节又重阳, 玉枕纱厨, 半夜凉透。 东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖。 莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦。
晏殊的代表作:浣溪沙
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台,夕阳西下几时回?
无可奈何花落去,似曾相识燕归来,小园香径独徘徊。
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意,却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔,叠印时空,重在思昔;下片则巧借眼前景物,重在伤今。
写到这里,突然就想起了唐婉的《钗头凤》:世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。晓风干,泪痕残。欲笺心事,独语斜阑。难,难,难!人成各,今非昨,病魂常似秋千索。角声寒,夜阑珊。怕人寻问,咽泪装欢。瞒,瞒,瞒。从中学时代就喜欢这首词,直到今日,想来还是非常喜欢的。唐婉是我国历史上常被人们提起的美丽多情的才女之一。她与大诗人陆游喜结良缘,夫妇之间伉俪相得,琴瑟甚和。这实为人间美事。遗憾的是身为婆婆的陆游母亲对这位有才华的儿媳总是看不顺眼,硬要逼着陆游把他相亲相爱的她给休了。陆游对母亲的干预采取了敷衍的态度;把唐婉置于别馆,时时暗暗相会。不幸的是,陆母发现了这个秘密,并采取了断然措施,终于把这对有情人拆散了。有情人未成终生的眷属,唐婉后来改嫁同郡宗人赵士程,但内心仍思念陆游不已。在一次春游之中,恰巧与陆游相遇于沈园。唐婉征得赵士程同意后,派人给陆游送去了酒肴。陆游感念旧情,怅恨不已,写了著名的《钗头凤》词以致意。唐婉则以此词相答。据说在此后不久,唐婉就在悲伤中死去。这样写出来感觉陆游是一个专情的人似的,放在今日,也是宝妈男一枚罢了。为什么?陆游把她养在外面,然而很快他再结婚生子。无子在宋代,说实在不是休妻的理由。而母亲干涉,也可以坚守立场。李清照和赵明诚,也是没有儿子,并且李清照的父亲和公公是政敌,她父亲最后下台和公公有关,然而赵明诚有休妻?在那么严峻,绝对是比陆游唐婉更严峻的政治局势,赵明诚如何周转,先能让父亲同意自己娶李清照为妻,不避讳自己的妻子才华横溢,接着在皇权威胁下,如何维护自己的妻子。放今天,就是男人在婆媳问题的时候该如何处理?后话是他悼念前妻的诗歌,晚年创作的《沈园二首》,被后人称作“绝等伤心之诗” ,是古代爱情诗中不可多得的精品。
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柳永的代表作:雨霖铃
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,放留恋处,兰舟摧发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。
一代词宗柳永是北宋前期最负盛名的词作家,他在词史上的突出贡献是发展了慢词的形式,丰富了词的表现手法。柳永受家庭影响,自幼即勤奋学习,致力于举业。年长,与兄三复、三接皆以擅长文学著称,世号“柳氏三绝”。天禧初赴京应试,屡试不中,乃流落京华,沉溺于歌楼舞榭之中。他曾作《鹤冲天》词,表达自己的失望之情:“黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤,如何向?未遂风云便,争不恣游狂荡。何须论得丧。才子词人,自是白衣卿相。..忍把浮名,换了浅斟低唱。”这首词盛传一时,以致为仁宗所知。据说,仁宗初年,柳永再次应试,原已通过考试,但临到放榜时,仁宗却将他黜落,并斥之曰:“且去浅斟低唱,何要浮名。”受此挫折,柳永更郁郁不得志,遂“日与狷子纵游娼馆酒楼间,无复检约,自称云:‘奉旨填词柳三变”,过着风流放浪的生活。其间,他创作了大量的词,其中有为民间歌妓作的俗词,有为教坊乐工作的雅词,内容多为描绘男女恋情,感慨身世遭遇和赞美城市繁华的。这一时期,柳永还多次离京外出漫游,行踪及于今江苏、浙江、湖北等地。旅途中,他写下了不少吟咏各地风光,抒发羁旅行役之情的词作。
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秦观的代表作:鹊桥仙
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡.金风玉露一相逢,便胜却人间无数.柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路.两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮.
秦观没有显赫的出身,父亲只做过小官,但曾在太学学习过,学历不低。他生性豪爽,洒脱不拘之情溢于文词。二十岁,作《浮山堰赋》。二十四岁,作有《单骑见虏赋》,为世人所重。他的散文长于议论,《宋史》评之为"文丽而思深”。其诗擅长抒情,秦观是北宋后期著名婉约派词人,内容大多是描写男女情爱和抒发 仕途失意的哀怨,文字工巧精细,音律谐美,情韵兼胜。 代表作除了以上说的《鹊桥仙》外,还有《望海潮》、《满庭芳》等等。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮!”更是被誉为“化臭腐为神奇”的名句而流传千古。《满庭芳》中的 “斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村”被称做“天生的好言语”(《能改斋漫录》引晁补之语)。 著有《淮海集》四十卷、《淮海词》、《劝善录》、《逆旅集》。又辑有《扬州诗》、《高邮诗》。他的《蚕书》,是我国现存最早的一部蚕桑专著。
秦观的七夕:天生反骨,不言悲情
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周邦彦的代表作:苏幕遮
燎沉香 消溽暑。鸟雀呼晴 侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨 水面清圆 一一风荷举。
故乡遥 何日去。家住吴门 久作长安旅。五月渔郎相忆否 小楫轻舟 梦入芙蓉浦。
记得这还是高中学过的词。他在一个夏天的早晨,由眼前的景色,所引起的思乡情绪。
周邦彦历官太学正、庐州教授、知溧水县等。徽宗时为徽猷阁待制,提举大晟府。精通音律,曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅,也有咏物之作。格律谨严。语言典丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。有《清真集》传世。
俞陛云《唐五代两宋词选释》:“叶上”三句,笔力清挺,极体物浏亮之致。陈延焯《云韶集》称此词“ 风致绝佳,亦见先生胸襟恬淡。”王国维《人间词话》赞其中景语“真能得荷花之神理者”。
发现能写的太多太多,婉约派为中国宋词流派。婉约,即婉转含蓄。婉约派的代表人物除了上面提到的晏殊、柳永、秦观、欧阳修、周邦彦、晏几道、张先、贺铸外,一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜。有什么还没写到欢迎大家留言,同样喜欢诗词的你们又喜欢哪个词人呢?
再次谢邀。