林心如回应婚变传闻,拍戏时候的亲吻是真的吗

1、林心如回应婚变传闻，拍戏时候的亲吻是真的吗？

不知道大家有没有发现一个问题，在影视剧里有吻戏的镜头，一般都是出现上半身，或者是背面，或者是偏的，知道为什么吗？

拍亲吻戏的时候有真的吻也有假的吻，舌吻一般是女星比较忌讳的，因为舌吻做不了假，这个不在今天的讨论范围，我们来说说假吻。

正常来讲，在拍吻戏的时候，导演会在演员的背后去拍，反正就是不让你看到两人的嘴，这个就是假的亲吻。

那么拍亲吻戏的时候总不能一直是背面吧，那就给你来个正面的，让人蛋疼的是，女主会用头发或者其他东西给遮住，就是不让你看到。还可以让男演员将嘴撇到一边，然后男演员亲脸，看上去就像是在亲吻，实际上他们两连嘴唇都没有碰到。

还有在两人的嘴唇中间，放一块薄膜或者一张纸，隔着薄膜亲。这样有一种好处，万一其中一个人有口臭或者是吃了大蒜咋办？中间放个东西就刚好避免这个尴尬现象。当年何炅和赵丽颖有一个吻戏，中间就是隔了一块玻璃的，然后两人对着玻璃亲吻……

有的演员会用牙签或者木棍，含在嘴里，通过后期处理，把中间这个东西给抠掉，达到预期效果。

这些吻戏在电视上看没什么，可是在现场的后勤工作人员看来，就有点不忍直视了。你知道有些演员拍骑马戏是怎么拍的吗？就是4个人抬着一个木马，演员坐在上面，一个人在那里激情昂扬，还做一些夸张的动作，看上去跟疯子没区别。

真吻就不再过多介绍了，在娱乐圈里没有多少女星能接受真吻，除了那些刚出道的没有名气的。

假的吻戏，最痛苦的应该是男艺人，搂着这么大的一个美人，可就是亲不到，这种感觉就是，你三天没吃东西了，手里端着一大盆鸡腿，却不能吃。

2、林心如的丫鬟们都怎样了？

我的观点是：林心如的丫鬟，一个糊了，一个赢了。

其实古装电视剧扮演过林心如丫鬟的不少，但我只想挑两个有代表性的来说，观点中，糊了的丫鬟是：范冰冰；赢了的丫鬟是杨幂。

1998年，由琼瑶小说《还珠格格》改编的电视剧还珠格格被搬上荧屏，剧集播出后，真的是红遍大江南北，两岸三地，其火爆程度，真的不知道该如何形容。金锁的扮演者是范冰冰，是紫薇的扮演者林心如的丫头。

扮演丫鬟的金锁范冰冰所得到的资源并不比还珠格格的其他主演差，她涉及电视剧，电影，投资多个领域，成为了人生的大赢家，人称范爷。

范冰冰的座右铭是：我不稀罕嫁入豪门，因为我本身就是豪门。

如果没有阴阳合同时事件，相信范冰冰至今还是让人羡慕不已的对象。

2018年5月28日，崔永元晒出了有范冰冰签名的合同照片。2018年6月3日，相关税务部门介入调查，范冰冰随之消失，2018年9月30日，江苏省税务局依法已向范冰冰正式下达《税务处理决定书》和《税务行政处罚决定书》，范冰冰需要补缴税款8.84亿元。

事件发生至今，范冰冰依然复出无望，和男友李晨的恋情又朴塑迷离，算是彻底凉凉了。

由此可见：紫薇（林心如）的丫头金锁（范冰冰）已经糊了。

2018年上演的电视剧《美人心计》反应也是相当热烈，剧中林心如扮演的窦漪房是主角，而由杨幂扮演的莫雪鸢是林心如丫鬟。

如今的杨幂，已经不可同日而语了。她手上的资源比主子林心如好太多了。如今的杨幂既是老板，也是演员。作为老板，杨幂尽力提携新人，作为演员，杨幂非常努力，也相当高产，口碑相当好。如果硬是说，她哪一点比不上主子林心如，大概是是感情的缺失。

2018年12月22日，杨幂官宣了和刘恺威离婚的消息，女儿小糯米由男方抚养。

由此可见：窦漪房（林心如）的丫鬟莫雪鸢（杨幂）确实赢了，她无论手握资源，还是人气和名气上，已经远远超过主子窦漪房（林心如）了。

3、娱乐圈分手后最不可能复合的情侣都有谁？

今日话题：娱乐圈分手后最不可能复合的情侣是谁？

我认为娱乐圈里最不可能复合的情侣是杨幂和刘恺威。原因是因为两个人的思维存在极大差异，两个人的婚姻一开始就是个冲动的错误。我相信这两人是真正爱过彼此的，如今走到这种地步，也与两人的三观性格有着极大关系。

从刘恺威的角度来讲，他是一个大男子主义色彩的人，在他之前的采访中，刘恺威就曾表示作为他的老婆需要放弃事业，而且自己并不太希望找圈内人，但是接触圈外人的机会又比较少。

可见刘恺威是一个喜欢传统婚姻模式的男人，他更向往的是男主外女主内的夫妻状态，并不希望自己的妻子抛头露面，在外奔波。

而从杨幂的角度来讲，杨幂却是一个特别独立自强的一个人，结婚后的杨幂非但没有放弃自己的事业，反而有了更多的作品，也造成了夫妻两人聚少离多的状态，甚至看望自己女儿的次数都特别少，也被媒体诟病作为母亲不称职。

而且在刘恺威的采访中，刘恺威认为自己和杨幂是两个不同的发展方向，并称：更希望自己有艺术性，而太太杨幂属于偶像型，更具有商业价值。刘恺威的这一回答也得到了杨幂的否认，可见两人只见一直存在一些争议。

一方面事业如日中天的杨幂不会为了婚姻放弃自己的前程，另一方面刘恺威期待的婚姻模式在杨幂身上也得不到满足，而且杨幂作为刘恺威的上司，让刘恺威的大男子主义也无发彰显，即使两人有过甜蜜也被时间和隔阂消耗殆尽。

从2016年开始，杨幂和刘恺威之间的微博互动就越来越少，之前疯狂撒狗粮的两个人逐渐形同陌路，虽然一再否认离婚，但微博状态一度让人感觉尴尬。特别是经过刘恺威和王鸥的夜光剧本之后，两人之间持续几年的生日祝福也中断了，终于在2018年底宣布离婚。

所以我觉得两个人是没有多大复合的可能性，即使是有着女儿小糯米，两个人也无法在一起将就，毕竟爱情不是生活的全部，没了爱情，生活依旧是要过下去的。

对此，对于大家怎么看呢？

4、你觉得谁是荧幕最佳cp？

双男主CP模式大行其道，俨然成为最热门的爆款捷径。

《长安十二时辰》豆瓣评分高达8.6、稳居同期最高，但制造话题的能力却不及《陈情令》，阿令的粉丝们高喊着“复原名场面”一次次冲上热搜；官方宣传口径中虽然绝口不提CP道侣、恋情等字眼，但人人心知肚明“忘羡”真正的卖点是什么。

这个夏天的肖战、王一博，去年爆红的朱一龙、白宇，此前的黄景瑜、许魏洲，每一对“双男主”都享尽CP红利，然而吊诡的是，多年前有一部真正的爆款国民大热剧，剧中人物可以随意排列组合嗑CP，却毫无“CP向”叙事、全屏硬核品相红出圈成为现象级大剧的《士兵突击》。

十多年前还没有“饭圈少女”们日常嗑CP、打榜、圈地自萌、自行产粮的大规模操作，否则《士兵突击》将会掀起多么庞大的CP党腥风血雨？

和“美而不自知才最美”是同样的道理，无心炒CP却有真正的CP感才更珍贵。

《士兵突击》中的成长和许三多，是典型的善恶双生镜像模式，具备很强烈的“对位审视感”。

一个傻、一个精，一个巧、一个拙，一个大智若愚、一个聪明反被聪明误；一个跌跌撞撞从被瞧不起被歧视而成为真正的“兵王”，一个一路醉心想当“尖子”数度挫折之后终于学会“回去找自己的枝枝蔓蔓”。

两个人还有非常感天动地的兄弟情。

最为可贵的是，这部剧中所有镜像般相对相生相比照的角色，都毫无“炒cp”之嫌，而完全凭借高品质的剧情、高渗透度的命运结构而被并列在一起。

这和所谓“双男主”cp模式有本质区别。

第一个不同点，在于一个是“硬核剧情”驱动模式，而另一个是“CP遮百丑”模式。

《士兵突击》中无论是进草原五班、加入七连抑或是选拔进老A，每一段剧情都很“硬核”，适用于所有“毫无cp滤镜”的观众；而无论是《陈情令》还是《镇魂》，剧情都有诸多硬伤，全靠CP发糖“一甜遮百丑”弥补短处。

第二个不同点，在于一种是狭义的情绪发酵，而另一种是广义的议题生发。

无论是忘羡还是巍澜，粉丝们的high点往往都是狭义的“情绪（情感）表达”，比如双男主的对视眼神、肢体接触、擦边的话语，“我想带一人回云深不知处”等等，而《士兵突击》截然不同，剧作中灌注了关于人生抉择、教育模式、相处模式等多个宏大议题的切实思考。

史今和伍六一围绕许三多和成才问题吵架，每一次都有一种“老两口”教育理念起争执既视感（史今这样温和的一个人，也只有被逼急了或者在伍六一面前才会大声嚷嚷、一脸焦躁，“这是我带出来的兵，我最好的朋友”）。

而老A的袁朗和七连长高诚，则是两位风格截然不同却又很相辅相成的领导，一个带着将门虎子试图证明自己的天真孩子气，一腔热情、一腔孤勇；另一个手段像资深老油条、但本心却依旧执着天真如孩童。

这两位就连“冤枉”人的偏见，都冤枉得很“对位工整”，七连长因“不要举手投降兵”而瞧不上许三多、直到最后发现“原来他抱着的已经是让我仰望的参天大树”，袁朗因为“你太见外”而对成才数次冷面相拒“你很优秀，但真不是我们需要的人”。

就连27号拓永刚和“平常心”吴哲都是一组对位反差，一个恃才傲物、天才骄横，一个以平常心淡然处之、并试图以更成熟的方式来书面解决问题。

人物角色之间确实具备若有若无的“CP”感，但剧作特色绝不局限于所谓CP感。

而第三点不同，则是所谓“配对感”和“镜像感”的差别。

专门嗑“恋情线CP”的粉丝们口中所谓的CP，大约只是指“恋情式的配对感”，但随着CP向发展越来越多、使用场合越来越多元化，很多时候CP感恐怕仅仅是指相对相生的镜像感。

许三多和成才，有着结构对仗工整的“镜像感”。

当我们说“双生相对”的时候，如同说twins阿娇阿sa双生花不同个性导致的不同人生，如同说《海蒂与爷爷》中一对双生花般存在的贫富两个女孩的命运交织。

如同所谓“钗玉本一体”可叹停机德、堪怜咏絮才，如同马克吐温经典《王子与贫儿》一样，双生子般的双线结构模式，天然就有可比性和对位映射感。

杨康郭靖二人一个入富贵一个守清贫，南乔峰北慕容都面临身世、家族民族使命和自我追求之间的终极矛盾，金庸粉没有“嗑CP”的风气，但这样相对相生宛如镜像的角色之间，势必有呼应的映照之感。

近期尚在点映阶段就拿下豆瓣高分、隐隐有“国漫之光”架势的《哪吒之魔童降世》中，哪吒和敖丙也是如此，一个魔丸一个灵珠，一善一恶，处处面对着截然相反的命运走向。然而频繁登上热搜的“CP向”话题，却招致了部分人群的反感，这是部分粉丝的自发行为还是营销宣传方向跑偏目前尚不清楚，但可以确定的是：影片本身如此过硬的品质，不需要“炒CP”来加持。

不论是《士兵突击》，还是《哪吒之魔童降世》，抑或是让无数CP粉很上头的《琅琊榜》，剧作内容中的“双生们”本身都无任何感情向叙述、一丝粉红小泡泡都没有。

舒心酱可以理解部分粉丝“脑补一万字”自行产粮的喜好，但从本质上说，所谓CP感未必只能局限于恋情，而更可以是友情、是知己、是命运缠绕对比衍生出的镜像感与启示录。

换句话说，《士兵突击》中的众人，是非常难得的真正“兄弟情”（字面意思），然而《镇魂》所谓“万年兄弟情”已经让“兄弟情”这个词彻底变味，舒心酱只能暂时用“镜像感”这个词来替代。

如同流量围剿作品、周杰伦粉丝“夕阳红团建”大战ikun一样，所谓CP感也非常吊诡、非常本末倒置；过去的那些经典优秀作品，因为剧作极其优秀、角色命运与共，无CP向滤镜却有CP感，而如今的所谓“双男主”模式，不论是剧作品相还是剧情逻辑都非常堪忧，反而只因为瞄准了CP粉市场、就赚的盆满钵盈。

男生情感向作品不乏真正的优秀影片，比如《请以你的名字呼唤我》，甜茶如此年轻就斩获奥斯卡提名，全片品相也非常能打；然而这些作品都不会在大陆公映，导致这一块市场非常空缺、竞品非常稀少、最容易出爆款；因而只要有微妙的“情感”苗头，就可以完全不顾品相是否优秀、不顾剧作质量是否上乘而爆红。

怀念当年的剧作，“兄弟情”就是指真正的“兄弟情”。

5、为什么会有人喜欢东野圭吾的作品？

根据东野圭吾原作改编的《嫌疑人X的献身》热映，再次体现了这个作者的火热魅力。不论何时关注畅销作家排行榜，东野圭吾的名字一定位居前几名。搜索畅销书前几名，几乎都是东野圭吾的作品。是什么让他的作品备受读者青睐？大家为什么那么喜欢他？《白夜行》、《解忧杂货店》、《单恋》等经典作品都是我比较喜欢的。他的作品我觉得有这样几个特点：1.言简意赅，朴实无华东野的作品大都是言简意赅，没有过多的冗长句子和晦涩的语言。这种不渲染气氛、朴实无华的文风看似很不讨巧，但是读者却能最大限度地投身到故事本身中去。2.构思巧妙，逻辑严密熟悉东野作品的人都知道，不管作者用何种叙述方式，作品的最后总能让人有惊喜。这种惊喜或是落差，可以说是吸引推理小说迷的最大优势。3.时空交错，架构惊人。《解忧杂货店》出现的众多人物，都在不同的时空和机缘巧合下被信箱串联起来，让人不得不感叹东野惊人的故事架构、设置伏笔和故事串联能力。4.形象独特，乐趣独到。小说中的人物，很多时候很难用简单的“好”、“坏”来区分。能塑造出独特的人物形象，是作者的技巧和能力的体现。小说中很多主人公都是为了心爱的人而走上犯罪道路的。对复杂人性的讨论和多重的解读，成了很多人欣赏故事情节外，阅读东野作品的奇妙乐趣。5.读者共情，引发思考小说不仅让人看到不同的世界，还能让人共情，切实体会到了书中人物的感情。从故事中，引发了对人性的思考。