幕后总裁征婚记,长得漂亮的女人比有才华的女人更吃香吗

1、幕后总裁征婚记，长得漂亮的女人比有才华的女人更吃香吗？

长得漂亮女人就是资本，在男人面前无法磨灭的诱惑。就看那怪怪的色迷迷的眼神就知道女人的水分有多厚？怪不得好多帅哥富二代死死追着不放，生怕赶不到这趟列车失去了她。

长得漂亮女人能改变自己的命运，欲望攀比都比别人强十倍。注重打扮高档奢侈品来包装身段，一旦失去美貌以后日子怎么办？“你就是别人的复制品，又有谁代替你的影子在逍遥“。

有才华女人有安全感，以后生活靠本事吃饭。就是有一点家里地位太高，什么事她说了算。讲话有气质，为人处事顶呱呱，懂得生活，生出来的小孩以后不会当尼姑和尚。因为人们都崇拜书香门提的后代，品德不会差。

漂亮与才华都是资本，看的是修养、看的是品德才是对的。“一盘菜，各有所爱”

2、导致全国男性争先恐后往成都跑？

成都小甜甜一夕爆红，仿佛寒冷冬季阴霾密布的日子里，一缕温暖熨帖的阳光，顷刻间照亮了全国男士们普遍拔凉的心房。

小甜甜串红不重要，全中国正在努力打拼的冷男暖男们感动得涕泗横流也不重要，重要的是这一现象背后究竟带给我们怎样的启示？

启示录一：这个世界太物质了，所以排除了物质因素简简单单一个答案，就能直击国民的心扉，拨动人们渴望已久的敏感点。

社会上物欲横流，但凡有点本钱的美女们大多追求宝马香车与名包豪宅，似乎再没有人考虑过柴米油盐的平凡日子。

然而13亿中国人，难道个个都要过上豪华奢侈的生活，可能吗？从平凡生活中提炼出的点滴不平凡，并把它们当作远比奢侈品更加宝贵的私人珍藏，这才是生活的意义和真谛。

启示录之二：人的单纯善良、质朴率真，这些难得的品质本身就是社会正能量。

纯朴善良，有啥说啥，做人简单而真实，就是成都小甜甜给人的印象。现如今虚假的事儿太多，虚伪的人也太多，大家都带着一副面具活着，不但累而且觉得不踏实。

人其实没有那么多的高大上，只要略微凸显出那么一点可贵的品质性情，就是社会倡导的正能量，就值得人们去喜欢和推崇。

启示录三：人不该没有理想，但也不能对未来抱有过多不切实际的幻想，立足当前，做好自己，该得到的早晚会属于你。

名车豪宅谁都想要，但获得这些的途径，却应当是踏踏实实本本分分地做人做事。那些为了达到目的不择手段甚至道德沦丧的卑劣做法，理应受到社会公众的谴责。

启示录四：成都小甜甜让我们反思——这多年来，我们是否太偏重对身外之物的追求，却忽略了身边本来唾手可得的幸福感？

幸福与满足本没那么复杂，一餐饭，一句贴心的话，一个默契理解的眼神……人的盲点就在于，你忙忙碌碌打拼半辈子，回头才发现——原本你想要的，恰恰是你当年轻易丢掉的真品。

建议大家不必急着去成都啦，擦亮你的眼睛仔细分辨，现实中永远不缺乏美，属于你的暖心女主角，或许下一刻就会悄然登场。

回答完毕，谢谢。

我是回马一腔，请大家关注我在头条文章发布的系列原创作品海南旧事。再会。

3、男生长得丑怎么办？

变帅的感觉大概就是很受欢迎吧！！哈哈哈......下面跟大家说一下我的小逆袭嘻嘻嘻嘻

曾经的我是一个不喜欢打扮，穿着很随意不喜欢打扮自己的一个邋遢鬼🌚🌚

这张照片呢是我刚出社会打工的时候，哈哈哈。是不是很黑是不是很丑！！🙉🙉

这张是我出社会两年的时候啊哈哈哈。 我是不是很土，当时的我这个自拍手势说明我对自己那时的长相还是特别满意的哈哈哈哈！我现在看以前的我我都特别想笑🙈。

大概就是在我出来第二年的时候看别人穿好看的衣服看别人为什么能够那么好看。心想我打扮一番应该不会比他们差，所以我开始改变自己。那时候不知道护肤品这些洗面奶什么什么的，然后我就百度查翻阅一些资料花了不少功夫在这上面。然后买了一些适合自己皮肤的护肤品 🙈🙈🙈

这是超级可爱的仙女，女朋友拍的。🥰🥰

6.16更

再看看我现在的样子

4、漂亮女嘉宾到底是演员还是真心相亲的？

这些女孩儿长这么好看，而且条件这么好，有的才二十几岁都能年薪百万或者是自己创业开公司，怎么能找不到对象呢？还要去电视上找。

这是我妈每次看相亲节目时都会发出的感叹。虽然感觉不合常理，但每次我妈还都看得津津有味，守在电视旁边，每期必追。

前几年有段时间我也很沉迷于看这种相亲节目，当时好多电视台都推出这档节目。我以为是真的，后来上了大学，直到室友去参加过一次，我才知道到底有多假。

室友一米六七，不瘦，但身材很好，长相一般，但奈何化妆技术是真的高超。我们刚上大学还不怎么会化妆时，她已经每天必须化一个精致的妆才能出门了。

不过她的家庭条件一般，而她又喜欢买化妆品和衣服，所以起初她会做很多兼职去挣钱，有时候甚至会逃课去做兼职。

她的兼职也正是利用了她“漂亮”的资本，经常会去做一些礼仪，模特等工作，这类兼职比同是大学生的我们“发传单”挣钱多了。所以说“漂亮”有时候真的能当饭吃。

正是因为她经常做这些工作，所以在那个圈里也认识了一些人，有人找她去“参加”相亲节目。只要身材，长相可以，站一场2500块钱。如果能带父母或者亲属一起去，真实性更高，价钱也更高，她当然同意了，这比她做礼仪站那一天挣钱多了。

当时她不到20岁，她的人设是一位24岁的成功女性，自己开的有一个咖啡馆，喜欢小动物。有过两段恋情，分手当然也很狗血，一段是家里不同意，一段是男的出国了，异地。就靠着这个人设在那个相亲节目里站了几期，结果当然是没有牵手男嘉宾。

大三时她搬离了宿舍，可能是为了方便做直播。后来她还是一直在那个圈里混，当然耽误了不少学业，以至于延期一年毕业，最后老师勉勉强强给她发了毕业证。

毕业后做了主播，成为了一个不知名的小网红。经常看她晒各地打卡照片和化妆品，包包等礼物，大概也实现了财务自由。

相亲节目里的女嘉宾不能说百分之百，但大部分都不是真的去相亲的，也不是演员，只是长得好看的路人而已。去那无非为了两件事，一是钱，二是名。不光漂亮的女嘉宾是假的，下面的观众也是事先安排好的。

节目组有专业的人员去招募年轻漂亮的女嘉宾，他们会加入全国各地各个城市的很多群，群名一般都是“某某城市礼仪模特群”。

这种群里有两类人，一类是年轻漂亮的女孩儿，年龄一般在20—30岁之间，很多都还是在校大学生；另一类是用人方，也就是甲方。每年各地都会举办车展，会展等各种活动，需要很多临时的礼仪对象和模特，活动筹备工作时，甲方会在群里发用工信息，符合条件的就可以去面试了。

这些礼仪和模特，长相，身材都不错，很多化完妆后都能符合相亲节目的要求，所以相亲节目组或者是第三方用人单位也会在群里发布招募相亲嘉宾的信息。

当然是为了节目效果。我们要明白这类节目不是纪实片，只是综艺类节目。综艺类节目需要什么？流量。而年轻漂亮的“美女”往台上一站就自带流量。

并且她们“事业有成”，在舞台上侃侃而谈，有时候还会故意说一些有争议的话题，甚至和周围女嘉宾进行争吵。女人之间的“吵架”也是自带流量的，何况是多个“事业有成”的美女为了一个男人而争吵呢？

后来节目里又增添“爆灯”，“观众爆灯”等各个吸引人的环节。嘉宾在舞台上没有成功牵手另一半，在“可惜不是你，陪我到最后”的歌声中抱憾离场时，台下观众席中突然有个女生站起来说大胆表白：我很喜欢男嘉宾，不知道男嘉宾愿不愿意考虑一下我。

有争议，有意外，有故事，才有看点，有看点，才有流量，而对于主办这场节目的人来说，有流量就说明他们成功了。

前几年很多人喜欢看这类节目，尤其是家中有待嫁或待娶的儿女的妈妈，恨不得每期必看，还觉得这些节目都是真的，就喜欢看主持人犀利的点评。

做这些节目的人为了迎合大众的口味，吸引关注，节目做的越来越“奇葩”，节目中的“意外”也越来越多，只有你想不到，没有它发生不了的事件。

现在很多人都知道这些节目中的美女“掺假太多”，都不怎么看这些节目了，收视率也大不如前几年了。

5、历史上的歌舞片有什么？

在所有“舶来”的音乐体裁样式中，“opera”大约最令国人感到陌生隔阂。别的暂且不提，仅从“opera”被翻译成“歌剧”一事便可看出其中存在的误解。“opera”一词不仅原本并没有“歌剧”的意思（源出意大利语opus――“作品”的复数形式），而且就其真正的内涵而言，也绝不仅仅意味着“歌唱的（或带歌的）戏剧”。或许，opera的本来含义更接近“音乐戏剧”，但这又会与瓦格纳的“Musikdrama”（通译为乐剧）相混淆。无论如何，opera在中文语境中既已约定俗成被称为“歌剧”，我们对此当不必过份认真。毕竟，“名”与“实”，称呼与本质，并不是一码事。但是，中文里找不到opera的确切对等词这一事实提醒我们，“歌剧”是一门“异种”艺术样式，如想求得对它的理解和认识，可能需要我们双倍的努力和耐心。

歌剧的这种“异种禀性”从某种意义上决定了我国歌剧事业的举步维艰。曾几何时，我国音乐界中对歌剧“民族化”的争论何其热烈，但最终却无法达成有说服力的结论；歌剧的发展与我国传统戏曲的关系似乎永远是一个“剪不断，理还乱”的难题；也曾听到过一种论调，认为中国歌剧的关键是“宣叙调”问题的突破；还有许多人想当然地一概而论，西方歌剧重“乐”轻“戏”，戏剧价值很值得怀疑。而当上述（此外还有很多）问题还没有来得及在理论上得到真正澄清时，我们的耳旁又斜杀出一个“程咬金”的声音：“音乐剧”正跃跃欲试登场亮相。“音乐剧”的商业效应和艺术魔力，冲击着我们原本并不成熟、并不稳固的音乐戏剧观念，因而歌剧究竟是什么，在当前似乎越发变得扑朔迷离起来。

另一方面，歌剧在所有重要的西方音乐体裁中，又是一个身份最为暧昧的“杂交”品种，这也在很大程度上阻碍了人们真正有效地触及歌剧的本质。我们现在所熟悉的音乐分析方法，大多是针对以器乐作品为中心而发展起来的工具模式，因而在面对歌剧音乐时，不是“文不对题”，就是“捉襟见肘”。“纯音乐”的耳朵所习惯寻找的，是音乐中的“有机统一”或“深层结构”，面对歌剧中伴随剧情的音乐进展，所感到的往往是茫然不知所措。反过来，持“纯戏剧”观念的人们也经常指责歌剧的惯例和手法没有生活根基，缺乏可信性。我们还时常听到一种大家都认可的说法――“歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性舞台艺术”。但其实，这种歌剧定义与其说它发人深思，不如说它妨碍我们进一步思索。

二十世纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部，在当时的中国曾产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。1934年聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的做法后来也成为一种较为普遍的歌剧结构形式。从三十年代中期起，上海、重庆一些专业作曲家在创造民族歌剧方面作了不同方式的探索，出现了《西施》(陈歌辛，1935)、《桃花源》(陈田鹤，1939)、《上海之歌》(张昊，1939)、《大地之歌》(钱仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛宾，1942)等作品，其中大多借鉴西洋大歌剧的创作经验，力图解决音乐戏剧化问题。在这些作品中，成就较高、影响最大者，当推黄源洛的《秋子》。在延安也出现了《农村曲》(向隅等作曲)和《军民进行曲》(星海作曲)这两部作品。不久，在延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》(安波作曲)、《夫妻识字》(马可作曲)这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，改变了中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》(马可等作曲)的诞生。《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。继《白毛女》之后，又出现了《刘胡兰》(罗宗贤等作曲)

《赤叶河》(梁寒光作曲)等优秀剧目。后来歌剧史家把从《兄妹开荒》到《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”。

人民共和国成立以后的十七年中，我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式：一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》(马可等作曲)、《红霞》(张锐作曲)、《红珊瑚》(王锡仁、胡士平作曲)、《窦娥冤》(陈紫等作曲)；一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》；一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)；一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《王贵与李香香》 (梁寒光作曲)、《草原之歌》(罗宗贤作曲)、《望夫云》(郑律成作曲)、《阿依古丽》(石夫、乌斯满江作曲)；最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》(张敬安、欧阳谦叔作曲)、《江姐》(羊鸣、姜春阳、金砂作曲)，足可证明其卓有建树。

到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：

一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索的早期成果是《护花神》(黄安伦曲)、《伤逝》(施光南曲)，随后是《原野》(金湘曲)、《仰天长啸》(萧白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《归去来》(徐占海曲)，到了九十年代之后，又有《马可孛罗》(王世光曲)、《安重根》(刘振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孙武》(崔新曲)、《张骞》、《苍原》(徐占海等曲)、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。

另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》(刘振球曲)、《风流年华》(商易曲)和《友谊与爱情的传说》(徐克曲)，此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。

继歌剧《白毛女》之后，我国的歌剧有了很大发展。并逐步向歌剧的中国作风和中国气派等方面不断迈进。歌剧音乐也在继承传统和借鉴外国歌剧的成功经验方面作出了一些新的大胆的尝试，并出现了一大批以反映中国人民革命和建设为内容的优秀歌剧。其中一些歌剧选曲在全国人民中间广泛流传，成为我国社会主义时期音乐的重要组成部分。 新中国建立后，随着专业歌剧团体的建立和演出的“剧场化”，在继承革命歌剧革命传统的同时，出现了《王贵与李香香》（五幕，于村根据李季的原诗编剧，梁寒光作曲。1950年由北京人民艺术剧院首演）、《小二黑结婚》（五幕，中央戏剧学院歌剧系根据赵树理的同名小说集体改编，田川、杨兰执笔，马可、乔谷、贺飞、张佩衡作曲。1953年于北京首演）、《刘胡兰》（二幕，于村、海啸、卢肃、陈紫等改编。陈紫、茅沅、葛光锐等作曲。中央实验歌剧院1954年于北京首演）和《草原之歌》（六幕五场，任萍编剧，罗宗贤作曲，1955年中央实验歌剧院于北京首演）、《星星之火》（侣朋等编剧，李劫夫作曲）等。 1957年，中国剧协、中国音协联合召开了“新歌剧讨论会”，对1949年以来的当代歌剧发展进行了广泛地探讨，在此后的10年间又出现了一批优秀作品。如《红霞》（石汉编剧，张锐作曲，1957年首演）、《洪湖赤卫队》（竹本和、杨会召编剧，欧阳谦叔、张敬安作曲，1959年首演）、《哑姑泉》（张万一、张沛编剧，张沛、张文秀、李秉衡作曲，1959年首演）、《柯山红日》（陈其通编剧，庄映、陆明作曲，1959年首演）、《红珊瑚》

（赵忠、钟艺兵等编剧，王锡仁、胡士平作曲，1960年首演）、《窦娥冤》（侣朋根据关汉卿原作编剧，陈紫、杜宇作曲，1960年首演）、《刘三姐》（柳州市《刘三姐》剧本创作组创编，广西壮族自治区《刘三姐》汇演大会改编，1960年首演）、《江姐》（严肃根据长篇小说《红岩》编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，1964年首演）、《阿依古丽》（海啸编剧，石夫、乌斯满江作曲，1966年首演）等。

在中国歌剧史上，这10年是大丰收的10年。从宏观上看，这批歌剧在表现题材和内容上，比建国初期有了较大的开拓，在继承民族传统方面也有新的探索，成果是喜人。其中《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》和《江姐》尤为突出，在社会上反响最大。 综观我国五、六十年代的中国歌剧，可以说我国的音乐工作者在这一领域里的探索和实验所取得的成绩和成功是十分喜人的，这些歌剧之所以成功，在音乐上最主要的经验就是突出了民族化和群众性。在歌剧音乐创作上，“民族化一直是重视和贯穿在歌剧创作的实践中并且是有成绩的”（梁寒光《歌剧民族化问题及其他》1961年11月《文汇报》）。安波也认为：“提倡民族化是与全盘西化的错误思想对立的，其对立之处，不在于要与不要外国的东西，而在于如何要法。„„如果能和民族特点相结合，经过一定的民族形式，做到完全地恰当地统一，那么，这就是正确的要法.”（《关于新歌剧的提高问题》）我国五、六十年代的歌剧创作，基本上遵循了这一规律去进行的，那么多的歌剧唱段在人民中间广泛流传，就是因为这些唱段优美、流畅的旋律以及所塑造的艺术形象，反映了人们的现实生活并深深地打动了他们的心。

当历史进入到80年代前后，我国人民的政治、经济和文化生活都发生了历史性转折，我国的歌剧艺术在经过“文革”10年的停顿后也得到了恢复和发展，并且在美学观念、创作风格、表现手法等方面都经历了一场程度不同的变革。据不完全统计，这一时期在全国各地共上演了约200余部歌剧作品，其数量之多是惊人的。其中以《伤逝》（王泉、韩伟根据鲁迅同名小说编剧，施光南作曲）、《芳草心》（根据评弹和话剧《真情假意》改编，向彤、何兆华执笔，王祖皆、张卓娅作曲）、《火把节》（陆 编剧，金午、杨宝智作曲）、《第一百个新娘》（胡献廷、徐学达等编剧，王世光、蔡克翔作曲）、《原野》（万方根据曹禺同名话剧改编，金湘作曲）、《情人》（刘文玉、鲁东勇编剧，雷雨声、杨余燕作曲）、《牛郎织女》（吴祖光所编诗剧，陈远林作曲）、《深宫欲海》（冯柏铭编剧，刘振球作曲）以及《仰天长啸》（郁文编剧，萧白作曲）、《山野里的游戏》（王廷松、徐立根编剧，李黎夫、彭川作曲）等。

还值得提出的是在80年代中出现的一部我国歌剧史上比较特别的“歌舞故事剧”——《搭错车》，以其进入万人体育馆的大胆之举和超千场的演出记录，在全国引起了轰动和反响，令人震惊。

1990年在湖南株州召开的“全国歌剧观摩演出”可以说是对粉碎“四人帮”以后我国歌剧创作与表演的一次检阅和总结。这次观摩会中演出的15部歌剧，在题材的主旋律与多样化、在探索严肃大歌剧的新高度以及在音乐剧的创作等方面所取得的成绩是喜人的。其中《海篷花》（赵振胜、傅清泉编剧，郑兵作曲）、《桃花渡》（李静林、余清泉编剧，吕冰作曲）、《征婚启事》（邓海南编剧，冬林作曲）、《木棉花开了》（王鸿编剧，薛彪作曲）以及《人间自有真情在》（陈振华、姜述宝编剧，王猛作曲）等从不同的侧面反映了改革开放后的现代生活和时代风貌。而《从前有座山》（张林枝编剧，刘振球作曲）、《阿里郎》（余京连、金哲学等编剧，崔云明、安国敏、许元植、崔昌逵作曲）、《归去来》（丁小春编剧，徐占海作曲）以及《青稞王子》（栗粟、刘光弟编剧，林一、董秉常作曲）等则用现实主义手法来描写远古神话故事，并在结构、样式等方面呈现出多样化的趋势。特别是在探索严肃大歌剧的新高度方面，如《从前有座山》、《归去来》和《阿里郎》等都取得了突破性的进展。《人间自有真情在》、《海篷花》等则是十多年来音乐剧创作的一个总结。

综观80年代前后我国的歌剧音乐创作，在突出主旋律，站在时代高度和突出歌剧的音乐性等方面所取得的成绩，是建国后歌剧创作的一个高峰，但是这些歌剧与建国后五、六十年代的歌剧创作相比，还远不如其在人民群众中间的影响，原因应是多方面的，其中最主要的原因当是作者对作品的时代精神的创造性与音乐语言和音调的创新问题以及在突出作品的个性等方面还没有得到很好的解决，有相当一部分作品还没有进行很好的精雕细刻，因此在艺术上显得比较粗糙