关于婚礼的论文,你的手机中有没有那么一款APP
关于婚礼的论文，你的手机中有没有那么一款APP？
这类APP，说实话还是挺多的。一些APP最开始可能因为各种各样的原因，下载了之后就再也没用过，就连删除都没想起来，原因是手机的存储如今越来越大，存储报警的情况越来越少，自然删除APP的动力也就少了许多。
其实仔细分析，这类APP又主要分为了以下三种类型：
这类APP当初下载下很可能是为了尝鲜亦或者是其他原因，使用了之后发现自己不需要它了，但也一直没想起来要删除，所以它就静静地躺在角落，你或许直到换下一步手机需要同步资料的时候才发现自己原来还有这个APP。比如对笔者来说，盒马这个APP就是这样，因为现在淘宝APP也可以下盒马的订单了。
2、某个阶段需要这类APP，可能是你人生某个阶段需要它来帮助你度过的。例如你学车时，需要下一些考驾照相关的APP，考完驾照后，你可能就不再需要了；还有比如你结婚，婚礼需要准备的也需要下相关APP来指导，结完婚你就不再需要了。
3、低频应用这类APP，就是你很少打开，但又离不开的APP，可能你每个月只打开一次，但卸载了又对你的生活产生了影响，所以它也只能一直躺在你的手机里。例如对笔者来说，银行类的APP就是这样的，因为现在支付宝、微信什么的转账都需要手续费了，而各大银行自家的APP转账还是免手续费的，所以笔者就得一直保留着它们，但每个月可能连1次都不会打开。
移动互联网发展到现在，APP的数量已经严重过饱和了，我们其实不需要那么多APP，下载APP又是一个非常重的操作，非常繁琐。一些低频的应用完全可以通过更轻的方式去解决，比如小程序；比如5G时代可能诞生的云应用，这对于用户来说使用成本会更低，会更轻松，不需要下一堆APP。
大陆女孩嫁到台北怎么样？
自海峡两地允许通婚以来，两岸同胞喜结连理已成常态。更有不少大陆女孩因错误觉得台湾有富足的生活，便以嫁给台湾人感到骄傲。特别是台北，作为台湾人口最密集，最繁华的大都市，大陆女孩能如愿以偿找个台北女婿，那可是全家人的福气。
但现实情况真的是那样吗？
据我了解，有很多大陆女孩嫁到台北(在这且不说其它不发达的地区)，其实生活得并不如意。大部分没有高学历的女孩都成了家庭主妇，因为没有经济来源，所以什么事都依"先生"的，更可恨的是，台湾人从骨子里就瞧不起大陆人，加上生活方式上有些差异，所以，常常被莫名地家暴！纵使有再大的委屈，由于家人天长地远也只能把泪水往肚子里咽。我们不要看到归出嫁的台湾媳妇们容光焕发，珠光宝气的，就以为是大款，是富婆，其实，哪里都有瘦死的骆驼，哪里都有危机四伏、难得美满的婚姻！
我们大陆经过几十年的发展，在沿海很多城市在经济发展方面就超过了台湾，城市居民的生活质量也逐年攀升。就是大陆农村也在日新月异的变化中，人民安居乐业，生活也得到了温饱。所以说，现在大陆的生活在逐渐地往小康水平发展，我相信，在未来二十年，只要国泰民安，人民齐努力，大陆人的生活一定比台湾人的生活更美好，更富足。
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除了在生活上的差异，大陆女孩和台湾老公在意识形态及思想观念上也有很大的差异。毕竟俩者所受的文化和家庭教育不同，在处理问题上或语言思想交流上，难免会有瑕疵会造成误会，从而影响婚姻的质量。而嫁给大陆男孩就不同了，相同的体制、教育、生活环境，再加上现在大陆妇女都走上了工作岗位，实现了女人在社会上的人生价值，真正成为了男人的另一半，所以大陆妇女已成了家庭里真正的"半边天"。现在，农村和城市，都很少见到夫妻为些小事大吵大闹的了。可见，大陆家庭幸福指数在悄悄地发生改变，正往圆满幸福的方向发展。
再说台湾，毕竟是弹丸之地，在资源方面没法跟大陆比，所以发展也是有限的。以前，我们都羡慕港澳华侨有钱，现在在大陆人眼里，不就是普通人一个。台湾人和大陆人都一样，没钱在哪都是打工的穷酸命！没什么值得羡慕的。
所以，我劝告大陆那些贪图享乐，贪图富贵的女孩，不要被虚幻的泡影所迷惑，从而迷失了自已的真爱，什么才是真正的婚姻幸福，只有受过爱情创伤的人才能够体会。
好了，愿天下有情人终成眷属！也祝愿天下所有的家庭美满、幸福、安康！我是生哥，欢迎评论点赞哦！
2019年娱乐圈都发生了哪些让你印象深刻的事件？
转眼又是一年，感觉自己除了秃头和长膘没有任何收获，还是在吃狗粮和吃狗粮的路上。还要安慰自己心态保持得不错。而娱乐圈却不可能完全太平，不断孕育着新瓜供大伙吃。
2019年即将过去，这一年娱乐圈又有哪些关键词呢？
1、结婚
今年娱乐圈喜结连理的不少，6月6日，声称只有年龄追着跑的“志玲姐姐”终于爆出了结婚的喜讯，男方是日本放浪兄弟组合黑泽良平，当时新闻一出，又是头条爆热搜。她举行婚礼的当天连一直亏她的小S都热泪盈眶，可见她是真的找到了真爱。
6月27日一直发糖的张若昀唐艺昕也爆出了结婚的消息，在爱尔兰的利默里克郡阿代尔庄园举办了婚礼，非常浪漫了。两大豪门二代向佐和何猷君也是在今年官宣了自己结婚的消息。李荣浩找到了他的可爱教主，郎朗也和他的爱丽丝结为夫妇。可以说2019年娱乐圈甜瓜不少。
2、生子
19年的元旦，就被赵丽颖怀孕的消息炸开了，3月8日就传出孩子已经出生，她和冯绍峰确实是低调的可以，2018年年底领的证，转过一年就爆出产子的消息，真是喜讯连连。吴奇隆和刘诗诗这对动态都挺少，4月份爆出生子消息，大家都纷纷送上祝福。天王嫂方媛也在4月份传出了二胎产女的消息。直男女神高圆圆在5月爆出产子消息也是炸开了锅。
除此之外，张歆艺、蔡少芬、胡杏儿都在今年传来生子喜事。
3、家暴
2018年就被爆出家暴日本女友的蒋劲夫，最近又爆出家暴女友，新女友是乌拉圭人，网友都表示非常愤慨，去年还在为这个阳关男孩辩护的人，着实是被现实狠狠地打脸。宇芽被男友家暴事件，还有网红阿沁刘阳的分手大戏，也涉及家暴。都是有爱情图片为证的，让人不寒而栗。
4、出轨
年初“大叔”吴秀波爆出出轨包养小三，一时间让大家对他的好感全无。张丹峰爆出和经纪人暧昧多时，让他的好丈夫、好爸爸人设瞬间崩塌。
最让人无法接受的是许志安出轨黄颖，并且开发布会证实了出轨的传言，他和郑秀文的甜蜜爱情也化作了泡影。
5、离婚
虽说娱乐圈好消息不断但是坏消息也不少。曾经让多少人看好的双宋夫妇，今年6月公布了离婚消息，虽然早有爆出可能有离婚的迹象，但是这两位那么甜，确实让人意难平。除此之外韩国的具惠善和安宰贤也是让人吃瓜吃到累的戏剧般离婚。国内的文章马伊琍今年终于正式地表明两人已经离婚， 因性侵被捕入狱的高云翔今年也和董璇正式离婚，给大家带来“勇气”的梁静茹也在今年6月公布离婚消息。李小璐和贾乃亮的离婚可以说是最让网友们点赞的，而最具戏剧性的是张亮突然爆出的离婚消息，让人措手不及，又让人不相信爱情了。
6、去世
除了离婚的坏消息，更让人难以接受的噩耗就是离世。老一辈的演员邢文昭今年3月病逝，《西游记》中弥勒佛的扮演者程思寒因心梗抢救无效去世。10月14日崔雪莉爆出在家中死亡，原因是身患抑郁症选择结束自己的生命。
11月24日具荷拉又爆出在家中身亡，她是雪莉的好友曾经说好要替她好好活下去的，最终却没兑现承诺。她们两人的离世，让许多粉丝难以接受。具荷拉去世仅仅3天，高以翔在录制综艺《追我吧》猝死，这个消息点击量激增，许多网友纷纷表示为他惋惜。
7、学霸人设崩塌
一句“知网是啥”让翟天临从神坛上瞬间跌落，动手能力强的网友直接扒出来他的学术论文造假，让北大都出面发言。
江一燕也是一直以自己是跨界艺人为骄傲，而且她跨的还是建筑，结果又被扒出江一燕获奖的建筑名称为“Lj Villa”，署名设计师为：托勒·加伯（Thore Garbers）。更让人大跌眼镜的是，江一燕所改造的这座建筑还涉嫌违建。北京市规划和自然资源委员会表示：将由城管部门负责查处。
还有伊能静一直被冠以才女称号，在微博上表示自己学习灵修课程大有成效，愿意和大家分享自己修习的过程，因为智慧尊者的课程并不再需要远赴印度，中国大陆也有多个城市开设课程，欢迎粉丝参加课程。随后，公安部治安管理局官方微博@中国警方在线 ，和中央政法委下属的防范和处理邪教办公室官方微博@中国反邪教 接连发声，表示这种课程属于“邪教”类别。之后，伊能静删除了争议微博。
8、直播
今年直播的热度一直居高不下，都说“天不怕地不怕就怕李佳琦OMG”，李佳琦可以说是今年最火的主播，名副其实的口红一哥，目前许多明星像周震南、朱一龙甚至高晓松都进入了他的直播间，他的流量更是水涨船高。
“颜值主播”乔碧萝仅凭变声和盗图就能日进斗金，正是她的直播翻车让这个行业被广大网友热议。
9、流量
流量明星的实力和他们对于影视作品的意义一直让大家争议不断。鹿晗出演《上海堡垒》票房扑街，让网友痛斥粉丝捧杀流量明星。王源公共场合抽烟，央视都出面评论，网友表示流量应该具有正面形象。
易烊千玺《少年的你》等剧作反响不俗，让大家看到了流量明星也可以很有实力。
10、明言明语
黄晓明在《中餐厅》中的讲话方式被网友整理成了一套完整的“明式语录”，专治各种不服。“我不要你觉得，我要我觉得”、“都听我的”……一系列魔性的话，成了2019年最洗脑的话语。
娱乐圈从来不缺新鲜事，2019年的娱乐圈也不例外，这十大关键词，你认可吗？
原来你还在这里是情圣大集合么？
韩东君、杨子姗等主演的《原来你还在这里》马上就要迎来大结局，让人感慨的是这真是一部神奇的电视剧，剧情过了大半两大主角才开始撒糖。然而估计是为了剧情需要，还没甜腻几分钟，程铮和苏韵锦又开始为到底是工作重要还是爱人重要这样弱智的问题而起了矛盾终至分手，看得人实在是有点手足无措。
当然这部剧最大的“亮点”还不在于此，小编觉得最狠的是从始至终这部剧里的情敌们就没派上用场，也不知道在什么力量的感悟下集体变成了情圣，眼看就剩两集就要收尾，不知道这满屏的情圣将归何处。到底都有谁，下面跟小编一起看看吧。
《原来你还在这里》这部剧中最痴情的人莫过于莫郁华本尊了，高中毕业向周子翼告白失败后，自己痛苦了许久发现仍然放不下这段情，于是大学期间她继续以好朋友的身份“潜伏”在周子翼身边，给他写论文、陪他喝酒、帮他追女友，不论周子翼是不是爱自己，她始终都坚持自己的爱情。
本以为熬着熬着就会有好结果，最终却得到周子翼结婚的消息，悲从心来她决定出国留学，让自己冷静冷静。可惜的是，莫郁华坚持了自己内心的同时也忽视了一直默默爱着她的金子，她自己爱而不得的同时也让金子情不知所归。本以为回国后的莫郁华能放下周子翼，却在陪苏韵锦参加孟雪婚礼时发现还是紧张地说不出话，那个心里的人始终不曾放下过，只是不知道编剧会不会给他们俩圆满的机会。
金子的痴情也是显而易见的，但为了莫郁华，他甚至都不愿意用表白来干扰，只想默默守候。明知道莫郁华的心里都是周子翼，但他甘愿陪着她做周子翼的朋友，陪她欢笑陪她哭，只希望有一天莫郁华能看到身边的自己。但何其容易，如果真能转身，莫郁华又何必逼自己出走呢？
还有一个不得不提的痴情人就是章粤了，在职场上混了这么久的她不会看不出来沈居安根本不爱自己，但没办法她一开始就被这个干净又有能力的男孩吸引，为了他她愿意放弃使用自己的魅力，而用自身以外的东西吸引他，甚至为了他不惜和父亲决裂，只希望能留住这个人在身边。但感情从来都不是能强求得来的，婚后郁郁不得志的沈居安还是走出了那一步，在外面开公司坐实了岳父的怀疑，导致两人离婚。但即使这样，章粤其实还是放不下。
好在编剧最后比较仁慈，让沈居安做了个净身出户的良心人，并在预告中暗示沈居安离婚后开起了章粤一直梦想的酒吧，这意思恐怕是要复合的吧。
孟雪也是一大痴情者，从中学开始就喜欢程铮，从来没得到回应却始终不肯放弃，原本这样一个角色按常理是该作妖使坏的，但孟雪却没掀起风浪。除了在毕业时用一句话让苏韵锦知难而退外，海归回国的她在职场直接惨败，对程铮的痴情迟迟得不到回应，最后她及时止损，和不是很出众的宋鸣走在了一起，也算是有了不错的结局吧，毕竟找一个爱自己的人会更容易幸福一些。
小编一路追下来有种感觉，就是这部电视剧前面太拖沓，用太多笔墨着眼于少年时代的程铮和苏韵锦，而在毕业后的一段时间里迅速完成恋爱撒糖、误会分手和重新追回等诸多转变，这样实在太过仓促。而且整个电视剧中其实根本就没有真正意义的反派，基本上这些情敌们都变成了情圣，还是一堆无处安放的情圣，真是让人有点看不透了。
欧洲文艺复兴对西方现代绘画有哪些重要的影响？
论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”文艺复兴时期的绘画 - 文艺复兴时期的美术
由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。本书选印的作品虽然只是其中一些画家的少数代表作，但从中也能比较清楚地看到文艺复兴时期绘画所取得的主要成就及其特色。文艺复兴时期的绘画 - 波提切利（1445—1510）波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。文艺复兴时期的绘画 - 达·芬奇达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。
文艺复兴时期的绘画 - 米开朗琪罗米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成9个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔。中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。文艺复兴时期的绘画 - 拉斐尔以画基督教圣母著称的拉斐尔，有多幅圣母像传世。其中最有代表性的是《椅中圣母》。一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象，取代了传统的神圣、庄严的偶像，圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图，体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。文艺复兴时期的绘画 - 扬·凡·埃克 欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克的油画《阿尔诺非尼夫妇像》是一件极富创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是扬·凡·埃克的好朋友。所以这是幅肖像画。但像这样的男女组合的全身双人肖像则是史无前例的。肖像的背景是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非尼夫妇举行婚礼的场面。所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画中小圆镜上方的画家的亲笔签名，说明了画家亲自参加了他的朋友的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值。更有兴味的是那面小圆镜，它既是室内的重要装饰，又借镜中映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。文艺复兴时期的绘画 - 勃鲁盖尔尼德兰另一著名画家勃鲁盖尔的《冬猎》（叉名《雪中猎人》），从另一个角度显示了文艺复兴时期绘画艺术的突出成就。冬天的寒冷，原野的广阔的空间感，都得到了非常出色的表现，充分显示了欧洲文艺复兴时期绘画艺术所达到的惊人的写实技巧，同时也表明欧洲的风景画至此已经成熟。文艺复兴时期的绘画 - 油画达·芬奇《蒙娜丽莎》 （木板油画，53×77厘米，1503年—1506年，巴黎卢浮宫藏） 一般认为，《蒙娜丽莎》是达·芬奇为意大利一个富商年轻美貌的妻子所作的肖像画。达·芬奇为此花了四年心血。当时，蒙娜丽莎刚刚丧子，心情很不愉快。达·芬奇为了不让她的画像露出愁容，特地请来乐师为她演奏美妙的音乐。她听到入迷之时，露出了一丝微笑，但眼神仍然带着怅惘、忧伤。达·芬奇以他高超的艺术技巧画下了这一刹那的笑容。从她的眼神和几乎完全临空的中指，人们可以想象出她正在聆听音乐。在蒙娜丽莎的脸上，朦胧的光线若隐若现，使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊，令人难以捉摸，故使人觉得她的微笑有神秘味道，这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的所在。文艺复兴时期的绘画 - 雕塑多纳太罗《大卫》 （青铜，高126厘米，1443年—1444年作，佛罗伦萨国立美术馆藏） 多纳太罗（1386年—1466年）是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。青铜雕像《大卫》是他重要的代表作，也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。出自《圣经》传说中的大卫的这一形象，是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。传说古代犹太人的国王大卫，在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚，因而闻名。多纳太罗的这一《大卫》，正是表现少年大卫杀死巨人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜利的喜悦和自豪的情景。大卫这一形象，不仅人体比例正确，而且体态优美，线条流畅，表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。米开朗基罗《摩西》 （大理石，高2.55米，1545年，罗马文珂里教堂藏）这是米开朗基罗最著名的雕像之一，原是为教皇朱理二世陵墓所作。摩西是基督教《圣经》中传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役，又在上帝的授意下与人民相约订立了法律，即“摩西十诫”，他是一个被理想化了的英雄人物。米开朗基罗之所以选择这一人物，既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他对新时代英雄的期待，即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物，把正处于分裂状态中的祖国统一起来。所以，他塑造的摩西体格健壮犹如大力士，整个身体蕴藏着无穷的精力。他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯，都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概，以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板，意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理，以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画，使人完全忘记这是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之躯，充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧。文艺复兴时期的绘画 - 壁画西斯廷教堂天顶画 （壁画，36.54×13.14米，约480平方米，1508年5月—1512年10月，梵蒂冈西斯廷教堂藏） 西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米，但由于屋顶是券拱形结构，画面略呈曲形，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。 提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特（1444年—1514年）的主意，他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗基罗担当这一创作任务时，他确实感到很为难。但意志坚强的米开朗基罗还是勇敢地接受了这一挑战性的创作任务。他将最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。 壁画中的许多人物虽多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以，这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造。《雅典学院》 （意大利）拉斐尔（油画，底边宽8.2米，1509年—1510年作，梵蒂冈博物馆藏） 这是拉斐尔为罗马教皇在梵蒂冈签署法令的一座大厅内所画的四幅大壁画之一，又称《哲学》。它以古希腊著名哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题，并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心，描写了古希腊以来五十多个各方面的著名学者，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。位居画面中心的柏拉图和亚里士多德，一人以指头指着上天，另一人则伸出右手指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出一些著名学者，如台阶下右侧的、手执圆规正弯腰画圆的秃顶老人是著名几何学家欧几里德（也有人说是阿基米德）。人物形象生动，各自的活动和动态，都统一在为探求真理而自由争辩的崇高主题之中，丝毫不显杂乱。整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。作为背景的三层高大的拱门，既显示了画面很强的纵深感，又加强了全画的宏大气魄。在色彩处理上，乳黄色的背景与人物衣饰的红、黄、白、紫等互相交错，鲜明而十分协调。（尼德兰）凡·埃克兄弟《根特祭坛画》 的主体部分（木板油画，主体部分高3.5米，宽2.5米，1426—1432年，比利时根特市圣巴冯主教堂藏） 这是欧洲油画发展史上的一件重要作品，因为它是用革新后的油画材料画成的第一件杰作。在凡·埃克兄弟改革油画材料、技法之前，欧洲的油画实际上是蛋彩画，即把颜料与加水的蛋黄相融合，以此颜料作画。此种材料不耐潮湿，且色彩效果差。有人试图进行改革，但未获成功。直到凡·埃克兄弟在实践中最先发现了一种效果理想的含油的溶剂配方（可能主要是正确使用了树脂），取得了突破性的进展。由于绘画技巧在当时只限于师徒间的秘密传授，此种新技法始终不为人知。故后人对此技法至今仍是众说纷纭。但它的实际效果则早已为实践所证明，故美术史上常有人说凡·埃克兄弟是油画的发明者。再从这一作品的画风来看，尼德兰画家与意大利画家最大的不同之点在于画家刻意追求描写的真实性，不论是大处还是细节描写，都是极其精细。他们的不厌琐细、精益求精的刻画能力和严谨诚挚的作风，简直可以说是前无古人后无来者。 祭坛画是一种类似中国屏风式的立在祭坛上的宗教画。有独幅、有翼的三连式和多幅拼板画等多种形式。《根特祭坛画》是后一种形式的巨幅作品，共有26个画面。课本中所选的是其中的主体部分，共四个画面。上部正中是基督的像，左右两侧分别为圣母和圣约翰。下部是全画的点题部分（此画原称《羔羊的崇拜》）。羔羊是基督的象征，所以，众教徒对它顶礼膜拜。有趣的是，庄严的宗教仪式在美丽的大自然中进行，体现了画家对自然的热爱。这在以前基督教的宗教画中是很少见的。丢勒《四使徒》 （木板油画，215×75厘米，1523年—1526年作，慕尼黑老绘画陈列馆藏） 丢勒（1471年—1528年）也是欧洲文艺复兴时期杰出的代表人物之一。他是当时德国最杰出的版画家和油画家，而且在工程技术方面也有重要的创造。在美术方面，他一生创作了许多木刻、铜版画和油画。他的油画《四使徒》（又译作《四圣图》）是他晚年最重要的代表作。画家创作这一作品的时候，德国农民战争（1524年—1525年）刚刚结束。画家试图通过描绘当时流行基督教新教认为的四个圣徒，即约翰、马太、保罗、马可（画面自左至右），来表达他对祖国命运的深切关注和要求伸张正义、谴责邪恶的思想。所以，他在四使徒之一的约翰的形象上，直接采用了德国宗教改革运动中的杰出活动家麦朗赫顿的肖像特征。联系到这幅作品所创造的顶天立地的人物形象和这一作品悬挂的场所——纽伦堡市政厅，更可以使我们体会到画家创作这一作品的真意所在。此外，从这一作品中也可以看到丢勒艺术的一些重要特点，即造型结实，线条遒劲，构图严谨，气魄宏大。
